全新谋女郎，完美了“国师”这一次的意味深长
这个国庆档，毫无疑问最受期待的电影是《影》。
张艺谋再一古风力作，威尼斯电影节首映后好评如潮，国内一流实力演员阵容。
哪一样不让人期待？
这部以编剧朱苏进作品《三国·荆州》为脚本的电影，呈现了一场颇具张力的权谋斗争。
从各个角度来说，《影》呈现的惊喜有很多。
最直接的感受，就是张艺谋对于宏大悲剧的喜爱，转为了对个人命运变幻的着力。
一个影的命运，即是一群人乃至一个王国的命运，摒弃了大场面的排兵布阵，导演选择了核心人物的对决，酣畅淋漓展现了戏剧张力。
这样的安排，对演员的要求就很高。
所以，做好准备，《影》的一众演员带给你的戏剧表演，很耐看。
邓超一人分饰两角，年轻精干的境州，和衰老疲乏的沛国都督子虞。年轻但悲观迷惘，年老而精锐肃杀，矛盾特质发挥无遗。
郑恺饰演无意战争只求安逸的沛国君王，精与惰收放自如；胡军的敌国战将杨苍强大自负；王千源的沛国大将田战凛然正义。
每一个角色都是鲜明生动的，稳稳地托住了戏。
一个被当作替身的影，被放到权谋争斗的棋盘上，棋局走势必定在掌局者手里？未可知。
电影名为“影”。明里呼应这个关键角色，暗里，就是张艺谋最想说的“人心如影”。
而这些精彩的角色，我觉得让这个“人心如影”最深刻的，是孙俪诠释的这个角色。
这位谋女郎，完美了“人心如影”的意味深长。
电影开篇是黑底白字字幕，简单为观众解说故事背景，画面背后，是女人惊喘的声音。
开画就是孙俪饰演的这位小艾的脸。
她在门后窥伺，暗沉的宫门中透出一缝光，刚好打在她的眼睛上。是眼睛干净通透的女子，眼神却惊惶。
她在看什么？
电影接下来就娓娓道来了。
所以很明显，这个角色代表了观众的视角，跟着她的角色轨迹走，到最后你方有纵观整场“人心如影”游戏的肃然和惊悚之感。
我们就要好好来细说小艾。
很多观众极容易爱上张艺谋电影里的女性角色。
《英雄》里英武素净的如月。
《大红灯笼高高挂》里生性反叛的颂莲。
《金陵十三钗》里冷艳睿智的玉墨。
谋女郎一直为人称颂，根本原因还是因为张艺谋毒辣的眼光。新人总能在他的镜头下绽放华彩光芒，造就了无数经典锐气毕现的角色。
但这一次的小艾，在确定由孙俪出演之后，很多人略意外：“国师”这次没找新人。
孙俪凭借多部经典影视剧，在国内女演员中的实力和地位众目共睹。
小艾这个角色，柔和隐忍，也与以往张艺谋电影中角色性格鲜明的女性不一样。
从各个角度来说，这个谋女郎都是全新的。
而从各个角度来说，孙俪演绎的这个全新谋女郎，都在点上。
抛开以往颜色浓烈的影像特征，张艺谋这次的《影》大幅采用了黑白色，是中国水墨画的基调。
小艾的出场就注定是这场水墨杀局里最和谐的一笔。
因为5K镜头的高清晰度，人物要融合进整部电影的基调，就不能浓妆。
张艺谋的高要求，不能容忍薄薄粉底在镜头下的颗粒感，最后孙俪几乎是素颜上镜的。
电影人物服饰和室内摆设绢扇，都用了特定的布料，以保证光在布帛间的影影绰绰。
而孙俪的一张脸，竟如这些布帛一样能透着光。
莹莹的一张脸，掩映在光里，无比和谐。
张艺谋在电影里对于阴阳的诠释非常明显，而小艾这个角色则完全地代表了阴。
以沛伞应对至阳刀法，这个想法来自小艾。
于是以女人身型入沛伞，以应对杨苍三回合大刀，一招一式都从小艾起。
张艺谋不想用运动镜头拍动作，就要求演员在完成这些动作时，需要不断地重现每一个细节。
这个从起点转圜至终点的动作，柔且韧。
