小八||在“一张海报定生死”时代阮大勇有多牛……
前几晚刚刚结束的36届香港电影金像奖，拿到专业精神奖的是香港电影七八十年代的海报设计师阮大勇。
一个也许年轻一代听起来还很陌生的名字。
给他颁奖的是七八十年代香港红极一时的许氏兄弟之一许冠文。
金像奖大会安排许冠文给阮大勇颁奖实在用心良苦，因为阮大勇1976年的时候入行电影，画的第一张海报正是当年许冠文和许冠杰兄弟的《天才与白痴》。
许氏兄弟和阮大勇是相互成就的。
作为一代冷门笑匠，许冠文在金像奖上自嘲自己的样子一点都不好笑：“但是有个画家帮我画海报，画到观众走过看见，还没看我的戏就先笑出声，这个是香港电影的黄金时代。”
而这位一支笔画下整个香港电影黄金时代的海报大师阮大勇却说：“成就他这份工的，只因恰巧天时地利人和罢了……”
天时：一张海报定生死的年代
四十年前的香港市民要看一场电影，总需要千里迢迢坐到戏院里才行。
没有Intagram、Facebook等社交软件以供广泛传播，电影宣传手段往往只靠在戏院门口贴一张不日上映的电影海报。
那是一个“一张海报定生死”的年代，许冠文在金像奖上说，“几秒钟之内你的海报不能吸引观众买票往里走，就玩完了！”
没有Photoshop，没有出神入化的电脑绘图技术，成就一幅“电影的灵魂”的，单单是几支画笔和满心心血罢了。
当时阮大勇要创作一张海报，大部分都是没有看过电影样片的。电影公司会给他送来一本或者几本的电影剧照，大概给他讲讲到底是个什么样的故事，角色定位什么的，阮大勇则在大量的剧照中抓出最精彩的部分，构思线稿。
这也就意味着阮大勇创作时的思考方向完全聚焦与整部电影本身。
▲1983年的电影《阴阳错》海报，在当时来说相当大胆破格，阮大勇把新人女主角倪淑君画成了大头，占据大部分的画面比例，而正正当红的谭咏麟却缩在画面一角。反思现在，因为海报排位引起的咖位之争不在少数，也是挺耐人寻味的。
从和电影公司定下线稿到最终完成交稿，中间至少要五、六天的时间，原稿与成品海报基本是一比一的比例。
▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上，站得笔直作画，因为这样才能精准地把握人物比例，不会画歪或者失控，这个习惯一直到他现年70有余还在保持。
地利：香港是福地
上个世纪六十年代香港本土意识崛起，而许氏三兄弟一手打造的众多的粤语喜剧，主打香港打工仔阶层的欢乐与心酸，最适合一家老小围坐观看，赚得普罗大众的内心共鸣，自然成为各大戏院里最卖座的电影。
许氏兄弟电影中这种特有的旧时代香港背景和一边搞笑一边讽刺的风格与阮大勇的作画风格完全符合。
他用稍微夸张又不失真的手法描绘Q版的人物画像，一个个人物大大的脑袋，表情丰富，颜色和字体完美搭配来捉人眼球，构图、排版和配色等都相当有特点，真如许冠文所说，还没进戏院就已经被海报逗笑。
▲1981年的电影《摩登保镖》
另一个方面，阮大勇曾说：“香港是极难出大师的，大家要为口奔驰，生活要求又高，在画画上用到的功夫就少了。”
他虽然从来不认为自己是大师，只是谦逊自称“画画工”，但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。
“我一直老老实实用手用脑用眼去画，从来没有偷鸡或者用印刷、放大机、电脑帮忙，作品要签上自己的名字，就应该由头到尾是你自己出品。”
人和：天分和运气缺一不可
阮大勇是浙江人，1941年出生在浙江慈溪，他生命中的第一个贵人，正是他擅长画画的父亲，耳濡目染之下，阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。虽然如此，但在物资匮乏缺乏安全感的时代，他的父亲却始终认为，画画是没有前途的。
所以阮大勇一直没有老师，于是他就画电影和大戏里面看到的偶像，喜欢研究各种人物的神情动作，这个习惯一直到现在都没有变。
他的父亲长期在香港工作，解放初期，阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后，就随着父亲举家搬迁到了香港，住在港岛区北角。
