拆分工作流——为拆分动画制片设置正确工作流的优势

整合Harmony 到拆分工作流

使用具有很多优化工具的Harmony解决方案可以完成动画工作流中的很多步骤，可以帮助动画师，设计师，着色师，合成师等。但是在制片环境中如何进行应用呢？在这里，我们将演示整合Harmony解决方案到你的拆分动画工作流中的不同方法。

你将了解如何组织你的任务并创建你独有的制片线。团队中人的数量不同，使用的技术不同，任务的分配也会不同。有些用户将完成三种任务，而在其他环境中的用户将可能只完成一个任务的一半。

本文被分为两类，涵盖不同的用户类型和工作室大小，建议工作流，团队组织和制片所需的系统要求：

中小型动作室的整合—第二页(2 到35 用户)

大型工作室的整合—第九页(大于35 用户)

每一个部分中，你将会找到工作流实例，如何在团队中分配这些任务的建议，以及帮助更有效工作的其他建议。

中小型工作室的整合

中小型工作室是由2 到35 用户组成的。根据团队的大小不同，任务的分配也不同。

结构和组织对于工作室的顺利运行是非常重要的。因为不只有一名动画师完成一个项目，沟通和保持项目一致的风格是非常重要的。Harmony解决方案具有整合的生产线和优化的工具来创建快速，高质量和结构性非常好的动画。

团队的大小也影响生产线构成的方式。这一章将着重将最流行的工作流的实例。

提示：

在每一个工作流中，我们给出一般制片的员工编制和配额建议。这些数量随着项目的质量、复杂程度和时间表不同而有所改变。这些数字中不包括系统管理员，主管，制片人和导演。

建议工作流

首先，来看一下工作流范例并分析步骤的顺序和组织结构。

拆分制片重新利用很多的资源，节省时间，在相同的工作室中保持工作数量的最大化，同时减少所需资源和预算。

Harmony允许你将所有过程在同一个解决方案中完成，以至于团队成员可以更简单地的进行信息交流并且更有条理。在这个工作流中，我们尽可能多地消除传统和手绘步骤，让所有步骤在整合的生产线中。

除了脚本编写，声音录制和后期制作，所有的任务在Harmony解决方案中完成的。

提示：

故事板是使用ToonBoom Storyboard Pro 软件完成的。它具有完全数字化并且与Harmony 和Toon Boom AnimatePro解决方案兼容的优势。它可以直接从故事板中创建布局来自动绘制项目场景和场景长度。来自故事板的动态分镜头和声音被并入每一个场景。不需要浪费时间扫描整个故事板并应用到整个项目中。

在拆分动画项目中，不需要造型的步骤，因为角色总是以模型形式出现，同时，场景设置步骤意味着设置场景元素的比例和构成。

开始过程

批准和跟踪管理器

在整个过程中，管理器需要依靠批准和跟踪系统。使用ToonBoom 管理器，这个管理器将很简单地跟踪推荐的制片跟踪，推荐的制片跟踪是设计与动画相关步骤的认可过程：

设计任务认可步骤：

开始=创建一个可以与Harmony兼容的，可以被重命名的空白场景，并保存在数据库的正确位置。

设计= 当在场景中工作，就处于这个等级。

设计主管= 当设计完成时，要获得设计主管的批准。

设计总监= 当主管批准以后，要获得总监的批准。

颜色造型= 这个步骤是创建最终调色板，以及选择最终颜色的步骤。

色彩总监= 总监对色彩的批准(可选步骤。这是颜色获得批准的步骤。)

艺术总监= 这是艺术总监对调色板进行调整的步骤。

色彩总监终稿= 对艺术总监调整过的调色板的批准。(*可选步骤。这一步可以在颜色造型步骤中完

成。)

分解和绑定= 被批准的设计进行分解和绑定为动画做准备。

准备制作动画=设计可以供动画师进行动画的准备。

动画任务批准步骤：

场景建立= 使用StoryboardPro 中的输出到Harmony的命令，场景被建立为正确的长度，每个场景带

有声音和莱卡（动态分镜头），可以直接输入到ToonBoom 服务器端。

(提示：编辑将需要创建供这个过程使用的单独的音频和莱卡文件。)

