莫扎特之单簧管与弦乐五重奏

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。

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奏鸣曲

欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

莫扎特不是一个与社会格格不入的人，但他的确是一个音乐天才。                                                                                                ——安德鲁·莫劳夫奇克

莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             ——罗曼·罗兰

天才莫扎特，他拥有超凡的记忆力，无与伦比的音乐源泉。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。而正是这位天才少年率先发现了单簧管乐器醇美迷人的魅力，并写出了能充分发挥其性能的不朽之作。

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莫扎特的单簧管与弦乐五重奏，作品K581,写于1789年。这首作品是莫扎特送给单簧管演奏家斯塔德勒（Anton Stadler），因此这个五重奏有时称为斯塔德勒五重奏，乐器包括一个单簧管，两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。音乐本来是为低音单簧管而作，现在音乐会上一般都用 A 或降B 单簧管演奏。这首莫扎特唯一的一首单簧管五重奏，也最早和最为人熟知的单簧管作品，作品因为旋律优美而广受喜爱，尤其是第二乐章最有名。

第一乐章

第一乐章是奏鸣曲式的快板，开始出密集的旋律被属调上拖长的主题所调和，进行扩展后转调有单簧管再次奏出，与弦乐组的呈示得到平衡。之后主部主题的再现有一个巧妙地动机，单簧管第一次奏这个音型，而小提琴与中提琴的和声有了微妙的变化，为简短的展开部留出了空间。接下来副部主题有四个弦乐声部依次在C大调发展，单簧管的分解和弦与弦乐相交织。

第一主题先由弦乐同音齐奏，然后由音域宽广的单簧管琶音加以补充。随后，这个琶音很快转入两把小提琴，并且构成情绪激烈的发展部基础。在轻快的、有着装饰音的第一主题反复时，乐器演奏的顺序恰好与呈示部颠倒。忧郁的第二主题在再现部中完全被写作以适合单簧管最具表现力的音区。

第二乐章

第二乐章是三段体的小广板，采用两部曲式。莫扎特在这个乐章里为单簧管谱写了一曲柔和，宁静的咏叹调，弦乐组在这个乐章始终加上弱音进行演奏。单簧管充分运用了最低音区迷人的音色。可以这么认为，这一乐章可以和《A大调单簧管协奏曲的第二乐章》媲美，甚至可以说是莫扎特的单簧管双绝！整个乐章，似乎略带一丝哀愁感，仿佛是莫扎特在向我们诉说着人生的喜怒哀乐。

单簧管在此奏出白日梦般的沉思旋律，精妙非凡。为了突出单簧管异常美妙的魅力，弦乐的织体有意被稀释得极为单薄，有的弦乐器有时处于静默不语的状态。为了同单薄的弦乐声部相平衡，单簧管偶然也扮演伴奏角色。如歌梦幻的旋律，冰清玉洁。在聆听时甚至听出，有几个音的音色与韵味与朝鲜歌曲旋律特有的纯洁联系起来。《春香传》里神秘的朝鲜半岛，轻罩纱衣、裙裾飘飘天仙似的春香姑娘与心上人走在绿草遍地，鲜花盛开的地方。纯洁，不食人间烟火般，美，恍若隔世。

第三乐章

第三乐章是莫扎特运用最得心应手的小步舞曲，小快板，A大调，附有两个三声中部。 弦乐取消弱音器演奏，五件乐器处于平等的地位。第一个三声中部，在同主音小调的a小调生，这里单簧管未完全休止，弦四部表现出现个的四重奏风格。单簧管与小提琴以德国民间音乐连德勒舞曲的风格进行了协奏曲式的对话，大提琴拨弦的伴奏富有特色。结束出单簧管又一次使用了跨越大部分音域的上行分解和弦。 它的主旋律共出现了八次，催生着自发的，不着人工斧凿的装饰。中间声部各具特色：第一个没有单簧管声部，在中提琴紧凑的卡农式的模仿重复中，令人难以忘怀的旋律更为丰富优美。第二个是一首幽雅的兰德勒舞，单簧管连绵的琶音十分突出，随后由大提琴模仿，构成一节十分著名的难以演奏的段落。

第四乐章

第四乐章是变奏曲，是小快板，其主题充满天真的气息。莫扎特在这里再一次展示了他变奏曲的大师般的完美技巧。主题由类似民歌的风格。第一变奏是莫扎特单簧管作品中最具独创性的片断之一。在轻快的第二、第三变奏中，单簧管扮演着次要的角色。这两个变奏采用小调，中提琴为主声部。第四变奏中小提琴和单簧管展开了竞争，交相辉映。第五变奏是甜蜜的柔板，美妙异常。最后一些富有表现力的、附加的连接小节把第四乐章引向建立在主体上的尾声。其中的吐音短促而干净，颤音也相当出色，突出了单簧管的特性。若干次的变奏，相互辉映，每一次的变奏都把我们带入到一个梦幻般的世界中。

                                                                                                      单簧管与弦乐五重奏 莫扎特

这是莫扎特唯一一首四乐章室内乐作品，也无疑是其木管室内乐的巅峰之作。它所提供的丰富感情和意境除了聆听才能获取之外，是无法用语言描述的。在这里，莫扎特探索了这一最具表现力的管乐器和弦乐器之间的旋律配合，比较了它各个音区的音响，并把它用于谨慎细致的伴奏、经过句的主旋律伴奏。这首莫扎特晚期的作品，是他辞世前两年写的，泛着活泼梦幻的温暖与温情。

莫扎特留给世人的作品达600多首，因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品是63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。

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