前不久西方艺术界搞了个大新闻，达芬奇的《救世主》拍出了30亿人民币的天价，刷新了艺术品拍卖价格的世界纪录。
中国拍卖行业也很热闹，这不，齐白石一套估价5个亿的《山水十二条屏》，目前是全球估价最高的中国艺术品，也即将在12月中旬进行拍卖。
《山水十二条屏》共有12幅，齐白石依次以“十二之x”来标记，从右至左分别为《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《杉树楼台》、《烟深帆影》、《山中春雨》、《红树白泉》、《板塘荷香》。
整体上来看这套画，茅屋、草堂、树木、水面等元素频繁出现，但无一雷同，各有变化；
山形有圆有尖有方，山势有缓有陡；水面有平有荡，云气有厚有薄；
用色上花青、赭石、红、黄、绿穿插使用，所用面积、位置、色度、形状等不尽相同。
可以这么说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。
齐白石的画以花鸟画居多，山水画数量较少。因为是画匠出生，早年在故乡湖南作画时，花鸟画多是工细的画风，特别注意对物体的精细入围的观察和描绘，这一点在他的工笔草虫图中体现地淋漓尽致。
1917年为了躲避乡匪扰民，齐白石从湖南来到北京，以卖画为生。但他发现自己这种工细、追求形似的画并不受欢迎，低于一般画家一半的售价仍无人问津。
来北京后结识的国画大师陈师曾也力劝齐白石变通画法、自创风格，所以年近花甲的齐白石开始了长达十多年的衰年变法。
所谓衰年变法，就是在老年改变绘画风格，主要是齐白石把花鸟画的风格从工细变为大写意，而山水画的画风也随其大写意画法的成熟而更为简练、纵放。
《山水十二条屏》就是在这种背景下创作的，作于1925年，是齐白石衰年变法的第四个年头。在这套画中，齐白石抛却了清初被誉为“画苑正统”的王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”桎梏下的山水画模式，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界。
处处透露着大写意画法，山峰可能就是用墨一抹，板桥只用一条墨线代替，河中小岛也是几画墨痕，简练至极，却又神似。
而早在来北京之前，齐白石就曾五出五归、广泛游览了祖国大好河山。所以这套画中，我们看到了诸多山水画元素，有屋舍草堂、松树杏树、老翁、板桥、朝阳红霞、山峰、荷花等等，虽然不是对真实景物的细致描绘，却也是齐白石多年游历之后印象中的山河景色。
通过旅途中结识的朋友看到他们藏有的徐渭、八大山人、金农等名家的书画，回到家乡后还开始了8年的山居生活，潜心吟诗作画，向上述名家取法。所以在齐白石的山水画中，我们可以看到米氏父子、徐渭、八大山人、石涛的痕迹，其山水画典型风格为画面墨色较重，颜色较深，多用“米家法”。
“米氏云山”由宋代书画家米芾、米友仁父子创立，极具创造性，徐悲鸿曾高度评价米芾的创造，称之为世界第一印象主义画家。
像《山水十二条屏》之十《山中春雨》山的画法，就是典型的齐式米点，强悍、简洁，是齐白石借鉴米氏云山、融合自己的个性气质而形成的。
这种米点，齐白石除了用来画山之外，在整套画作中，也是被应用得很广泛，柏树叶、部分松树叶、杏花、草地、荷花等等，都是用这种方式呈现。
这套山水条屏的另一个特色就是每一幅都诗书画印兼具，除了之三《板桥孤帆》没有题诗之外，其余每一幅都是诗、书、画、印都具备，让我们可以全方位地感受齐白石的艺术造诣。
多位专家、收藏家也对这幅画赞不绝口，中国艺术研究院美术研究所所长华天雪认为：“这套山水画在诗书画印上已经达到全面成熟，如果要选一件齐白石的山水画写进美术史，那我觉得就应该是这一件。”
齐白石流传在世的《山水十二条屏》仅有二套，另一套是1932年齐白石为四川军长王缵绪所绘，现收藏在重庆博物馆。
今天说的这套《山水十二条屏》是齐白石当年送给京城明医陈子林的50岁贺寿礼，之后几经易手，甚至辗转海峡两岸，期间只在建国初期展览过两次，便再没露面。近几年因为某拍卖集团的努力才又重新进入大众视野。
在近年的艺术品拍卖市场上，齐白石的画作有着良好的市场表现。尤其是山水画，因为数量较少价值更高，早有作品拍出了亿元级别的价格。
而这套《山水十二条屏》早在二十世纪八十年代一次私人转卖中，就达到了120万美金的价格，彼时美金对人民币的汇率在14-20元，120万美金相当于1680-2400万人民币!
作为齐白石最具代表性的山水画作、又是民间唯一可流通的最大山水条屏，萃花有理由相信，《山水十二条屏》很可能会刷新中国艺术品的拍卖价格记录，我们拭目以待吧。
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