场景设置=设置人员将建立库并放入网络中为动画做准备。

动画=场景进行动画的步骤。

动画总监= 动画总监查看场景，或者发送给总监进行查看，或者发送到动画师进行修改。

总监= 总监将查看场景，或者进行合成或者返回进行修改。

合成= 编辑将这些帧输入到编辑软件中作为帧序列，并渲染最终场景为.mov文件。

完成= 所有上面步骤都完成了。

重录= 在最终颜色确定，动画需要进行最终的调整。场景需要修改在这个阶段进行，然后交到动画总监那里，然后遵循同样的步骤再进行合成。

脚本

每个项目都是从脚本开始的，脚本或者来自于工作室，或者从项目的客户那里获得。根据脚本，设计团队将设计出角色，道具和位置。故事板艺术师将建立故事板。

找到工作室的经验

工作室的经验值对于制作数码动画是一项重要的因素，决定整体的方向。这里有很多动画技术和工作流可以用来创建拆分项目。

如果工作室从来没有进行过数码动画或使用时间轴或功能曲线，他们可能需要从最基本的层次开始，以适用于系统和工具。拆分制片要进行的两个主要的决策为：

绑定技术(角色分解)

动画技术

要决定使用什么绑定和动画技术，你需要定义你的用户配置。

用户配置

Harmony用户中四个主要的配置为：

传统动画师

a不熟悉数码图形系统

a想要找到他/她在软件中的一般动画技巧和原则

高级数码动画师

a想要找到对动画进行完全控制的动画工具和原则

没有经验的动画师

a熟悉数码图形系统

a想要找到简单的动画工具并学习如何进行动画。

对数码图形系统不熟悉的动画师，但是有一些动画知识：

a想要更快更简单地制作娱乐动画或短期限动画。

一旦你决定了符合的用户配置资料，你应该预览推荐的动画类型。一旦工作室使用工具变得得心应手，可以发展个人技术。

这些选择为：

带有运动关键帧的开放绑定技术。

带有停止运动关键帧或运动关键帧的开放绑定或混合绑定技术。

带有运动关键帧，或带有停止运动关键帧和运动关键帧混合的开放绑定技术的完整层次绑定技术。

带有运动关键帧的完全层次绑定技术或带有停止运动关键帧的开放绑定。

前期制作

设计

我们推荐直接在ToonBoom Animate Pro 中直接设计角色，道具和位置，因为他们将会被分解，然后进行绑定。这样，无论选择什么分解技术，线的风格将会是相同的，调色板已经被创建，进行分解和绑定的工作会少一些。你可以在纸上进行设计，并进行扫描，但是使用纸张资源和时间不会那么高效。

在小型项目中，一般一个人负责角色，道具和位置设计。如果需要完成很多的工作，工作可以在2 个人之间分工，

一个人负责角色和道具，另一个人负责位置。

小型工作室：

a1 名角色，道具和位置设计师

中型工作室：:

a1 名角色，道具设计师

a1 位置设计师

对话和NatPause

对话时从脚本中录制的。这个步骤通常在工作室外部录制并有一个人处理。如果在项目中包括对话，最终的版本要尽可能快地录制，以在动画之前输入到项目中。这允许动画师进行声音的分解并绘制嘴型和表情，故事板也是同样的需求。

NatPause 被故事板艺术家用来倾听角色所说的内容以及说话的方式，以至于他们可以绘画正确的表情。尽可能少地对图形部分进行修改是很重要的。你不希望当角色声音很高兴时，却是一副生气的表情。

中小型工作室：

a1 人负责音频录制

故事板

故事板可以与设计或音频录制同步开始，但是有些工作室等到设计合格音频录制完成之后。

在小型工作室，一般会有一或两名故事板艺术家。在中型工作室，一般有两名艺术师，有时会达到3 名：

提示：故事板艺术家一般有3 到4 周来创建22 分钟的片段。要决定需要多少个故事板艺术师，计算完成这个项目完成所分配的时间。故事板艺术家每个系列平均3 到4 个故事板。

小型工作室：

a1 到2 名故事板艺术师

中型工作室：:

a2 到3 名故事板艺术师

动态分镜头

动态分镜头，也被成为莱卡，是由故事板制作而成的。故事板必须要完整，获批准在动画完成之前被锁定。复制动态分镜头的人员必须保证整个制片的一致性。如果时间紧急可以让第二人帮忙，但是一般是由一个人完成的。

提示：

如果故事板是在纸上完成的，必须有人扫描故事板以做好动画的准备。在小型团队中，负责动态分镜头的人员负责扫描，或者是大型团队有专人负责这项工作。

小型工作室：

a1 名分镜头人员(也负责扫描)

