谈的嘻哈（Hip-Hop）大家首先想到的是嘻哈音乐，或者是有嘻哈之类的嘻哈节目，你可曾知道嘻哈也有属于它自己的独特文化？也就是文章标题所想表达的：嘻哈是一种街头文化和一种生活方式，绝不仅仅是一种音乐风格。可以这样理解：广义的Hip-Hop是指整个Hip-Hop文化，狭义的Hip-Hop是指一种音乐风格。在狭义的理解下Hip-Hop音乐和Rap音乐基本同义。如果还不明白，现在就帮大家回顾一下嘻哈文化的历史。
起源:
起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。
Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith“Cowboy”Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。
元素构成:
DJing/Scratching
Djing是把唱盘当做一种乐器的艺术。本意是在电台或舞会上为听众播放唱片的人。而随着技术的发展，从20世纪70年代起，DJ们开始把Scratching作为一种演奏方式，同时加入各种效果来处理声音。这使得DJ的身份从唱片播放者变成了音乐创作者。
说起DJ不得不提到DJ Kool Herc，他研发了新的DJ技术，这源于他发现一些舞者会在Break部分（只有鼓声和节奏的部分）跳的更High，但Break部分都很短，还没跳几下就结束了，于是他用两台唱盘，播放同样的唱片，第一个唱盘上的Break部分结束了，就继续播放第二个唱盘上的Break部分，然后反复循环，这样舞者就能一直跳下去。
一开始DJ们只是放歌，但随着竞争的激烈，DJ们开始考虑用户们的体验。他们会减少两首歌之间的间歇时间，以及在换歌时让后一首歌的BPM和前一首歌的完美同步等等。DJ还是各种音乐风格的鉴赏家，他们常常在旧唱片店寻找罕见的的唱片。DJ还必须能够读懂舞者的情绪，并选择能使舞者保持在舞池中跳动的音乐风格。
MCing/Rapping
MCing最初MC只是把DJ介绍给人群并说一些带押韵的段子来鼓励大家起来跳舞以活跃Party气氛的人（也就是Emceeing）。但随着竞争的激烈，MC开始注重更深层次的语言表达，他们会为演出专门创作押韵片段，并且融入自己的观点。最终发展为有节奏和押韵的文字游戏，也就是Rapping。
Rapping的原义是快速讲的意思，有可能是由repartee这个词缩短后的写法。其起源与黑人口语诗有关，并运用大量黑人俚语。现在是指带有节奏和押韵的一种歌唱技巧（虽然大部分都是在说而不是在唱），它必须密切配合音乐的节拍。Rapping通常由3部分组成：Content（内容，主题，中心思想）、Flow（节奏与押韵，展示韵律的方式）和 Delivery（如何去表达你的想法并突出自己的个性）。
早期Rap音乐主要以Disco、Funk、Soul等音乐为伴奏。后期Rap音乐节奏强烈，并运用大量采样，和声连接也相对简单，歌曲结构类似于流行歌曲的主副歌结构。
Breakdancing/Breaking/B-boying
从DJ Kool Herc开始，Bronx的DJ们使用两台唱盘，重复播放相同唱片中精彩的Break部分，并通过连续循环将其延长，让舞者在Break期间展示他们的即兴舞蹈表演，使Party气氛始终维持在高潮。在唱片的Break部分跟着跳舞的人，DJ Kool Herc称他们为Break-boys和Break-girls，简称B-boys或B-girls。Breaking一般指的是音乐的Break部分，在黑人俚语里也有“兴奋”的意思。
Breakdancing借用了大量其他文化的成分，比如亚洲武术，俄罗斯民间舞等。Breakdancing的音乐通常会选择为Breakbeat，Funk，Hip-Hop等。只要节奏和拍子合适，对Breakdancing的音乐选择就不限于Hip-Hop音乐，而且通过Remix编排，Breakdancing可以很容易适应不同的音乐风格。
早期跳Breakdancing的舞者多为拉丁裔美国人，而不是非洲裔美国人，然而他们当初的喜好却影响至今。由于受到媒体的关注，特别是在英国的普及，Breakdancing已遍布世界各地。
Graffiti Writing
1960年代末，Graffiti被美国政治活动家当作一种表达方式，也有一些帮派份子用它来标记势力范围或作为帮派活动的指标。而Graffiti和Hip-Hop文化的关系起源于早期的Graffiti艺术家多从事和Hip-Hop文化相关的领域。Graffiti被理解为Rapping的视觉表达方式，就像Breakdancing被视为Rapping的身体表达方式一样。1983年的电影“Wild Style”被认为是第一部Hip-Hop电影，片中该时期的纽约Graffiti场景让人印象深刻。
其实Graffiti早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便已存在，而Graffiti这个单词本身就起源于希腊文graphein，意指“书写”。