孙俪本身是舞蹈出身，电影中这个动作的完成完全教人瞠目结舌。
柔弱女子暗含的韧劲，在这个时刻到达顶峰，同时也预示了人物未来的发展走向。
从画面风格上，孙俪的完成极大呼应了张艺谋想要诠释的《影》。那种至纯与至暗、柔和烈的角力，透过小艾完成了张力十足的对撞。
而孙俪演技实力的加成，也更丰满了这个角色本身的立体度。
小艾作为沛国都督夫人，自是知道夫君子虞的影的存在。必要的时候，她还要和这位“影”境州，扮演夫妻。
全片戏中戏设置，细品孙俪的表现，实在无错可挑。
开头沛国公见子虞，小艾表现就很疏离。作为妻子和“夫君”不敢对视，被要求和夫君琴瑟共奏，也神情犹豫。
此时的境州于她而言还只是一个简单的夫君的替身。
但影片后半段，同样是在大殿上，下面传都督来见，她明显就慌了。这种慌是急切的慌，对方不再是简单的替身，对方从杀场上回来。
旁人看她应该是淡定的，她在戏中戏里，要暗藏着澎湃保持淡定。
真正见功力。
只要在小艾的角色角度想一想，大多时候孙俪的表现很耐人寻味。
境州做为子虞的替身，要完美地让外人相信他就是子虞，就要在各个方面教人信服。
小艾看着这个十分肖似自己丈夫的人，难道没有一刻产生过幻觉：对面这个人，到底是替身，还是真身？
他们被要求共习琴瑟，共处一室，很多时刻小艾产生矛盾观众是看得出来的。
上一秒沉溺下一秒惊慌抽离，眼神的转换顷刻间就让人知道她的心理。
开篇大殿门后窥探，也是结尾的一笔。
前一秒她惊惶奔去门后，显然是知道要发生什么了。但下一秒，眼神在空中定住，她慢慢冷静下来，似是做了决定。
这一段眼神戏，堪称点睛之笔。
一场男人权谋争斗里，一个好似全程旁观的女人，在最后心里暗自做了决定，你不知道这决定是什么，但那一眼的转换和深邃，却能教你真正体味何为人心。
从这个角度来说，小艾某种程度上，对影片情感也有着主导作用。
很有趣的一个细节，小艾在电影中有三场弹琴戏。
第一场是在沛国公的要求下，和“夫君”共奏，她为免露马脚，自己独奏了一曲。用假装的羞愤来掩盖谎言，孙俪这一场用急切的决绝来掩饰慌乱。
而最后一场弹琴戏，是和自己真正的夫君对弹。此刻的小艾情感天平倾斜，对夫君充满不满，本应慌乱反而不乱，越弹越激昂里，孙俪选择让小艾直视对面的“对手”。
从为夫君掩饰谎言，到和夫君对抗，都在琴里，但弹琴的人，明显是不对了。
孙俪对于这种情感变化的细节把控，展露无遗。那么就相应地让观众感知到，人物关系和情感不对了。
她主导不了男人的这场权谋斗争，却深刻地传达了女人身在其中的悚然和变幻。
张艺谋通过孙俪演绎的小艾，延伸的灵感让他给小艾的结尾加了一场奔跑戏。
孙俪的完成让导演感叹意外，如同飞蛾扑火的劲头，饱胀的戏剧感和悲剧感呼之欲出。
孙俪的个人状态，对于身体以及演技的把控，成就了角色小艾。
电影本是真身和影之间的故事，导演却把最后一个镜头留给了门内的小艾。她不推开门，就不知道结局如何，而观众也不会知道结局如何。
而她在门这边，内心做的那个决定，就是观众做的决定——你想要什么结局，内心做个选择，人心如影，不确定性，就是人心。
孙俪演绎过的古装角色不胜枚举，步步决绝的甄嬛，灵动睿智的周莹，大气风华的芈月，在观众的心里都是经典。
而这个全新的古装角色，完成了她塑造的古装角色上的飞跃。
从形意到质感，再到角色的深意，都称得上数一数二。
一场男人棋局里，女人的质变，侧面体现了男人们间的权谋诡谲。
话不多说，9月30日，这种毫微处都能给你的惊叹，《影》值得你去电影院看看。
