《花千骨》出品人“马中骏”：爆款的秘密
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红白黑营造的殿宇，迷幻的身体，朦胧的色调，恰如其分地激发起访客的想象力。古色古香的一楼大厅墙壁上张贴着许多画作，创作者分别是三位意大利当代画家马克、法比欧、斯巴达，对面窗台上摆满了一长排书籍，经管、武侠、网络小说，大部分是中国现当代作品。
“六界第一美男”马可、“亦正亦邪的异朽阁阁主”张丹峰、“素颜女神”王丽坤等明星海报张贴在二楼走廊，一张张笑脸洋溢着青春的光芒，艺人们大部分时间在外拍戏，很少出现在公司，旁边大开间工作区是编剧中心，编剧们正从众多小说中筛选可以拍成优秀影视的那个。
2012版《西游记》道具猪八戒，已经来到这4年多了，依然驻守在三楼楼梯口。马中骏只要没有外出办事，都会经过这里，来到位于三楼并不是特别宽敞的办公室，与其影视作品中水墨基调、不食人间烟火的背景相比，这里比想象中朴素、接地气儿得多。
马中骏，慈文传媒集团董事长，员工们俏皮地称之为“马爷”。“独具探索精神和商业智慧，德厚但不失精明，谦逊但从不附会”是外人给他的评价。他生于1957年，今年59岁了，与屏幕中和屏幕前正当道的“小鲜肉们”相比，马中骏是当之无愧的“爷”，带领着朝气蓬勃的网剧产业不断前行。
“这跟年龄无关，有的人即便年轻也做不了，因为思维模式还是传统的”，慈文有非常年轻的编剧、动画和游戏团队，马中骏亲切地称他们“小孩儿”，永葆青春的秘密是，经常跟“小孩儿”交流，“感觉思路真不一样”。
商业不会让人流芳百世，打造流行中的经典，是他们的一致追求。 现象剧
根据2016年初优酷联合艺恩发布的《2015大剧琅琊榜》，慈文传媒出品的《花千骨》以195.2亿播放量摘得2015网络播放量冠军，成为这一年当之无愧的剧王。排在第二位的是113.2亿的《武媚娘》，《琅琊榜》以101.8亿位列第三。
仙侠玄幻剧《花千骨》借鉴西方托尔金《魔戒》的奇幻思路，与中国传统武侠剧混搭，传递出浓郁的当代气息。作为一部现象级大剧，《花千骨》还创造了中国周播剧最高收视、影视剧带动相关延伸产业最高产值的奇迹。
高点击、高收视意味着作品的流行，高产值则让其成为全IP运作的典范。2015年，互动娱乐产业进入IP元年，当IP成为热词，很多人蓦然回首已发现错过良机。
艾瑞咨询指出，网络文学已成为最大的IP源头，凭借庞大的读者量，IP改编的游戏、电影、电视剧以及漫画都有不错表现。
很多人敬重马中骏富有远见，当国内IP概念还没有兴起的时候，他就购买了60多部网络小说版权，囤积了丰富的网络文学矿藏，这在一定程度上为现象级大剧的产生奠定了基础。
根据公司最新公告，2016年慈文将制作电视剧20部，网络剧4部，其中不乏《致我们终将逝去的青春》、《特工皇妃》、《寻找爱情的邹小姐》、《脱骨香》等重磅作品，网络剧分别为《少年股神》《示铃录2/3》、《暗黑者3》。这些作品大都来自网络小说的改编。
今年暑期上映的《老九门》，改编自著名网络小说作家南派三叔的作品，很多粉丝预测，它或许会成为继《花千骨》之后下一部现象级大作。科幻电影《三体》也将于今年上映。
所谓独特见解和前瞻性眼光，在马中骏看来，只不过他在网络文学还不够市场化的时候，比较早地介入了这一领域，占取了一些先机。
2013年网络小说改编手游进入高速发展期，2011年网络小说掀起改编影视剧热潮，沿着时间之河继续向前追溯，那是在2002年网络小说刚刚进入PC互联网发展高峰时，马中骏已经意识到网剧的机遇，新浪读书排行前几名的网络小说，都被他收入囊中。 真热爱
马中骏是圈内为数不多的爱看网络小说的老板，至今仍保持着较高阅读量。他爱看书，也看得比较快，没事就把看书当做休闲。慈文很大一部分网络小说是他从上千部作品中精挑细选出来的。
这些作品并非都是一线热门，他也购买了许多二三线小说。凭着对艺术的高度直觉，他成为许多网络小说的伯乐，发现其闪光点，并将其培育成优秀影视剧。
这些作品有很多内容富有想象力，“如果能够将其开掘出来，将推动影视行业的发展。”他自己也曾在《红房间·白房间·黑房间》等话剧作品中为读者营造过梦想的宅邸，“让欣赏者富有弹性的想象力去装饰殿宇”。