中型工作室：

a1 名分镜头人员

a1 故事板扫描人员* (可以是分镜头人员担任)

*如果故事板在纸上创作

颜色样式

颜色样式需要在动画和角色分解之前进行。通过在Harmony解决方案中进行颜色样式，你不需要重新创建调色板或颜色模式。在角色分解的步骤中，ToonBoom Animate Pro 通过使用创建的颜色模式进行区分以节省时间。

如果是用外部软件进行上色的，我们推荐使用相同的外部软件制作位置（主要背景）颜色样式。

对于小型或中型团队，一个颜色设计师就足够了，特别是如果使用ToonBoom Animate Pro 完成的。

中小型工作室：

a1 名颜色设计师（同时也是配色师或合成师)

制片

背景布局

在故事板中，我们通常进行布局和造型过程。对于拆分项目，故事板甚至不需要建立模型模式，因为用来动画的角色和道具总是为模型形式可以重复使用的木偶。

背景布局步骤可以使用Harmony解决方案来完成。

在小型工作室，背景布局可以由一个人处理，而中型工作室应该分配2 到3 人来完成这些任务。对于资源有限的小型工作室，故事板艺术师负责创建布局。

提示：要在一周制片完整的22 分钟的片段，大约300 个场景（150 到160 个原背景，其余的重复使用），将需要4 到5 名布局艺术师。

小型工作室：

a1 名背景布局艺术师(可以是故事板艺术师)

中型工作室：

a2 到3 名背景布局艺术师

背景上色

背景可以使用Harmony解决方案或使用外部软件进行上色。在小团队中，一个人可以处理背景上色。在中型团队中，可能有2 名人员进行背景上色。

小型工作室：

a1 名背景上色师

中型工作室：

a2 名背景上色师

角色和道具分解

角色和道具分解可以以多种方式进行，正确地完成这个步骤是非常重要的，因为这些木偶可能会在整个项目中一次又一次地被复制。

角色分解步骤在小团队中由一名或两名人员完成，在中型团队中由2 到3 名人员处理。

资源库通常由分解艺术师管理。保持有序是很重要的，因为这是动画师工作的中心位置。

提示：每周完成22 分钟的角色和道具建立，将需要3 到4 个分解艺术师。

小型工作室：

a1 到2 名角色和道具分解艺术家

中型工作室：

a2 到3 名角色和道具分解艺术家

场景设置

制片从场景设置开始，相当于传统造型部分。场景设置团队是拆分制片的中心，因为他们将减轻动画师的工作量，在项目中保存一致性，减少重录的数量并提高动画质量和速度。

提示：场景设置人员并不全职进行这项工作，一旦所有的场景完成了，他们将帮助完成其他的工作，例如角色和道具设

置，角色建立等等。

小型工作室：

a1 名场景设置人员

中型工作室：

a1 到2 名场景设置人员

动画

动画技术要与绑定技术一致。工作室要建立属性以决定方向。

在特定的环境中，传统数码特性可以帮助提高拆分动画的质量。

制片需要的动画师数量直接关系到每周制片的动画的数量，以及工作室完成作品的时间。一般在中型工作室大约3 到4 名动画师，小型工作室有2 到3 名动画师。

在小型团队中，动画师将绘制他们自己的效果，然而大一些的团队可能有一名动画师帮助进行拆分动画师。

提示：动画配额取决于要求的动画质量。一名熟练的动画师尅每周制片多达60 到65 秒中等复杂的动画。对于较低复杂动画，比率为70 到75 秒。对于高质量的动画，每周制片大约35 秒到40 秒。

小型工作室：

a1 到2 名动画师(拆分和特效)

中型工作室：

a2 到3 名动画师

a1 名特性动画师

合成

拆分动画的合成与传统和传统数码动画相比通常是更先进更复杂的过程。

小型团队中，动画师将可能进行自己的合成。在中型工作室，将有2 或3 名合成师。

渲染步骤一般由合成师处理。

提示：每周完成中等复杂程度的22 分钟片段大约需要5 名合成师。

小型工作室：

a动画师完成合成

中型工作室：:

