脑洞逆天！今年的日影爆款，竟然是一部“僵尸片”

本文作者：豆瓣@otaku丨

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2017年，一部炫酷的短片刷屏网络。

它通过章节式故事、实验性的摄影手法、打破第四面墙的独白，讲述了四个中学少女的故事。

相信大家已经猜到了，说的正是日本导演长久允的《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

这部仅有28分钟的短片，最终获得了圣丹斯电影节最佳短片、First青年影展最佳短片等奖项。

今年，长久允导演又带来了他的首部剧情长片《我们都是小僵尸》。

同样一鸣惊人——

它一举拿下圣丹斯电影节评审团特别奖，并提名了柏林影展新生代单元最佳影片。

此片的另一个译名叫《爸妈死了，我却不想哭》，可以说直指影片的核心故事：

四个父母离世的孤儿少年，一段诡谲的僵尸冒险游戏。

我们是小僵尸

又名：爸妈死了，我却不想哭

导演:长久允
编剧:长久允
主演:二宫庆多 / 水野哲志 / 奥村门土 / 中岛塞娜
上映日期:2019-06-14(日本)

在讲述这部电影之前，必须先给大家介绍一下这位鬼才导演。

长久允公开亮相的时候，都会绑着两条麻花辫，摆出各种搞怪动作拍照，活泼健谈。

“有点怪，但很讨喜” ，这是大多数媒体对于长久允导演的评价。

而他的作品就像他本人一样，视觉酷炫、造型抢眼、题材独特，众多影迷们热切追捧、无法自拔。

长久允在广告业工作了13年，懂得如何运用影音抓住阅听众的目光，把看似平常的产品行销出去。

他一直在用影像传递客户想表达的内容，有点类似影像领域的“翻译者”。

到后来，长久允越发强烈地觉得，他也有自己的想法要传达、自己的故事要述说。

在这样的契机之下，他拍摄出了第一部短片。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》和《我们都是小僵尸》这两部电影，虽然片子中没有出现丧尸，但对白都提及了 “僵尸” 这个元素。