如何甄选经典颇有难度，如果有什么诀窍，就是真热爱。这是一个非常古老的行业，它的规则不是今天制定的，千百年来都没有变过。
好作品要有好人物、好故事、好情感、好语言、好主题、好情怀，让大家记得住，看得津津有味，不管男女老少都会为它落泪，为它感动、为它激动，为它开心，看完以后还可以三思。
网剧是一种非常自由的载体，是未来电视剧的发展方向，但艺术是根。高科技可以使作品视觉效果更震撼，互联网让推广手段更有效，可以用其+互联网，+现代化，+高科技，但它们不能改变菜肴本身的精美和恶劣。
“网络作品要做到伟大，还有很长的路要走，但这一领域能做出大家都爱看的作品，将其称为‘人民的导演’或者‘人民的艺术家’是没问题的。” 先行者
马中骏不仅是网络剧投资第一人，而且曾开武侠剧一代风气，更早一些，他还是中国先锋派戏剧的异类新秀。他一直走在流行前线。
马中骏编剧出身，因作品《屋外有热流》被誉为中国实验话剧的先锋，《街上流行红裙子》、《海滩》等作品被选入《牛津戏剧选》和《纽约当代戏剧选》。“老实说，对于自己写的东西，我十分喜新厌旧。当作品问世后，我的兴趣就转移了，转移到将要写的作品上去了”，1987年他在一封信中说。
慈文是国内首批被授予电视剧制作经营许可证的民营影视公司，公司成立初期拍摄的《射雕英雄传》开启内地翻拍金庸武侠剧的潮流。他们拍摄的《七剑》《小鱼儿与花无缺》《神雕侠侣》《雪山飞狐》等一系列武侠作品曾红遍大江南北，景色雄伟壮阔，让人眼前一亮。发现自己再也没有特别好的灵感后，马中骏停止了武侠剧的拍摄。
开风气之先常常会走一些弯路。马中骏在影视公司中最早布局网剧，“只要做肯定会火”，《暗黑者》是其投资拍摄的第一部网络剧，也是中国第一部将网剧从段子时代带入剧情时代的作品，为了追求剧情效果，他不惜投入比电视剧更多的资金，腾讯给了他很大支持，“我们一起投，要赔一起赔”，但第一季很难找到盈利模式，基本没赚钱。
在《花千骨》之前，他还拍摄了一部《华胥引》，这部更为宏大的作品，由于一些原因播出时间在《花千骨》之后，“在现在这种时代，错过两三年，可能错过一个审美时代，但每一部剧都有它的命，只能接受。”马中骏付出了先行者的代价，但狮子座的人具有很强的创新力，容易化阻力为助力，他还是用《华胥引》探索出了电视剧新的盈利模式：要想提前看完全集，需在网上付费。
由于民族长期苦难动荡，人们没有安全感，考虑眼前利益多，考虑未来价值少。“但作为投资人，不能只看当下价值，还应看重未来价值，现在可能不会盈利，也可能会赔钱，但要继续往前走。”
网剧、网络大电影进入收费领域是一个最重要的趋势，马中骏断定，这个市场未来会超过电影票房。他希望自己以更大精力，更多投入，去做这个实践，比较快地在收费领域做出几个爆款。 心理学
马中骏经历过什么样的青春年华？这位执拗地走在时代前沿的人，脸上写满了谦和，看不出孤傲的叛逆的影子。
《梦想年华大三线》开机了。四五十年前的年轻人，听到毛主席一声号令“好人好马上三线”，就带着自己的青春和理想步入了大山深处。“尽管他们的青春与年轻人的青春不一样，但火一样的青春一定有火一样的青春的味道。”
这是马中骏熟悉的青春。“他们曾经经过动荡年代，离经叛道，人生经历荡气回肠，这代人喜欢现实主义作品，越扎实的现实主义越觉得有吸引力。”
他也曾有过四海为家、动荡迁徙的生活，丰富的生活根底，让他喜欢研究现实，眼神锐利。
“文艺作品提供了社会的镜像，就像《黑镜子》是英国社会的一面镜子。任何群体共鸣都有背后的社会心理背景。创作者、推广者得琢磨，探究社会症象，否则作品凭什么轰动，怎么能有生命力？”
“要有互联网思维，非常清楚目标用户的性别、年龄、职业、喜欢二次元还是非二次元。用户需求想的越精准越好，针对性越准确，到达率就越高。如果暗合了他们的需求，他们就一定来看。”
从广义上来说用户是泛众的。首先要找到作品的主打用户群，研究他们的喜好，他们喜欢了，就会产生口碑传播，影响到一些本来不是这个用户群的人，从传播学的意义上理解，受周围人影响，大家都在看，都在讨论，如果不看的话，就会感觉脱离时代，这部分人就是被影响的用户群。
