及网易游戏的美术，在许多从业者心中，都会浮现出类似《梦幻西游》的，Q萌风格的产品。
但另一方面，无论是《天下3》、《镇魔曲》等端游，还是采用大包体战略的《Raven：掠夺者》、《天下》和《永恒文明》等手游，都表明网易是国内为数不多的，有资源和能力实现次世代美术的厂商。而网易在这一领域，同样有一套可复制的，相对成熟的基本工作流程。
《永恒文明》画面
近日，网易天下事业部高级美术总监鬼轩接受了葡萄君的采访，他以被苹果推荐的新作《永恒文明》为例，详细分享了他在项目中的定调方法、打磨思路和选取新技术的判断方式，并提供了一些对美术职能规划和能力提升的建议。
网易天下事业部高级美术总监鬼轩
我之前做过《天下3》的主美，三年前开始做美术总监，带过MOBA端游《英雄三国》、《天下》手游、《功夫熊猫3》手游等等。现在包括《永恒文明》，一共还在带五个在研项目。
相较端游来说，手游除去分辨率、配置、精度等现实层面的要求不同之外，在流程上也存在差异：伴随研发周期的缩短，你的流程必须更加简捷。
之前其他项目的人跟我交流，说如何加快进度？原本的周期是20天，让大家加班，把周期缩短成15天，这样是不是就加快了？但其实这样的压缩很容易出错。如果出错，就可能要再付出15天的代价。所以我个人的看法是，要把更多精力放在前面的验证和避免出错上面。
在《永恒文明》项目中，我和职能协作组之外，核心美术设计成员只有6名，即主美，角色制作师，特效师，角色原画设计师，动画师和场景原画设计师；但英雄却有50多个，研发时间在12-14个月之内。所以我们基本上没有犯错的时间，必须采用更为高效的设计流程。
《永恒文明》英雄
将动画制作提前，确定具象共识
首先，定调在所有工作的最前面，它要给最小体量的游戏版本——Demo指定目标，所有目标一开始都务必明确。所以在一开始，我们会让美术、策划、程序一起在会议室讨论，迅速绘制草稿，写关键词。
在角色设计方面，我希望所有设计都要存在大众认知的要素，这样玩家才容易接受。每个角色都有基本点，比如关羽的胡须，吕布的勇猛，貂蝉的美艳，阿育王亦正亦邪，亚历山大有领袖气质。如果完全脱离，那设计就没有底子。
阿育王原画
此外，作为一款有MOBA玩法的产品，定调过程也需要做技能设定的考量。互相组合性、对抗性、相生相克、技能和死亡辨识度都需要美术在一开始拿捏准确，不能含糊。
死亡特效
我本人打过DOTA，LOL打得也很多，做过的端游《英雄三国》也是MOBA类，对动作本身的幅度，特效、技能打出去的辨识度都有体会。比如你打一个技能把人拉回来，那就不能做成散弹枪的效果。所以动画设计非常重要。
在传统角色的设计流程中，原画绘制完成，要依次进行模型、贴图、动画、特效的制作，整个过程可能需要20多天。但如果策划一看，感觉不对需要修改，那整个流程又要重新开始，非常致命。所以在这个项目中，我们会把动画挪到最前面。
在前期会议中，我们会确定每个角色的技能能打多远，人能冲多远，跳多高。之后先不绘制原画，而是让动画师做出最简单的骨骼动画，把单个角色的动作给策划表现一遍。
角色技能展示
把动画制作提到前面的原因很简单。比如说做一个美女，每个人对美女走路姿势的想象都不一样。这说明原画是静止的，依旧会和策划的想象有偏差。而在我们的流程中，策划和美术不是先通过原画达成抽象共识，而是通过动画达成具象共识。共识达成之后，才会开始原画的设计。
多尝试风格，注意材质和情绪
在风格方面，我不会强迫主美先画好一个风格的框架，再让他在里面尝试。如果主美想尝试不同的风格范围，那可以跟项目做比对，看匹配程度如何。定调时期可以多做尝试，不行就砍掉。但在项目开发时贸然更改风格，那整个项目都要翻新，成本太高。
我有不少外面的朋友做游戏，很多人都想选择一种非常独特的美术风格，以此拉开跟别人的差距。但我觉得如果刻意规避所谓的同质，你反而不敢做你擅长的东西。
雨神原画
