时装与艺术的相爱相生：零距离看时尚芭莎150周年上海大展开幕
上海当代艺术馆在跨年之际和《时尚芭莎》共同举办了“破界/BAZAAR 150周年时尚艺术大展”。
这次开幕典礼，时尚芭莎主编苏芒，邀请了英国知名艺术家与舞台设计师Zhao Tong携她的工作室团队HEXAGON COLLECTIVE，以及众多优秀的舞者，为150岁的时尚芭莎，献上了一场美轮美奂的超现实主义时尚艺术表演。
有幸，女博士跟这位美丽的艺术家是好朋友，于是今天，为你们独家献上芭莎150周年艺术表演秀，带你们走进这个艺术空间，零距离感受Tong和她的团队，为我们创作的视觉盛宴。
Zhao Tong（右一） 和舞者在就表演进行讨论， 图片来源：Zhao Tong
聊这个表演之前，得先跟大家简单科普一下舞台剧里的一个概念，叫做肢体剧，肢体剧，也称形体剧，其实不是一个剧种，而是一个戏剧表演的流派，一种演剧风格。这种表演强调演员的表演才是舞台的本质，以大量的肢体语言代替声音语言来进行表达，文字和语言到达不了的地方，比如浓烈的情感，复杂的情绪，都是肢体剧着重表现的部分。
初接触肢体剧，你可能完全看不懂这是什么，但仍旧可以从舞者每一寸肌肉的扭转与颤动中，用你的感官，抛开理性，感受到强烈的情感传达。
Zhao Tong往期作品，图片来源：Zhao Tong
对肢体剧有兴趣的可以持续关注，我们以后会深入聊，但今天，关于肢体剧先作为背景铺垫聊到这里。
Zhao Tong往期作品，图片来源：Zhao Tong
Tong 无疑是肢体剧的骨灰级爱好者以及专业玩家，在皇家中央戏剧与演讲学院空间学读硕士的时候就钟爱肢体剧带来的独特的美，在从业多年累积的众多优秀的作品当中，肢体剧占据了很大的一部分。
Zhao Tong往期作品“想法”，图片来源：Zhao Tong
让我们回到芭莎开幕这个艺术表演。
此次展览是《时尚芭莎》150周年的压轴之站，从六个篇章反映芭莎的时尚艺术之路，在“美好时代”中，讲述女性挣脱禁锢的岁月;在“装饰艺术时代”，展现工业与摩登在时尚中的进化;在“叛逆时代”，挑战时代老旧的标签形象;在“东方美学”，聆听后来居上的东方时尚;在“跨界时代”，寻找时尚和其他学科领域的聚变与裂变;在“未来主义” ，寻找艺术更深远的自我突破。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
而Tong，就是用最具有她个人风格的肢体表演，分别给予六大展区不同的呈现方式，在动态的艺术表演中，传达她本人对于时尚的理解。
在第一个展区，美好时代Bellepoque （欧洲社会史上的一段时期，从19世纪末开始，至第一次世界大战爆发而结束。美好年代是后人对此一时代的回顾，这个时期被上流阶级认为是一个“黄金时代”，此时的欧洲处于一个相对和平的时期，随着资本主义及工业革命的发展，科学技术日新月异，欧洲的文化、艺术及生活方式等都在这个时期发展日臻成熟。此时期约与英国的维多利亚时代后期及爱德华时代相互重叠）。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
该展区的表演概念，来自于希腊神话Narcissus, 用舞者身体的镜面式的缠绕，在一个圆形空间里，用芭蕾等古典舞蹈姿势，来传达表演的节奏感和空间感，来讲述女性“挣脱禁锢的岁月”。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
来到第二个展区，装饰艺术时代 Art Deco （Art Deco装饰艺术风格，是现代史上一种艺术运动。其名称源自于1925年的巴黎国际艺术装饰与现代工业展：The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes，它展现出的风格在当时被称为“最现代，最豪华”，在整个西方世界，是设计领域的一个重要转折点）。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
在这个展区的表演中，Tong用两面立式的镜子与鲜花做出的三角空间，结合舞者创造出一个动态的“万花筒”里的世界，舞者与镜子和花互动，在这看似狭小但视觉上的“无尽”空间中，传达属于这个时代的艺术风格。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
来到第三个展区，叛逆时代 Rebellious Era, 舞者集中表现了对反叛时代精神内涵的剖析，及外在的反叛来自于心灵。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
舞者身着可穿戴式科技装备，用“拥抱式”的舞姿，来传达“拥抱窒息”这一浓烈且反叛的情感状态。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
第四个空间，东方美学Oriental Aesthetics，我们的老粉应该会比较眼熟，对，就是超现实主义玛格丽特的视觉呈现，在Tong之前合作过的设计师Youjia Jin的每一季新品发布时装表演秀中，都有类似的概念传达。
时尚芭莎大展“破界”概念设计图， 图片来源：Zhao Tong