他觉得人类就像行尸走肉的Zombies一样，麻木且无感情。

因为当初他在广告业工作的时候，就一直觉得自己像个僵尸，每天浑浑噩噩地，不知道活着有什么意义。

其实大多数的现代人都是如此的， 片中的“僵尸”是现代人的“表征”，反映了当代人们遇到的精神困境。

在各种各样的压力之下，人们渐渐就失去了意志、失去了思考，变成了一具空洞的躯壳。

此外，在短片处女作和长片处女作中，都出现了“鱼”（金鱼、斗鱼）。

长久允导演说，他拍的鱼，都不是在自然环境中生长的，而是人工圈养的。

在片中，金鱼养在鱼缸里面，斗鱼装在玻璃杯里面，都是象征着人类被困在了社会的规条、道德舆论的框架中。

《我们都是小僵尸》的中心思想，就是围绕着上述的这两点展开的。

除了在创作主题上费尽心思，此片的角色设定也颇有意思，有点类似《多啦A梦》——

男主角阿光，戴眼镜的小男生，在学校被霸凌，代表色是蓝色。

裕贵 ，忧郁的少年，喜爱电音，代表色是红色。

阿石 ，可爱憨厚，胖胖的，代表色是绿色。

郁子 ，阴郁的萝莉，左手无名指少了一截，代表色是白色。

为何会把主角设定为4个13岁左右的青少年？

导演表示，因为自己从小沉迷电玩，很多RPG就是四个人。而这部电影里面，也是四个主角 （阿光、阿石、裕贵、郁子） 在闯关，这让观众容易进入角色，和他们一起游戏。

性别层面，导演坦言，其实自己没有要刻意突显“性”的概念。

孩子在13岁之前，对于性的认知其实还算是比较模糊的。
导演选择让角色停留在了这种懵懂的状态，这也是为何就只安排了一个女生。

唯一的女主角郁子，在片尾的部分，被三个小男孩幻想成了各自已经离世的“妈妈”。

影片开头也提到了“妈宝”这个词，故事内容也暗藏着关于 “恋母情结” 的展现。

毕竟角色们还是孩子，小孩天生依恋着妈妈，当妈妈离世之后，心里会非常想念母亲。

电影中，有一个片段，明显体现了小男主角「阿光」对于妈妈的思念。

郁子: 去做镭射（近视矫正）手术吧。 阿光: 我是因为打太多电玩近视的...游戏碟片是爸妈给我买的...近视是我和妈妈之间唯一的连结...我不会去做镭射手术的！

“郁子”这个女生角色，在片中比其他三个小男孩都要沉稳，甚至有点少年老成的感觉。

不论是组织乐团、出发去富士山，都是郁子在指挥。

导演觉得，女性是一种神秘的生物，她们第六感很厉害，仿佛能预测到未来发生的事情。

角色设定上，郁子是逻辑缜密、头脑很好的女生，所以她总是能快速想到问题的解决办法。

谈及此片的另一个译名《爸妈死了，我却不想哭》，导演表示，其实故事是站在孩子的视角进行叙述的，希望能有更多的孩子可以看到这部电影。

他一直觉得，自己内心也只有13.5岁，是一个男孩。

这部电影起源于导演看到俄罗斯的一个游戏，以及日本每年都有越来越多的报道，青少年自残、自杀。

导演自己也曾经历过这种阶段，感觉周遭都是灰色的，不明白活着有什么意义。

所谓的“大人们”会说这是青春期的“中二病”，但导演想站在孩子的视角，没有偏颇地看待这个世界。

片中角色们如同“僵尸”一样毫无方向的生活，也是想告诉孩子们，“孤独”、“迷茫”等情绪是人生长存的状态。

不要害怕，你不是一个人。

大人们觉得孩子了失去双亲，不悲伤很奇怪。

但其实，导演表示，他们只是感觉比较迟钝而已。

在电影的最后，面对想象中的母亲的消失，阿光情不自禁地留下了泪水。

整部电影，其实是四个角色逐渐找回感性的过程。
“小僵尸乐团”的设定，也是一种“寻找感情的冒险模式”。

《我们都是小僵尸》延续着短片的 “章节式” 剧情架构，类似“剧中剧”的设定。

片中的大部分内容，其实都是发生在掌上游戏机里面的游戏。

画面的设计上，也出现了很多8bit游戏的元素，比如跑动的小人、英文提示字卡等，让观众感觉仿佛真的置身于游戏中。

全片一共分为了12个关卡，前面4关是在交代四个角色父母的死因。

孩子们回到自己的住家，画面在过去回忆与现实世界之间穿梭，展现了他们和父母之间的互动，以及各自原生家庭的问题。

到了第五关至第十关，描述四人组成乐团的经过，也是全片的高潮所在。

最后两关，展现了多重「反转」，也传递出了影片的主旨—— We are zombies but alive 。

长久允导演在创作过程中，先写好了剧本，然后把对白一句一句念出来，设计好一些重要的声音，再发想画面。

因为他觉得，听觉是人类最没有防备的感官，声音在叙事中有着重要的地位。

影片中的音乐也非常精彩，长久允导演说，他自己年轻时候也有在玩音乐、组乐团。

片中的歌曲，是导演和日本实验乐团LOVE SPREAD合作创作的。

插曲配乐的部分，是导演先有一个大概构思，再和配乐团队沟通，共同完成的。

导演不喜欢有感情的表演，要求四位小演员们大多数情况下都要面无表情地讲台词。

影片在拍摄过程中，没有出现任何即兴发挥的情况，演员都是按照脚本把台词说出来的。

但也正因为这种毫无情感的念白模式，给《我们是小僵尸》这部电影增添了一种日式文青的虚无色彩。

除了最常见的可以把画面拍得美美的高画质电影摄影机，《我们是小僵尸》电影摄制过程中，还用到了多种的拍摄器材。

这样的拍摄方式，和本片的多重视点密切相关。

片中出现了大量的POV（主观镜头），比如阿光在喝橙汁，镜头就从橙汁的视角拍摄阿光；阿光在吃薯片，镜头就从包装袋里面“看着”阿光的脸；便利店在加热便当，镜头在微波炉里面旋转，从微波炉里面观察着顾客......

这些“物品”的POV，大多是用GoPro拍摄的，鱼眼镜头的畸变，让画面呈现出一种略带幽默的视角。

此外，片中还有大量的俯瞰镜头，宛若神明在注视着大地，这部分大多是使用空拍机拍摄的。

至于为何设计这么多“非人类”的视角，导演透露说，是想表现世界上有很多的东西在守护着孩子们，各式各样的物品、天上的神明等等。

另外一场戏，电影前半段，阿光在太平间确认父母遗体的时候，幻想这是爸妈的恶作剧，其实是在录Live实境秀，爸妈并没有真的发生车祸。

这一部分的想象画面，是用电视台的EFP节目摄影机拍摄的。

“小僵尸乐团”在录综艺节目时候，现场献唱新歌，LED墙搭配出现四人“童年的回忆”。

这些和小时候的主角们和父母相处的画面，是用家用DV机录的。

片中有不少“框中框”、“画中画”的构图设计。

导演的用意，和一开头提到的金鱼、僵尸类似，都是想突显，人类被各种社会规条禁锢住、束缚住的感觉，想逃却逃不出去。

《我们是小僵尸》这部电影，制作成本约200~250万美元，在不算特别充裕的预算中，做了非常多令人惊艳的视听实验。

看似应该要悲伤的主题，却用电玩游戏的元素来呈现。

这样的处理，在幽默反讽的同时，也表达出了导演对孩子们的关怀，对人生的思索——

人生漫长，现在的你只管大步往前走。至于要去哪里，先上路再说吧。

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