滕菲：用首饰捕捉时光

PART 1

达利的珠宝设计：

震撼你的感官体验

珠宝设计可以表达多强烈的个性？

超现实主义艺术家达利早在上世纪五十年代就给出了震慑人心的答案。达利以他的缪斯女神——妻子加拉（GALA）为灵感源泉设计了一系列珠宝。

△ 萨尔瓦多·达利和他的灵感缪斯加拉（图片来自：womanhit.ru）

这其中最有名的是一颗石榴心机械胸针，内部安装了复杂的动力系统，如同一颗真正的心脏，加拉每走一步，胸针就跳动一下。

△ 1949年，萨尔瓦多·达利珠宝作品“石榴之心”（图片来自：salvador-dali.org）

“The Pomegranate Heart”

△ 1949年，萨尔瓦多·达利的珠宝设计图：“时间之眼”“石榴之心”“蜂窝心脏”“生命之树”（ 图片来自：salvador-dali.org）

Study for the jewels: "The Eye of the time" "The Pomegranate Heart""The Honeycomb Heart" and "The Tree of Life Necklace"

黄金、宝石、配以机械装置，大胆到令人惊异的想象力，达利设计的珠宝给人以强烈的视觉感染和冲击。两次世界大战之间盛行于欧洲的超现实主义浪潮，使艺术家们纷纷放弃了逻辑和有序经验为基础的现实形象。达利给当时艺术界带来的颠覆性的感官体验，就是一种他对自己潜意识中非逻辑幻想的表达。

超现实主义强调艺术表达的主观性，在整个视觉艺术领域产生了持久的影响。梦境、幻觉等超越现实理性的艺术表现因素，让艺术家对人类潜意识的探索达到了前所未有的深度。这也在某种程度上启发了新中国第一代首饰设计师的成长。

△ 1990年，滕菲参观博物馆的老照片

首饰艺术家滕菲回忆自己在上世纪八十年代末留学德国的经历，当时德国的绘画处于相对边缘的状态，最为活跃的是装置、观念艺术。很多德国的艺术家会使用带有工艺感的废旧机械，或者一些冲击力特别强的材料来呈现自己的思考，这样的表现语言和西方的文化、艺术语境有着紧密的联系，让滕菲受到很大的震撼，同时也开始思考属于自己的艺术语言应该是什么样。这套语言系统应该是回归自身的文化背景，尝试用中国式的语言来表达自己的梦境、幻觉乃至感官的体验。这种思考也让她成为中国首饰艺术设计的拓荒者。

PART 2

表达感官的材质语言：

滕菲回归中国古典的路经

材质是艺术语言表达的最基本、最物质的层面。深入到不同文化背景中的滕菲，意识到自己的首饰艺术所根植的背景是古典中国。如何用独特的材料反映中国古典的精髓？她脑海中出现的是与西方世界艺术表达正相对应的、柔性的材料：羊毛纤维、棉花、干花……原始的、植物的、细微的、和自然相关的材质，加以蜡作为调和媒介，反映出古典世界的一派天然。

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中国古典首饰设计的精髓，或者说东方文化以及哲学透露出的特质，这些东西永远和我们融合在一起，随着年龄的增长，这种内质的影响越来越强烈。

——滕菲

△ 2017年，滕菲作品《心经》

材质：银、戈壁石、琉璃

PART 3

材质之上的个性光影

加诸于材质之上的，则是首饰设计师对岁月印记、过往经历、乃至自己的独特感悟。相对于珠宝，滕菲更喜欢首饰这个词。珠宝是一般意义上人们对奢侈的想象，它的定义局限在贵重材质，而“首饰”可以囊括的更多。首饰的软性价值，设计师对它的投入，审美上的价值，观念性的东西超越了材料和定价。艺术性的首饰，不再是装点，而是一种个性表达的延伸。在这个审美的时代，人与人的交流变少了，但是传递个人学养、品味、喜好、性格的途径更多了，佩戴什么首饰，本身就是一个以小见大的行为。