a2 或3 名动画师

后期制作

当所有的场景渲染完毕，用户将：

1. 使用外部应用组装场景

2. 添加声音到项目中。

3. 添加最终效果和筛选。

4. 渲染到主机。

5. 分配场景（如果配音完成）。

在中小型团队中，单独一人足够创建最终的编辑。经常的情况是，最终转换将在外部的后期公司来完成。

中小型工作室：

a1 名最终编辑

项目要求

要创建一个拆分项目，中小型工作室需要：

这个标号的列表基于以建立的工作室收集的信息。

大型工作室的整合

大型工作室一般超过35 个用户。团队的大小将帮助决定任务是如何分配的。

结构和组织是任何工作室的顺利运作的关键。致力于项目的人员必须能够在整个项目中交流并保存独特的风格。

Harmony整合的生产线和优化的工具在大型团队合作下可以被用来创建快速，高质量和规整的动画。

团队的大小也影响生产线的构成方式。这个部分展现了对流行的工作流范例。

提示：

在每个工作流中，我们展示了建议的员工层次，以及平均制片的配额。这些数量将根据项目的质量、复杂程度和计划表的不同而发生变化。这些数字不包括系统管理员，总监，制片人和导演。

建议工作流

首先考虑工作流范例并分析步骤的顺序和组织结构。

拆分制片重新使用很多资源，节省时间，在同样的工作室中保持最大量工作量，同时减少所需的资源和预算。Harmony允许你将所有过程放在相同的解决方案中，以至于信息可以在团队成员之间更简单地进行交流和组织。在这个工作流范例中，我们最大限度地消除传统动画和手绘的步骤，并将所有的步骤在一个整合的生产线中。

我们建议两种不同的工作流帮助人们开始工作室。

在工作流A 中，大部分步骤是在Harmony中完成的。

在工作流B 中，大部分前期制作是用传统方式完成或在外部软件中完成。,

在范例B 中，角色和道具缺失的部分是以表格形式获得的，有团队中的角色和道具分解来完成，然而在范例A 中，是由动画师本身完成的。因此工作流A 给予艺术师更多的自由度，而工作流B 在制片中对于所发生的事情有了更多的控制。

提示：

故事板是由ToonBoom Storyboard Pro 软件完成的。它具有完全数码化并与Harmony 解决方案和Toon BoomAnimatePro 兼容的优势。它直接从故事板中创建布局进行自动场景和场景长度绘画。来自于故事板中的动态分镜头和声音被并入每一个单独场景。不会把时间浪费在扫描整个故事板并应用到项目中。

在拆分动画项目中，不需要进行造型步骤，因为角色总是模型模式，场景设置步骤意味着设置场景的元素比例和构成。

开始过程

批准和跟踪管理器

在整个过程中，管理器需要依靠批准和跟踪系统。使用ToonBoom 管理器，这个管理器将很简单地跟踪推荐的制片跟踪，推荐的制片跟踪是设计与动画相关步骤的认可过程：

设计任务认可步骤：

开始=创建一个可以与Harmony兼容的，可以被重命名的空白场景，并保存在数据库的正确位置。

设计= 当在场景中工作，就处于这个等级。

设计主管= 当设计完成时，要获得设计主管的批准。

设计总监= 当主管批准以后，要获得总监的批准。

颜色造型= 这个步骤是创建最终调色板，以及选择最终颜色的步骤。

色彩总监= 总监对色彩的批准(可选步骤。这是颜色获得批准的步骤。)

艺术总监= 这是艺术总监对调色板进行调整的步骤。

色彩总监终稿= 对艺术总监调整过的调色板的批准。(*可选步骤。这一步可以在颜色造型步骤中完成。)

分解和绑定= 被批准的设计进行分解和绑定为动画做准备。

准备制作动画=设计可供动画师进行动画的准备。动画任务批准步骤：

场景建立= 使用StoryboardPro 中输出到Harmony的命令，场景被建立为正确的长度，每个场景带有声音和莱卡（动态分镜头），可以直接输入到ToonBoom 服务器端。

(提示：编辑将需要创建供这个过程使用的单独的音频和莱卡文件。)