Graffiti是最具有争议的Hip-Hop元素，一些著名的Graffiti先驱们（如Cholly Rock，Fuzz One，Seen等等）认为它并不是Hip-Hop四大元素之一。Graffiti可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者允许的Graffiti属于违法行为。
其他元素:
Beatboxing
Beatboxing是Hip-Hop文化中的“人声打击乐器”，主要是利用嘴巴来模拟打击乐器，创造出各种音乐节奏和旋律的一种艺术。原本只是未带乐器的乐手所作的即兴表演，后来演变成一种音乐艺术。
于1980年代兴起，后来逐渐衰落，直到1990年代末又开始复兴。其实在此之前许多美国音乐流派中就已出现了类似于Beatboxing的技术，比如Blues、Hokum、Ragtime和Vaudeville。而且非洲传统音乐也对Beatboxing有影响，因为表演者会利用他们的身体作为打击乐器，并通过大声呼气和吸气发出声音。
一开始Beatboxing只是对早期鼓机的模仿，特别是1980年发布Roland TR-808。如今人们已经加入了各种各样特殊的声音，以创造一个完全不同于其他任何乐器的声音。
Knowledge
以Afrika Bambaataa为核心的Universal Zulu Nation一直在传播Hip-Hop文化的第五元素，除了原有的Djing、MCing、Breakdancing、Graffiti Writing之外，还有一项元素是不可或缺的，那就是“KNOWLEDGE”。此观点源于Afrika Bambaataa在SONY所发行的一张合辑《VINYL EXAMS 》，他在其中阐述了关于Hip-Hop的精神：“当你有了正确的知识和认知，再将这些发展到你的作品上，才能真正传达Hip-Hop本身要传递给人的信念，如果你只学别人的Hip -Hop，而不了解Hip-Hop的本质，那么你所创作的东西就会缺少一些灵性。但无论如何，都要从中得到快乐，并带给人们欢乐，那将是不变的道理，因为Hip-Hop的本质即是如此”。
关键人物:
DJ KOOL HERC
DJ Kool Herc，原名Clive Campbell，1955年4月16日出生于牙买加Kingston。DJ Kool Herc被称为“Hip-Hop创始人”或“Hip-Hop之父”。1967年11月，12岁的他和家人移民到纽约Bronx，并且住在1520 Sedgwick Avenue。因为从小就接触到牙买加传统音乐和Toasting文化，并受到Dancehal、Funk、Reggae、Rock和Soul等音乐形式的影响，DJ Kool Herc开始在举办的Party上播放以Hard Funk和Latin Percussion风格为主的唱片，并且特别强调唱片的Break部分——他用两个唱盘播放同样的唱片，然后从一个唱盘转换到另一个唱盘以此来延长唱片的Break部分，DJ Kool Herc把这个技巧叫做“Merry Go Round”，也由此形成了Hip-Hop音乐的基础。DJ Kool Herc把他的舞者叫做Break-boys和Break-girls，简写是B-boys和B-girls。他的DJ风格也很快被Afrika Bambaataa和Grandmaster Flash等人所学习和借鉴。当时还是Black Spades帮派份子的Bambaataa在1973年有幸听到了DJ Kool Herc打碟，等到后期他获得了自己的Sound System时便开始以DJ Kool Herc的风格进行DJ，以及把他的帮派追随者转变为非暴力的Universal Zulu Nation。
1979年，Sylvia Robinson组建了Sugarhill Gang并录制了热门歌曲“Rapper's Delight”。79年末，Grandmaster Flash签入Enjoy Records。1980年，Afrika Bambaataa签入Winley Records。而这时候，DJ Kool Herc的职业生涯开始出现危机。他在自己的Party上被刺了三次，事业也受到波及。尽管DJ Kool Herc对Hip-Hop音乐和文化有着卓越的贡献，但他从未取得过商业上的成功，因为他从未录制过商业作品。如今的DJ Kool Herc还会在一些和Hip-Hop文化相关的活动上出现。
Afrika Bambaataa
Afrika Bambaataa，原名Kevin Donovan，1957年4月17日出生于纽约South Bronx。Afrika Bambaataa被称为“Master of Records”。十几岁的时候，受到纽约黑帮文化的影响加入了Black Spades。1973年听到DJ Kool Herc在Party上打碟后开始对DJ产生兴趣。几个月后，他赢得了一个Unicef征文写作比赛，奖励是去非洲旅行。旅行结束回到美国后他便把名字改成了Afrika Bambaataa Aasim，这源于他观看了电影“Zulu”，对祖鲁人在这部电影中英勇抗敌的表现印象深刻，于是采用了祖鲁酋长Bhambatha的名字，并形成了“Bronx River Organization”用来替代Black Spades，后来简称“The Organization”。之后Afrika Bambaataa对这个组织进行改革，改名为“Universal Zulu Nation”。Universal Zulu Nation是第一个Hip-Hop组织，是一个以Hip-Hop文化为核心的青年组织。