舞者共同戴一顶如同一朵云的帽子，帽子是由英国皇艺的设计师 Becky Hong 一起合作设计的“In Harmony”， 完成玛格丽特式超现实的视觉呈现。成队列形状在场地的弧形坡道上下移动，典型的玛格丽特式的表演风格 （不知道玛格丽特的可以复习之前的文章其实超现实主义的世界里，达利就只是个网红 | 时尚扫盲 EP2）。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
来到第五个展区，跨界时代Crossover，Tong灵感来自于达明赫斯特的作品《脱离羊群》。
达明赫斯特，著名YBA成员之一，YBA（Young British Artists）可译作“青年英国艺术家”，有点像安特卫普六君子一样，是业界给予他们的江湖名称，具体指的是一群在英国进行创作的艺术家，其中大部分毕业于上世纪八九十年代伦敦的Goldsmith葛德史密斯学院，包括达明·赫斯特、特雷西·埃敏(Tracey Emin)、吉莉安·韦英(Gillian Wearing)等。
达明赫斯特 《脱离羊群》
这一江湖称号来自于萨其画廊的同名展览，YBA因“震撼战术”而出名，如今大多数成员已四十多岁了，他们在1990年代主导了英国艺术。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
在这部分的表演中，艺术家创作了一个光与雾气制造的可见的幻觉空间，舞者被禁锢在展柜之中，像展品一样被大众消费，如同达明赫斯特著名作品《脱离羊群》所展现的那样。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
最后一个展区，也就是未来主义 Futurist，这个部分的表演中，舞者身着科技感十足的服装，在充满科技感的空间中，用如同未来世界机器人机械手臂的机械运动式的舞姿，来传达艺术家对于未来时空的想象。
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
时尚芭莎大展“破界”开幕表演， 图片来源：Zhao Tong
最后，来欣赏由这一整段，由Hexagon Collective工作室出品的，艺术家Tong设计的，芭莎150周年破界大展，上海站的开幕演出精选视频片段：
写在展览之后:
时尚与艺术之间百年来的纠缠于共生，促生了这个永恒的话题。
Tong认为，仅仅用服装这一单一的维度来呈现时尚的概念，实在是略显浅薄，因为大多数设计师在创作的过程中，都有着非常多层次的想法与情感。用穿着“衣服”的身体，借助富有内涵的肢体语言，与观众的身体和情感进行“交流”和“共情”，能够更加多维地来挖掘时尚以及设计师品牌在艺术这个维度上更深层次的含义，也许是想法、情感、故事等等，再结合富有创意的场景设计，来为观众呈上一个多维的，富有情感冲击力的完美演出。
的确是这样，时尚行业本身就是多维度的，仅仅从传播的维度来说，身处其中，你就可以时时刻刻感受到其艺术性与商业性的交织，此时共生，彼时冲撞，就是在这样一个复杂的交互状态中，才赋予了这个行业，几百年来的趣味与内涵。
时尚的传播者，都希望看到这个行业继续她与艺术之间的相爱相生的传奇故事。而作为这个传播行业的领头羊，时尚芭莎150年以来，在时尚行业的不断演绎和进化的过程中，扮演者属于她的重要角色。
对于中国来说，现在是全民时尚的时代，这个展览举办的时机很好，透过一个文化传播者的视角，让跟多的普通民众，透过服装与杂志的历史，将起源于欧洲的时尚文化串联起来，更加深入地了解她的发展脉络，从而触摸一个以前鲜少有机会深度碰触的，相对独立的文化圈层的核心内涵。
最后，做个剧透，喜欢的朋友们请持续关注我们，下周，女博士会为你们深度八一八ZhaoTong和她的工作室HEXAGON COLLECTIVE的众多时尚艺术相结合的精彩作品，以及她和这个时代英国主流独立华人时尚设计师之间的亲密合作，敬请期待。
而这次的团队，隆重介绍一下：
Director and Producer: Tong Zhao
Choreographer: Anna Herrmann
Installation Design and Fabrication: Interactive Architecture Studio
Music:Mau Loseto
Dancer: Anne Jung，
Anna Herrmann，Danni Spooner，Gudenko Maria，Gudenko Nadezhda，Irina Milan，Noemi Dalla Vecchia
Collaboration:
Maria Paneta and Ava Aghakouchak - 'Sarotis'
Becky Hong - 'In Harmony'
Installation Design and Spatial Consulting: Renxiang Li
Hair and Make up: Aesthetics Workshop+1 #加一美学
Photo By Mitsuru Isshiki & Studio 6
合作时装设计师
Fengyi Tan （ scene1/2）
Wanbing Huang （scene 6）
Xu Zhi （Scene 3/5）
Youjia Jin （ Scene 4）
作者 | 时尚女博士
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