场景设置=设置人员将建立库并放入网络以为动画做准备。

动画=场景进行动画的步骤。

动画总监=动画总监查看场景，或者发送给总监进行查看，或者发送到动画师进行修改。

总监= 总监将查看场景，或者进行合成或者返回进行修改。

合成= 编辑将这些帧输入到编辑软件中作为帧序列，并渲染最终场景为.mov文件。

完成= 所有上面步骤都完成了。

重录= 在最终颜色被确定，动画需要进行最终的调整。场景需要修改在这个阶段进行，然后交到动画总监那里，然后遵循同样的步骤再进行合成。

脚本

每个项目都是从脚本开始的，脚本或者来自于工作室，或者从项目的客户那里获得。根据脚本，设计团队将设计出角色，道具和位置。故事板艺术师将建立故事板。

决定工作室的经验

工作室的经验值对于制片数码动画是一项重要的因素，决定整体的方向。这里有很多动画技术和工作流可以用来创建拆分项目。

如果工作室从来没有进行过数码动画或使用时间轴或功能曲线，他们可能需要从最基本的层次开始，以适用于系统和工具。拆分制片要进行的两个主要的决策为：

绑定技术(角色分解)

动画技术

要决定使用什么绑定和动画技术，你需要定义你的用户资料。

用户配置

Harmony用户中四个主要的配置为：

传统动画师

a不熟悉数码图形系统

a想要找到他/她在软件中的一般动画技巧和原则

高级数码动画师

a想要找到对动画进行完全控制的动画工具和原则

没有经验的动画师

a熟悉数码图形系统

a想要找到简单的动画工具并学习如何进行动画。

对数码图形系统不熟悉的动画师，但是有一些动画知识：

a想要更快更简单地制片为消遣或短期限的动画。

一旦你决定了符合的用户配置资料，你应该预览推荐的动画类型。一旦工作室使用工具变得得心应手，可以发展个人技术。

这些选择为：

带有运动关键帧的开放绑定技术。

带有停止运动关键帧或运动关键帧的开放绑定或混合绑定技术。

带有运动关键帧，或带有停止运动关键帧和运动关键帧混合的开放绑定技术的完整层次绑定技术。

带有运动关键帧的完全层次绑定技术或带有停止运动关键帧的开放绑定。

前期制作

设计

我们推荐直接在ToonBoom Animate Pro 中直接设计角色，道具和位置，因为他们将会被分解，然后进行绑定。

这样，无论选择什么分解技术，线的风格将会是相同的，调色板已经被创建，进行分解和绑定的工作会少一些。

你可以在纸上进行设计，并进行扫描，但是使用纸张资源和时间不会那么高效。

需要的设计师数量取决于项目内容和前期制作所分配的时间。大型的工作室通常要1 或2 名设计者设计角色，一名负责道具，一或两名负责位置。

大型工作室：

a1 或2 名角色设计师

a1 名道具设计师

a1 到2 名位置设计师

对话NatPause

对话是从脚本录制的。对话是从脚本中进行录制的。这一步在工作室外面进行录制，并由一个人完成。如果项目中包含对白，最终的版本需要在动画之前及时录制。这样允许动画师制作声音的分解，并绘制嘴型和表情，并取决于规划和故事板。

NatPause 被故事板艺术师用来听角色所说的话以及说话的方式，以绘画正确的表情。在图形上尽可能缩小修改是很重要的。你不希望当声音是高兴的，动画却是生气的表情。

大型工作室：

a1 人负责音频录制

故事板

故事板可以与设计或音频录制同时开始，但是有些工作室等到设计合格音频录制完成之后。

在大型工作室，每个制片任务一般将有4 到6 名故事板艺术师。同样这个数量也是变化的。如果故事板是很简单而且创建起来很快速，工作室仅需要4 名故事板艺术师来完成。

提示：故事板艺术家一般有3 到4 周来创建22 分钟的片段。要决定需要多少个故事板艺术师，计算完成这个项目完成所分配的时间。故事板艺术家每个系列平均3 到4 个故事板。

大型工作室：

a4 到6 名故事板艺术师

动态分镜头

动态分镜头，也被成为莱卡，是由故事板制作而成的。故事板必须要完整，获批准在动画完成之前被锁定。复制动态分镜头的人员必须保证整个制片的一致性。如果时间紧急可以多人帮忙，但是一般是由一个人完成的。大型工作室根据期限的不同可能在制片过程中会要不只一名人员。

提示：

如果故事板是在纸上完成的，必须有人扫描故事板以做好动画的准备。在小型团队中，负责分镜头的人员负责扫描，在大型团队中有人专门负责这项工作。如果故事板是由ToonBoom Storyboard Pro 创建的，故事板艺术家可以很容易创建进行放映的分镜头以及理想的定时。

大型工作室：

a1 到3 名动态分镜头人员

a1 名故事板扫描人员* (可以是分镜头人员担任)