1977年，Afrika Bambaataa受到DJ Kool Herc和DJ Dee的鼓励，以及Disco King Mario借给他第一台设备之后，Afrika Bambaataa开始在South Bronx举办Street Party。从那时起Afrika Bambaataa开始通过它的Party组织一些具有社会和政治意识的B-boys、Graffiti Artists、Rappers以及参与Hip-Hop文化的其他人。
1981年，Afrika Bambaataa走出South Bronx，来到Manhattan，因为这里有更大的发展空间。同年，独立唱片公司Tommy Boy的创始人Tom Silverman向制作人Arthur Baker介绍了Afrika Bambaataa。之后，Afrika Bambaataa和Jazzy 5的首张单曲“Jazzy Sensation”发行并售出了5万张。1982年，Afrika Bambaataa展开欧洲巡演。他认为，欧洲巡演可以提升Universal Zulu Nation的影响力。1982年Afrika Bambaataa和Soulsonic Force发行了单曲“Planet Rock”。这首歌曲借用了Electronic Music，Funk和Rock等音乐风格，不同的元素和音乐风格在这首歌曲里被混合，并冲击了世界各地的音乐排行榜。“Planet Rock”成为第一个获得金牌认证的12英寸单曲，在Billboard Hot 100榜单上排名第48位。2004年11月，该歌曲还在Rolling Stone评选的500首最伟大的歌曲列表中排名第240位以及About.com评选的百强Rap歌曲第10位。
1985年，Afrika Bambaataa与Lou Reed，Run DMC和U2等艺术家合作拍摄反种族隔离专辑“Sun City”。于1990年在伦敦为非洲国民大会组织筹款音乐会，以纪念Nelson Mandela被释放出狱。他还被Life杂志评选为“20世纪最重要的美国人”。Afrika Bambaataa是一个重要的Hip-Hop文化先驱，跟Grandmaster Flash一样，随着Hip-Hop文化的发展逐渐被人所遗忘。
Grandmaster Flash
Grandmaster Flash，原名Joseph Saddler，1958年1月1日出生于巴巴多斯Bridgetown。他与DJ Kool Herc和Afrika Bambaataa并称为“Hip-Hop三大鼻祖”。1960年代初，他和家人一起移民到纽约Bronx，并在那里长大。他从十几岁起就开始做DJ，由于年龄的原因，无法进入当地的俱乐部，Grandmaster Flash便和朋友们在他们自己的社区举办了Street Party。因为他打碟时手速非常快，所以大家给他起了“Flash”这个绰号。
Grandmaster Flash研究了早期DJ的风格，特别是DJ Kool Herc和Pete Jones。他利用他发明的“Quick Mix Theory”技巧来完善DJ Kool Herc的“Merry Go Round”技巧。他还把DJ Kool Herc的“Merry Go Round”技巧和Grand Wizard Theodore的“Scratching”技巧融合在一起，并把融合之后的技巧称为“Cutting The Break”。因为Grandmaster Flash在DJ方面的创新，又被称为“Turntable Wizardry”。
1977年，Grandmaster Flash开始与Kurtis Blow和Lovebug Starski展开合作。之后又与Melvin Glover、Keith Wiggins、Nathaniel Glover、Eddie Morris和Guy Williams组团成为Grandmaster Flash & The Furious Five并迅速获得认可。他们在当地很受欢迎，但是直到1979年他们才与Bobby Robinson的Enjoy Records签约，并发行了他们的第一张单曲“Superrappin”。第二年，他们与Sylvia Robinson的Sugar Hill Records签约，并开始巡回演出。
1981年，Grandmaster Flash发行了具有开创性的“The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”，这是一首现场录制Grandmaster Flash展示Scratching技巧的单曲，这也是第一次真正含有Scratching和Turntablism的唱片。