步入社会之后成为一名打工仔，为寻一口饭吃，他先是在荃湾的纱厂工作，后来升职去绘制生产图表，为了少写几张复写纸，练出了强劲的笔风；后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景；后来又去了布匹公司，专门做行货油画；随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图……
从而遇到了生命中的第二个贵人——他在朗文时期的德国女上司。女上司相当欣赏他的画，常常会在收工之后请他接私活，帮她画家中壁画，女上司觉得这样一个画画天才，一直待在出版社默默无闻实在屈才得很，于是介绍给了她在广告公司的丈夫。
从1966年到1975年，阮大勇在广告公司呆了9年，从草稿员做到了美术主任。
从小好画人物，多年打工经验中的美术功底，以及在广告公司呆了九年所练就的“广告脑”，成为他后来一举获得第三贵人——许冠文和许冠杰兄弟赏识的强硬奠基。
▲他在广告公司混到了1975年，一位认识许氏兄弟的同事告诉他《天才与白痴》正在征集海报稿，于是他试水心态画下了第一张海报，最终被许氏兄弟采用，这张是当年他拿去投稿的原稿。
任何行业的全盛时期，从来都不排斥新的点子，新的创意，香港电影业也是一样的，一个素人出身的漫画画手，也能够凭借一个好的点子，一幅好的画作与当红大明星相坐而谈。
《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后，阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》，于是找了朋友带他进嘉禾的片场，拿着《天才与白痴》的海报，自荐要再帮他们画新片的海报。
许冠杰一口答应，于是有了第二次合作，《半斤八两》的海报创意阮大勇收了2700美金，当年美孚新屯的楼价也才十万，阮大勇画十几张海报就能买层楼。
许氏三兄弟和阮大勇，几个之前毫无关系的人因为电影结缘，他们之间有着那个时代的电影工作者相同的默契和热忱。
他们总共合作了十六部电影，却甚少见面，只通过交付电影海报实现交流，但彼此之间却如同相识多年的老友，阮大勇总能轻而易举地捕捉到三兄弟角色中的灵魂。
借由许氏电影一炮打响，当时香港的其他电影制作人迷信出自阮大勇的海报一定会让电影大卖。
于是洪金宝找他：
吴宇森找他：
麦加找他：
▲据说此张是阮大勇最喜欢的作品。
黄百鸣找他：
周星驰找他：
曾志伟找他：
成龙也找他：
70年代中后期至八十年代的嘉禾，80年代开始的新艺城海报，几乎都是被阮大勇承包。
阮大勇的画画风格，四个字形容——鬼马精灵。
他不喜欢墨守成规的事物，黄金比例，白滑芳容都不是他所追求的，他钟爱有缺陷的脸，“再伟大的画家，他所画心中的女神一定比不及上帝创造的女人美，十全十美的反而缺乏性格而变得不美，缺陷美才是大美。”
再说，正正经经的大美人反而难画也难搞，旧时常常有偶像包袱重的漂亮女星暗戳戳地问：“这是成稿了吗？我觉得不太像啊！”这时阮大勇也就打哈哈：“下次吧！下次画得像一点！”
▲这大概也是早期阮大勇并不太喜欢张国荣的原因。张国荣是一张标准的帅哥脸啊！阮大勇在电台节目里说自己早期并不十分欣赏张国荣，而后来，张国荣去世，他却突然对他改观。大概是因为这张美好的脸却依旧过着不完满的人生而感到遗憾吧。
他也爱画李小龙，除了《唐山大兄》，李小龙最为人津津乐道冲出国门的其他四部片子，《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》和因为李小龙逝世的而戛然而止的《死亡游戏》，海报也都出自阮大勇之手。
画明星海报甚少出错，几乎都是一气呵成的阮大勇，却在抓李小龙的神态上失过手，甚至出现画完之后完全不像一点也救不回来的失误。他下定决心用心琢磨李小龙威猛的神态和肌肉走向，后来却一不小心成了李小龙专家。
▲李小龙会会长黄耀强说，阮大勇是当今画李小龙最传神的人，别无他选。
阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子，接受各种访问，他总是自嘲自己“胸无大志”，在广告公司的时候，一百分的事情通常只做八十分，日日常餐都无所谓，下班之后在荃湾众安街的冰室吃一碗滑蛋虾仁配一杯雪糕，舒服过神仙。
他不喜欢把是事情做得太满太拼，也不喜欢太累人的生活。他也的确没有什么远大的志向，只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。
前期钟情于美术，转过的几次行，都是跟画画有关系，开始电影海报的工作的时候的确很开心，也相当能够赚钱，但当他转为专职的时候，任务一个接着一个，入行17年，画过的电影海报超过200张，在当时香港任何一个电影海报师都无法和他比拟。
▲1984年的阮大勇（中），右手边两撇小胡子的是漫画家黄玉郎，《玉郎漫画》的创始人，后来很长一段时间《玉郎漫画》的封面都是请阮大勇来执笔，左手边是漫画监制祁文杰。
一般的画师都有保留自己原稿的习惯，毕竟都是呕心沥血的结果，阮大勇当年所画的原稿一张都不曾保留，他并不曾把自己所作的作品当做是值得珍惜的收藏，而是赚钱养老婆孩子的一种途径罢了。
后期，当画画的快感被繁琐的要求和任务所淹没的时候，就会变成一种每日只求交差的痛苦。画画不再是一件让他喜欢的事情，他放下笔，1992年带着家人移居新西兰。
阮大勇九十年代初封笔前最后一部作品是1991周星驰的《新精武门2：漫画威龙》，香港的戏院、百货楼、街头巷尾再不见阮大勇具有代表性的诙谐之作，同年，新艺城宣布停工结业，香港电影从盛世转衰退早有征兆，一个时代缓缓落幕。
退隐新西兰之后，阮大勇没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系，他早在七十年代末迷上了国画大师李可染，毕生心愿就是跪在李大师的跟前给他磕三个响头，此前画海报赚的钱也花了相当部分用于收集李可染的画，后来又因为这些画，让他在新西兰过得还算不错。
66岁的时候老伴去世，年近古稀又罹患抑郁症，性情变得难测，整晚整晚睡不着，也吃不下东西，古稀之年，他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭：“七十始知己无知。”
人生活到七十年，才真正体会到天地之大，道理之深，自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已，人也随之变得阔达，他又执起了曾经被他放置一时的画笔，当画画只凭兴趣，它又再一次成为阮大勇生活中的一部分，就想他最初的期望一样让他欢喜。
▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。
▲他近期送给老友许冠文的画，一如从前许氏兄弟电影海报中搞笑夸张。
许冠文的公子许思维北漂经商十年回港，在整理许氏兄弟留在仓库里的电影遗迹，翻出了尘封在大小箱中的阮大勇作品，震惊与一个伟大却不在众人记忆中的名字，决心硬着头皮给他拍一套纪录片。
港人被尘封的电影记忆又被翻了出来，也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。
年轻人对于那段辉煌繁盛星光熠熠的年代无比向往，他们的生活太过于便捷和快速，换来的多是无法定位自己的焦虑和不安。已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。
我们在怀念那个年代的电影工作者们些什么？
怀念的是他们从不惜代价付出心血的“匠人”精神；
怀念的是他们思想和创意无限激情的碰撞；
怀念的是他们始终忠于作品，名字最后签上，这幅画就得负责到底的敬业；
怀念的是他们始终忠于自己，只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。
我们这个时代并不是没有这些东西，它存在于每一个人的心中，只不过刚好被纷繁世事所蒙蔽和隐藏，而如今刚好有一个阮大勇，刚好有一个许思维，刚好有一个金像奖，它们拨开了纷扰之事，让你看清自己——
你所热爱的，你所坚持的，都是有意义的，都应该热忱到底。
本文文字原创，配图来源于网络