虽然我们有中国风设计的积累，但在这个项目中也会突破原有框架，加入时尚元素。像甄姬，她是一个中国古代历史人物，但我们会在保留传统元素的同时增加魔幻色彩，用整体统一的色调表现气质。
而在服饰设计上，我们会结合现代剪裁，尽量做出新颖时尚的感受。比如虽然中国古代没有高跟鞋，但我们会添加进去，以便让女性角色提臀，使其腰腹线条更加漂亮。
甄姬形象
作为一款多文明交汇题材的游戏，如何设计一个整体的基调？首先我会锁定一个时间轴，比如大航海时代，这是一个全球文明互相传播融合的时代，日本武士会用火枪，这是传统元素和外来元素结合的产物。用户对这种历史本来就有所认知。
其次，我会考虑设计上的元素控制，让整个画面有统一的基调。我把对元素的定义有些类似漫威初期：多英雄、多时代、多文明。而漫威电影则会把色彩、材质的共性找出来。
就材质而言，比如雷神是北欧神话中的人物，但穿的衣服也是现代材质，和其他角色共通。而在我们的产品中，所有角色就统一使用了PBR材质，通过高模套低模，法线贴图等形式，渲染出一个角色材质的光感表现。这也是比较主流的材质运用，容易让角色更加立体，材质特性更加明显。
就颜色而言，我主要考虑到了颜色和情绪的关系。好莱坞电影很会运用镜头色调，以此带领观众推演情绪变化。比如冷色，会有孤独、寂寞、肃杀的感觉。像《功夫熊猫》中每次太狼出现，色调就都采用冷色，以此烘托剧情。
而在我们的产品中，剧情需要表现孤寂的情绪时场景就用冷色调；正常情况下强调MMO式交互，那场景就会更多采用高级偏灰和橘黄色等暖色调，让整个画面更稳重更阳光，给予玩家社交的欲望，用潜移默化的东西带动玩家进入到剧情中来。
场景原画
2.5D场景的塌陷设计和遮挡
作为一款2.5D的游戏，《永恒文明》的场景设计也和3D游戏不同。
简单举例，在3D项目中，我会要求团队用第一人称视角绘制设计图，置身画面当中，观察各种角度。因为玩家在游戏中可能有平视、仰视等视角，如果解决不了这些空间问题，场景设计出来会有偏差。
而在2.5D项目中，大部分原画稿都惯用斜45度俯瞰一个区域，因为玩家就是这样的视角。实现到游戏中的还原度也会比较高。
场景展示
因为锁视角的原因，2.5D只能呈现45度角能覆盖的画面范围，很难呈现中远景。所以我会采用2.5D的塌陷式设计理念，为了把纵深关系拉出来，不用远近，而是用高低关系来拉出中远景的概念。让玩家能看到中间高度和更低高度的画面，必须把空间感做足。没有这样的东西，玩家就只能看到一个平面，体验很糟糕。
场景展示
场景设计还需要注意遮挡。除非特别必要，我基本不会在横向手机屏幕下方左右两个L角，包括L角之间的横线上设置遮挡物。角色的行走路线也是往左右上角两个方向。
很多游戏会在平台中间做一个柱子，让玩家绕桩打Boss。但玩家很多时候看不到自己在哪，体验非常糟糕。
打磨细节，注意特效合理性
在定调之后，美术还会对细节进行反复打磨，然后解决一些后来发现的错误和问题，也就是大家说的填坑。
交互的细节就很重要。玩家每次点选会不会反馈延迟、无效甚至无反馈？这需要美术慢慢修复。比如玩家花20块钱买了一个宝石，镶嵌宝石的一瞬间美术资源就要跟得上，要有一个音效和特效，让玩家觉得确实砸上去了，而且砸这个很帅。
而在技能层面，我对带的所有项目的特效都是一个要求：特效不允许抢过动画。我更多考虑的是与动作的结合，即所谓的特效合理性。
举个例子，徐克的《黄飞鸿3：狮王争霸》中就有很多表现手法，比如主角脚踢敌人，敌人被踢中的位置会洒灰，这个灰就是特效。它透露出来一个信息：这个人被踢中了，而且这层灰洒出来的快慢会表现这一脚的轻重幅度。
这就是特效的关键之处。它需要的只是一层灰，而不是一道光。灰和光哪个更好看？很多人会觉得光好看，但它表现出来反而不好。信息和视觉是两个概念，我们需要把特效和动作的互补关系做足。
游戏中也是一样。枪打到你，首要需求是枪打到你身上的爆点和子弹的速度是一致的，同时爆点大小要根据力度和距离做一个判定。如果打得很轻却爆出非常夸张的特效，那再效果再华丽都是错的。