大数据可以支持他们对目标用户进行细分，一二线是什么年龄群，三四线是什么年龄群，对他们从题材判断、购买小说、选择演员、选择导演、选择合作平台、运营推广都有很大帮助。如果运用得当，大数据对高水平影视剧的成功会起到60%的作用。
《梦想年华大三线》容易引起中老年观众的共鸣，“我们希望这些观众看到他们年轻的时候，或者他们哥哥姐姐年轻的时候，会引起回忆，如果这批观众做火了，传播开了，就会带动年轻人通过作品了解父辈们的青春。”
都市化让人变宅，但人是群居动物，有强烈的交流欲望，影视娱乐属于大众娱乐，是最好的社交话题。2004年，受《超级女生》启发，马中骏最早提出了电视剧的周播概念。周播的优势是有参与空间、有连续性、有约会，能够吸引粉丝，产生话题，增加广告议价空间，利于品牌养成。除周播外，他们最近还将尝试季播模式，这种模式主打品牌与系列，有提前约会告知的效果，是打造优质IP的重要方式。
规则终归是年轻人制定的。传统影视20%~30%，网络剧70%~80%，构成了慈文的影视布局。“现在的小孩生长在和 平 时代，生活中没有太大波澜，只能靠天马行空的想象力，打开过去和未来的空间。” 平衡力
“中国影视剧步入产业化的过程还不够长，文化市场就迅速成熟了，但做这件事情的人却没有完全准备好。严格讲，我们还没有能力给他们提供最好的精神文化食粮。”马中骏对这种现状不满意。
“这是一个乱拳打死老师傅的时代”。过去的游戏规则要被打破，但还没被打破，新的艺术规则要建立但还没有建立。相当多没拍过片的作家、演员，未必比科班导演精湛，但他们凭着艺术的感觉，拍出来的作品一下就火爆了，而很多老导演用丰富的经验拍出的经典作品却不被小孩儿们接受，这个市场他们看不懂了。
互联网的发达使得人人都能当作家，人人都能当导演，全民化思潮过程中，艺术本身的门槛其实降低了。现在的网络小说更加职业化，对粉丝更有服务心态，已经有炒作、催熟版权的迹象。这样的情况下，再发现大的、新的作品很难，距离打动人心、距离艺术可能会更遥远。
商业是目标，但不是唯一目标。影视作品只要把其归为产品就有商业属性，但不要把商业和艺术对立起来，不要一味为商业而商业。“你要把商业做好，这首先是你的职业，这是你作为上市公司必须要做的事情，要对员工和股民负责，但这毕竟是文化产业，要尽可能把思想性、艺术性、商业性做比较完美的结合。皮克斯就做的很好。”
影视行业正处于转型时代，新一代导演、编剧、艺术家一定会有新的展现，新一代的艺术标准也一定会建立。马中骏常常跟小孩儿们讲，商业上的成绩不会让我们流芳百世。好莱坞的影片商业和艺术分的很清楚，商业就是商业，艺术电影会零片酬，他们是去完成一个自己的梦。明确知道自己要什么很重要，他们要做“流行中的经典”。
中国现在比较急功近利，在一个比较有序的环境下，我们会慢慢减轻浮躁，减少虚华，沉淀下来，“我还是希望作品可以内含自己的情怀”。
首先要苦练内功，练好手艺人应有的本事，夯实企业的经济基础，想要做有情怀的事情时，完全具有能力。慈文会拍一些有艺术情怀的，但可能窄众的高端作品，即使不会赚钱。《天上的恋人》获得过东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”，巴金的《家》也是一部很精美的艺术片。
“我们始终坚持对作品的平衡。哪些一定要做，哪怕赔钱也要做，哪些一定要去挣钱，用挣来的钱补贴赔的，这是领导者要做的平衡。”
三十年前，他的话剧《红房间·白房间·黑房间》演出成功后，他给导演写信说， “我们现在所做的一切工作就是用我们自由大胆的创造精神，用心灵去拥抱世界，这众说纷纭的回声，就是对我们工作最好的回报。”三十多年过去了，他一直都是这么做的。
网剧产业格局已初现端倪。马中骏对慈文的定位始终是“作为一个稍早进入这一领域的企业”。作为领先的影视制作公司，如果用他的名字形容慈文传媒在网剧制作中的地位，他或许不会反对。
*图片由慈文传媒提供
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