人与花心各自香|中华花艺

中华花艺利用自然界千姿百态的花木枝叶，通过其线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，来勾画不同造型，塑造多姿多彩的艺术作品。

中式插花最早是用来供佛的，之后随着时代变迁，插花艺术形成了不同类型，包括早期的佛教插花以及民间插花、宫廷插花和文人插花等诸多形式与风格。中国现代插花艺术则是以唐宋以来清雅脱俗的文人插花风格为基础的。

　中式插花一般由三根枝条构成，形成一个不等边三角形。其中主枝最粗、最短，是不等边三角形中最短的那个“边”，它象征着君王、领袖、父亲，因为皇帝都是面南而坐，因此，主枝一般是靠南边的那枝。主枝上的花朵是最大的，是面向观众的，也是观众最想看到的那枝。

客枝是垂直的那枝，象征宰相、上宾、妻子，它挨着主枝，起着扶持主枝的作用，往往比主枝要长一倍。

使枝，象征大将军、仆人、使者，是作品中最长的一枝，而且插花的表现都在使枝上，它也许一朵花都没有，但往往是最具表现力的一枝。它一般是直立形，倾斜角度不超过30°，在正式的隆重场合，使枝一般都是直立的，以示庄重。

中华花艺的花器，如花瓶、花盆是专门的造型，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花所用剑山的原型。同时，宋人花架也十分考究，这大大促进了陶瓷、漆雕等工艺的发展。

中华花艺讲究形似自然，不能有明显的人工痕迹，同时还要有自己的个性追求。明代著名文学家袁宏道在他的《瓶史》中说，“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”

一件插花作品，从寻找花材到构思完成，要达到人花一体，这需要插花人具备充沛的精力、宁静的心智和超凡的智慧。

传统文人常以花材寓意人格，认为花有花德，以花寓意教化。因此多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等表达人生抱负和理想。如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清，作为“四君子”；以傲骨的青松、亮节的绿竹、不屈的寒梅，组成“岁寒三友”，象征文人雅士清高的性格。

中华花艺的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。

对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。

就插花技艺而言，若能随时随地点缀自己的生活，为生活增添美感，就一定能在其中体会到岁月静好的人生意趣。