战斗时使用技能
在效果方面，我会要求尽可能少用粒子特效，这是考虑到玩家的机器效率和帧数流畅的问题。
在打磨期间，我们也都没有固定的沟通周期，这样效率反而会变低。我的管理很扁平，遇到问题都是程序、策划和美术一起商量，而且任何程序、策划都可以来找我，没有职业墙和等级墙的概念。
在TA的管理下，成体系地使用新技术
所有研发人员都喜欢新技术，但技术只是锦上添花，必须依附于品质基础之上。如果单纯追求技术，那就陷入了只用美术风格吸引用户的窠臼当中，反而没有价值。
树叶摇摆
所以在项目中，我会把技术问题称为技术管理，而非技术实现。技术管理需要TA（技术美术）来判断哪些技术实用，哪些技术和哪些技术搭配会产生最优解，这是非常复杂的模式。
首先我们选择了公司自研的NeoX引擎（读作牛×）。自研引擎是开源的，在二次开发和脚本撰写上更加方便，出错率比较低，不至于被卡住。
然后我们会设立一个具体机型的门槛，以此为限，更多采用在绝大多数玩家手机上加载得动的技术。
具体来说，场景实时光影的烘焙我们会加，因为它会对空间感、整体光影表达、角色身上PBR材质效果有明显帮助，所以这一套体系会全部搭建在一起。反之，我们会精简一些全局光定位的东西，也就是所谓的反射反弹等等，这些不会加。
雷雨
举个例子来解释。把一个玻璃球放在一堆物体中间，它的光影反射就是N倍数×N倍数的结果，这个效果肯定最真实，但玩家的机器无法完成计算。所以我们不会追求类似的效果，而是使用更实在的，能流畅体验游戏的技术。
当然，这款产品同样适用了一些iOS上的专属技术，比如Metal API，针对具体机型的版本差别，我们同样会做高低级配置的区分。
水面波动
美术总监要允许试错
做主美的时候，我每一分钟都会扑在单个项目上，一个图标出了问题我都知道。
但现在担任了美术总监，我要带5个项目，需要分配精力，从项目整体的角度来决定美术方向。即便帮其他人改图，也是以教为主，告诉他们如何处理和思考问题。
但凡能做到主美，一定会有自己的想法，不会碌碌无为，只是他的想法可能缺少经验。如果你不让他尝试，而是掰着他的手，用你的方式把这件事情做对，那对他的成长非常不利。总体来说，你要把控好试错的幅度。在容忍其他人试错的同时，承担试错的结果。
从主美到美术总监的过程有好有坏，我画的少了，但美术看法、见解、欣赏力还在，而且艺术理念可以获得更宏观的实现，成为整个项目的主导。
新人设计师要狂，别怕打垃圾游戏
我认为新人设计师要狂。如果是应届毕业生，一定要敢想，敢试，不怕错。创作需要激情，在激情之上你才能架理性的逻辑。如果你自己带感，想得很多，那自然愿意和别人表达你的理念。
如果你跟一张原画相处3天，都不能说你画得是好是坏，最后拿到我跟前，让我帮你拍板。我说不好，你不知道怎么改；我说好，你也不知道好在哪，那这就是扯淡。最好的方式是你带着想法和思路，用几分钟时间和我沟通。交流需要表达，而非只站在那儿点头。
对于新入行的美术，我建议可以多看看其他艺术作品。我个人比较喜欢小林正树，他讲述武士精神的电影《切腹》非常赞。
我年轻时画画主要凭激情，总想着人物形象够不够拽，手法是不是纯熟，技巧是不是前沿。但好的原画设计师其实更应该像演员一样，沉浸到戏里面，思考你为什么创造这个角色，想象世界观和他的背景故事。这些艺术作品对人的提高很重要。
其次要多打游戏，而且经典游戏和垃圾游戏都有价值。
我最早带过一批学生，又一次他们聚在一起看其他画家的一张原画。很多孩子都说哪里画得好，只有一个孩子说你看他的脚画错了，而且他不止一次提出过这种问题。
当时我跟那个孩子讲，你发现缺点是好的，但你没必要总看一个好东西的缺点，这不能体现你的观察能力更强。相反，比别人看到更多的优点这才是你成长的空间。所以其实垃圾游戏也有优点，它还能提供反例，让你更清楚好游戏都好在哪里。