1982年，Grandmaster Flash & The Furious Five发行了“The Message”，由Sugar Hill制作人Clifton“Jiggs”Chase和Ed“Duke Bootee”Fletcher制作，这首歌描述了城市贫穷生活和毒品暴力等问题，而这些描述也成为了Conscious Hip-Hop的原动力，并在主流音乐中建立了Hip-Hop的可信度。1988年4月，Grandmaster Flash & The Furious Five发行了最后一张专辑“On the Strength”，这张专辑未能像“The Message”一样成功，销量惨淡，之后他们宣布永久解散。Grandmaster Flash的开创性的打碟技巧将唱盘变成了一个真正的乐器，而他快速的移动能力也使他成为了传奇。
Grand Wizard Theodore
Grand Wizard Theodore，原名Theodore Livingston，1963年3月5日出生于纽约Bronx。他因发明Scratching技术和Needle Drop技术而闻名。12岁的时候，Grand Wizard Theodore就已经开始在Park Jams上为大家打碟了，这源于他两个哥哥Mean Gene和Cordie-O也是DJ，而哥哥Mean Gene在他童年时就已开始教他打碟技巧，之后兄弟三人组成了The Love Brothers。他们还是Grandmaster Flash的朋友，经常与其合作，并且还和很多DJ一起练习打碟技巧。
Scratching的诞生是一个意外——当Grand Wizard Theodore在家里练习打碟技巧时，由于把音量开得太大，母亲让他把音量调低，他没有降低音量，而是把手放在唱片上让它停下来，当他停下来时，他注意到唱片在来回移动时发出了有趣的声音，他继续轻轻地移动唱片，被这种操作唱片的方式所吸引。经过数月的练习，Grand Wizard Theodore于1977年8月18日在Sparkle俱乐部第一次展示Scratching技巧。Scratching在1977年由Grand Wizard Theodore率先推出，后由Grandmaster Flash等DJ进一步发展。自那以后，许多流行音乐都开始加入Scratching技巧。
80年代初，他还是Grand Wizard Theodore & The Fantastic Five组合中的一员，他们于1982年在Soul-O-Wax唱片公司发行了“Can I Get A Soul Clap”。Grand Wizard Theodore还在1983年的电影“Wild Style”中出现，并为电影做了配乐。和其他许多Hip-Hop文化的开拓者一样，他的影响力也被他短暂的演艺生涯所掩盖。
Rick Rubin
Rick Rubin，原名Frederick Jay Rubin，1963年3月10日出生于纽约Long Beach，成长于Lido Beach。高中时，老师Steve Freeman教会了他吉他演奏和歌曲创作。之后，他和儿时的朋友一起演出，并成立了乐队“The Pricks”。
在Rick Rubin和Universal Zulu Nation的DJ Jazzy Jay成为朋友之后，Rick Rubin才开始学习Hip-Hop音乐的制作。1983年，两人为T La Rock制作了歌“It's Yours”。之后DJ Jazzy Jay把Rick Rubin介绍给Russell Simmons，两人一拍即合，于1984年共同创立了Def Jam Recordings。
Def Jam Recordings发行的第一张唱片是LL Cool J的“I Need a Beat”。同年，Beastie Boys的“Rock Hard”也发行了。之后Rick Rubin继续在Long Island，Queens和Staten Island发掘更多的Rapper，最终发现了Public Enemy并签下了他们。
1985年，Rick Rubin在Hip-Hop电影“Krush Groove”中本色出演，这个电影的灵感来源于Russell Simmons早期的职业生涯。1988年，由他执导并与Ric Menello合作的第二部电影“Tougher Than Leather”上映。
1988年，Rick Rubin和Russell Simmons分道扬镳。Rick Rubin与当时的Def Jam Recordings总裁Lyor Cohen起了争执之后，索性离开Def Jam Recordings，去了洛杉矶并创立了Def American Recordings，而Russell Simmons仍然留在Def Jam Recordings。在新厂牌，Rick Rubin陆续签了一些以Heavy Metal和Rock风格为主的艺人。虽然Rick Rubin此时的作品主要以Rock风格为主，但他仍然保持着与Rap音乐的联系，后期签下Geto Boys，以及继续与LL CoolJ，Public Enemy和Run-DMC等合作。
“Def”这个词是黑人俚语，原意是指一首歌曲的节奏非常有吸引力。1993年，Rick Rubin在字典中看到了“Def”这个词，并且认为它已经从地下走进主流，于是把厂牌名中的“Def”去掉，改成了“American Recordings”。