*如果故事板在纸上创作

颜色样式

颜色样式需要在动画和角色分解以前进行。直接在Harmony中完成，你将不需要重新创建调色板和颜色模式。

在角色分解步骤中，ToonBoom Animate Pro 使用被创建的颜色模型进行拆分以节省时间。

如果背景是用外部软件进行上色的，我们推荐使用相同的外部软件制作位置（主要背景）颜色样式。

对于小型或中型团队，一个颜色设计师就足够了，特别如果是使用ToonBoom Animate Pro 完成的。

大型工作室：

a2 名颜色设计师

制片

角色和道具分解

角色和道具分解可以以很多方式进行。正确地做这个步骤很重要因为这些木偶将被在整个过程中一次又一次复制。

角色分解的步骤可以由3 到4 个人处理，角色的复杂程度和要创建的元素数量不同，需要的人数也不同。一旦工作室完全掌握使用的技术，并做好了传播的准备，就可能减少或调整所需人的数量。

库正常是由分解艺术师完成的。让它保存有条理是很重要的，因为这是动画师项目的核心部分。

提示：每周建立完整的22 分钟的角色和道具分解，将需要3 到4 个分解艺术师。

大型工作室：

a3 到4 个角色和道具分解艺术师。

背景布局

在故事板中，我们通常进行布局和造型过程。对于拆分项目，故事板甚至不需要为模型模式，因为用来动画的角色和道具是总是为模型的形式重复使用的木偶。

背景布局步骤也可以使用Harmony解决方案来获得。

在大的工作室，背景布局可以有4 到5 个人来处理。

提示：要在一周生成完22 分钟的片段，大概300场景（150 到160 原始场景，其他的是重复利用的。)需要大约4到5 个布局艺术师。

大型工作室：

a4 或5 背景布局艺术师。

背景上色

背景可以使用Harmony解决方案进行上色或使用其他的外部软件。在主要的项目中，背景上色团队在每个制片过程中使用4 到5 个人。

大型工作室：

a4 或5 背景上色师

场景设置

制片从场景设置开始，等同于传统的造型过程。场景设置团队是拆分制片的中心，因为他们减轻了动画师的工作负担，在项目中保存一致性，减少重拍的数量，同时增加动画质量和速度。

提示：场景设置人员不是全职进行这项任务，一旦所有的场景都准备好了，他们可以帮助完成其他的任务，例如角色

和道具设计，角色建立等等。

大型工作室：

a3 或4 场景设置人员

动画

动画技术要与绑定技术一致。工作室要建立它的配置，以决定向哪个方向发展。在特定的情况下，传统数码动画特征可以帮助提高拆分动画的质量。制片需要的动画师数量直接关系到每周制片的动画数量，以及工作室交送片子的时间长短。我们一般在大型工作室能看到15 到20 人。有些工作室将只有一个或两个特效动画师来帮助拆分动画师，而其他的工作室让动画师自己完成特效。

整个动画是由同一名动画师完成的。一般情况下没有人帮助绘制中间画。拆分动画过程要比传统动画或传统数码动画要快得多，因此动画师可以承担整个工作。同时如果同样的人绘制整个场景绘画的质量也会更高。

动画配额取决于要求的动画质量。中度复杂的项目，高效的动画师每周可以完成多达60 到65 秒的动画。对于低复杂度的动画，效率是70 至75 秒。要获得非常好的动画质量，每周能够制片35 到40 秒。

大型工作室：

a15 到20 动画师

a1 或2 特效动画师

合成

拆分动画制片合成与传统或传统数码动画相比更高级和复杂一些。

大型工作室具有4 到5 个合成师来完成这个项目。渲染步骤一般也是由

合成师完成的。

提示：平均每周完整的22 分钟的合成需要5 名合成师。

大型工作室：

a4 到5 个合成师

后期制作

当所有的场景渲染结束，用户将：

1. 使用外部应用组装场景。

2. 向项目中添加声音。

3. 添加最终效果和筛选

4. 渲染的主机。

5. 分配场景，（如果配音已经完成了）。

最终的编辑将通过一个人来完成，以保持整个片段或电影的一致性。最终的传递通过是外部后期公司的完成的。

大型工作室：

a1 名最终编辑人员

项目要求

要创建一个拆分项目，大型工作室需要：

这个表格基于从已建立的工作室中收集的信息。

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