《寻梦环游记》：家庭高于一切？

《寻梦环游记》热映的时候我没去看，这个周末得闲在自己电脑上看完了。早在之前，就看网上热评如潮。

皮克斯被迪士尼收购后日渐式微论调早已盛行多时，尽管皮克斯从未公开承认，但它的电影制作理念早已偏离原行轨道，与迪士尼越来越贴合。皮克斯总裁爱德·卡特莫尔曾著书阐释公司的理念——创新&公司，然而现在似乎『创新』不再，徒剩『公司』。

有人说《寻梦环游记》的推出无疑给了这种说法的自洽性一个有力的回击。如果《海底总动员2》和《汽车总动员3》的黯淡是为了烘托《寻梦环游记》的盛开，那么，之前的沉寂我们甘愿忍受。

也有人说《寻梦环游记》可与《头脑特工队》比肩最优秀的动画之一，不过后者还是我心中的皮克斯之最。

咋看题目《寻梦环游记》，我还以为电影的主题有关梦想、成长，一如皮克斯往日一惯的『成长故事』母题，然而译者似乎曲解其意或有意为之，这实际上是一部关于亲情和『生命观』的电影，甚至可以说『反成长』、『反励志』。原题为《Coco》,正是剧中小男孩曾祖母的名字。

早在观看之前就听说这部电影的泪腺很低，观影之前，特意备好了纸巾，然而最后的感动并没有预期的喷涌之感。

这不是说电影还不够温暖人心，只是每一部艺术作品对某些人在某一时期带来的意义是不一样的。可能还未经历真正痛彻心扉的生离死别，所产生的共鸣程度也是不同的。

接下来我想谈的是为什么我认为这部电影『反成长』、『反励志』？

《寻梦环游记》最大的特点在于其世界设置与亡灵有关，而且，这里的死亡之地并非阴森恐怖，令人汗毛发怵，相反，它是亡灵不眠的狂欢派对，似乎与活人世界一般无二。

从海平面的船屋上升至高塔，这里住着像Ernesto de la Cruz一样的名人，全部由拱桥和架空缆车连接。

整部电影的视觉效果充满活力，俨然是一块荧光绿色、蓝色、黄色和橙色的调色板。

而死亡灵魂在此续存的力量是家族后代对他们的祭奠，只有生者把他们的照片放在祭奠坛上供奉，他们才能在死亡之地继续生存，每年亡灵节之时，还能穿过像迪士尼乐园一样的入口，重返人间，与家人重逢。

而不被任何生者记住的亡灵，则会如海上的泡沫一样完全蒸发消失，彻底地死去。

它传达了这样一个生命观：只要记住，灵魂永存。

我同意记住并继承生命延续下去是对死者最大的敬意，网上有人称电影最大的『反成长性』在于没有接受死者已逝的客观现实，这个观点我不免觉得有些苛刻，亡灵的回归不过是夸张的具象表现，斯人当然已逝，只是灵魂以另一种形式续存。

而我认为的『反成长』和『反励志』是家族成员对Miguel音乐梦想一面倒的扼杀上。

Miguel Rivera是一个12岁的墨西哥小男孩，他的梦想是成为像传奇人物Ernesto de la Cruz一样的音乐家，当然，偶像的形象后续故事的转折和波动中轰然坍塌。然而Miguel的曾祖母由于被音乐家丈夫抛弃，于是家族设定铁律，谁都不准碰音乐，勿听、勿唱、勿念。

至此，家族的每一代都从事着他们的家族事业——制鞋。

家庭、血缘有着无可争议的重要性，但是在这里，我也看到了家族权威在对孩子成长和事业选择上的强势影响。而整部电影传达的理念也是，家庭高于个人梦想和自由，高于一切。

即使到最后，小男孩在死去家人的祝福下得以重返人间，并取消音乐禁令，得以追寻自己的音乐梦想，也不是个人斗争的结果，而是缠绕几代的感情纠葛总算得到释解。如果纠葛还在，那他的梦想无疑会成为家庭纷争的祭奠品。

尽管电影的最后是幸福的结局，但这种逻辑也贯穿电影的始终，并未得到消解。

好吧，可能这不是重点，重点在于这部电影是在感恩节之际向家庭代际的重要性所作出的及时致敬吧！

或者也是给大家传递这样的信息：皮克斯未死。