作为Def Jam Recordings的联合创始人，他在20世纪80年代后期帮助Hip-Hop迎来了黄金时代。2007年，MTV将他称为“近20年来最重要的制作人”。同年，他又出现在时代周刊最有影响力的100人中。Rick Rubin曾获得过八次格莱美奖和两个CMA。2007年，Rick Rubin获得了格莱美奖的年度最佳制作人（Non-Classical），并在2009年再次获的该奖。2012年，Rick Rubin凭借制作Adele的专辑“ 21 ”获得了格莱美奖的年度最佳专辑。很难想象有哪个音乐制作人可以与Rick Rubin相媲美。与Rick Rubin合作过的艺人有:Adele、Ed Sheeran、Eminem、Frank Ocean、Jay-Z、Justin Timberlake、Kanye West、Lady Gaga、Lana Del Rey、Linkin Park、Red Hot Chili Peppers、Shakira等等等等。
Russell Simmons
Russell Simmons，原名Russell Wendell Simmons，1957年10月4日出生于纽约Queens。Russell Simmons家境良好，父亲Daniel Simmons是公立学校管理者，母亲Evelyn Simmons是纽约市公园管理者，哥哥Daniel Simmons Jr.是一名画家，弟弟Joseph Simmons是Run-DMC成员之一。1975年，高中毕业后，Russell Simmons在Harlem遇到了Kurt Walker，因受到Kurt Walker的影响开始对Hip-Hop音乐产生兴趣。1977年，因看了Eddie Cheeba在Harlem的演出，Russell Simmons决定往Hip-Hop音乐方向发展。1978年，Russell Simmons开始在Harlem举办Hip-Hop Party。1984年，他与Rick Rubin共同创立了Def Jam Recordings。1985年，Russell Simmons制作了以自己为原型的电影“Krush Groove”。
Russell Simmons的厂牌Def Jam Recordings让Hip-Hop音乐逐渐趋于主流并为乐迷带来无数经典作品。在Def Jam Recordings发行过唱片的Rapper有：3rd Bass、Beastie Boys、DMX、EPMD、Ja Rule、LL Cool J、Method Man、Onyx、Public Enemy、Redman、Slick Rick等等等等。
Russell Simmons身兼数职，不但是企业家，还是唱片制作人和作家——他是Rush Communications的主席兼CEO，还与Rick Rubin共同创立了Hip-Hop音乐厂牌Def Jam Recordings，并创建了Argyleculture，Phat Farm和Tantris时装品牌。2011年Russell Simmons的个人净资产约为3.4亿美元。
Russell Simmons自1999年以来一直倡导非暴力和素食主义，而且他鼓励婚姻平等并长期支持同性婚姻。
负面评价：
上世纪90年代初，Rap歌曲开始出现和暴力、毒品、金钱、性相关的内容。因为Hip-Hop文化发源于美国黑人帮派，许多黑人Rapper本身就是帮派成员，所以和毒品、抢劫等犯罪行为自然存在有一定的联系。Rap歌曲中含有大量粗口和毒品暴力等内容以及充满挑衅的不友善态度，并且Rapper热衷于吹嘘自己的财富。还有些Rap歌曲的歌词会把女性描绘成性玩物，并常有对妇女强奸，殴打和谋杀的暴力歌词，这些歌词导致一些男性听众对女性造成了身体上的伤害，也造成了对非裔女性极深的负面印象。Rap音乐在很长一段时间内无法被美国主流社会所接受，各种政治家和宗教领袖指责Rapper通过歌词培养暴力和享乐主义文化。
Rap歌曲因歌词中含有暴力和毒品等描述而饱受诟病，所以有越来越多的Rapper开始调整创作方向，Rap歌曲也开始含有自强自立，坚韧不拔和自尊自爱等积极内容，这可以激励到生活中遭遇挫折的人们。而这些善于创新的Rapper也得到了主流社会的认可并获得成功。
影响力：
20世纪70年代，Hip-Hop文化在纽约South Bronx诞生，之后来自加勒比地区的拉美人在Hip-Hop文化的早期发展中发挥了不可或缺的作用，如今Hip-Hop文化几乎遍布全世界，并在世界各地被吸收和重新创造。在欧洲、拉丁美洲、非洲和亚洲，Hip-Hop已从地下趋于主流。在欧洲，Hip-Hop是少数民族和移民擅长的领域。例如，英国的Hip-Hop音乐成就了Dizzee Rascal，Wiley等人。德国出现了有争议的Azad和Cartel。同样，法国也诞生了许多本土Rapper，如IAM和SuprêmeNTM。而在荷兰，出现了90年代最重要的Hip-Hop组合Osdorp Posse。意大利则诞生了全国知名的Articolo 31和Jovanotti。
Hip-Hop已不再是美国的专利，因为它传播到了世界各地。但是，如何将它和本土文化融合从而让它不会被当作是一股潮流呢？