量身定制、适合自己、私密属性，

这是滕菲提出的对首饰设计的定位。

在她的概念世界里，首饰是个性化的艺术品，人与人之间交流沟通的载体。她对首饰的独特理解与艺术品位也得到众多重量级人物的认可。

2010年开始，应外交部特邀，滕菲为多位“第一夫人”设计定制胸针“国礼”级首饰。在滕菲为世界各国元首夫人和女性元首们设计的国礼中，形形色色的面孔、纷繁不一的个性获得了不同的表达：

△ 从左至右：《暗香浮动》赠予前葡萄牙总统阿尼巴尔·卡瓦科·席尔瓦与总统夫人玛利亚·阿尔维斯·席尔瓦

《梅之蕊》赠予前美国总统贝拉克·奥巴马与总统夫人米歇尔·拉沃恩·奥巴马

《清香风满枝》赠予前法国总统尼古拉·萨科齐与总统夫人卡拉·布吕尼

对个人而言，首饰不仅是一种表达自我的媒介，还是精神层面的慰藉。曾经，滕菲将和自己成长经历直接相关的，比如身上的印记、疤痕、胎记、心脏韵律的记录，都以首饰的形式展现出来，而她尤其敏锐的是对光和影的运用。不同人生状态、时光状态下的光影流动，构成了滕菲独特的艺术表达途径，而首饰则成为定格这一切的最终形态。

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比较灰暗的，好像灰烬一样的色彩，但是里面又植入了一些暗暗的、石榴石的红色，没有光照的时候，它没有那么清晰，但一旦光照的时候，它能够呈现很精彩的、碎片式的感觉。我觉得过往的经历、过往的一切，它的价值全在里面了。

——滕菲

△ 2007年，滕菲作品《梅香》

PART 4

“光之灵”诞生记

在对光、影交织变幻的追寻中，滕菲带来了她的新作——“光之灵”。这是Lens邀请滕菲以雷克萨斯旗舰级豪华轿车LS为灵感来源创作的一件首饰。

△ 点击观看视频《光之灵，凝聚时光的艺术》

雷克萨斯LS在外观上，锋芒毕露，将空间与流线完美兼融；而内在却将东方传统文化的美以现代科技的手法融会贯通，呈现深厚文化底蕴，彰显有温度的豪华。汽车原本是一个充满机械感与力量的器物，而雷克萨斯LS却将力与美“兼·融”并蓄。

在此之上，雷克萨斯的“豪华审美观”一直秉持体现“有温度的奢华”，关注消费者的个性需求。在细节呈现上追求天然艺术，无论是从古筝和茶筅中汲取灵感创造出独有的中控台线条，还是从传统折纸工艺中提炼出的“凌光切子衬鹤羽折布”，无不是东方韵味的匠心传达。

△ 雷克萨斯车型设计细节

从传统折纸工艺中汲取灵感创造的“凌光切子衬鹤羽折布”内饰，通过精准折叠呈现独特光影效果立体纹理，将时间沁入细微之处。

雷克萨斯“有温度的豪华”的设计理念，与滕菲的首饰设计内在相通——都是“凝聚时光的艺术”。滕菲把雷克萨斯LS赋予她的无限想象与艺术灵感，最终凝聚在“光之灵”这件作品中。“光之灵”向体验者传递一种温润的、不争的、静水流深式的艺术之道，这也是雷克萨斯对于豪华、温度的文化解读和共性领悟。

一个是将艺术与情感注入产品的豪华汽车及生活方式品牌，一位是将情感融入手工饰品的艺术家，雷克萨斯与滕菲，都是在用各自的“匠心”精神打造不同领域的艺术品。双方的跨界合作是以一种柔性的方式传达了品牌对艺术的、文化的、审美的理解与追求，将品牌自身价值予以艺术再现。

为了让大众更广泛地了解艺术家的作品，在Lens的协助下，雷克萨斯将与滕菲的跨界艺术作品“光之灵”开发并生产可售的衍生品，让艺术家与品牌都来到用户身边，被用户更好地感知与接纳。同时，也希望通过这个作品以及创作故事，能够让更多的用户感受到雷克萨斯LS带来的凝聚时光的艺术之美。

△ 左右滑动，欣赏“光之灵”衍生艺术品图片

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鱼鸟抑或蝶泳，在诗意和谐的氛围中，幻化作光的精灵。锐利与圆钝，犀利与平和，滋养了温润的天地。

——滕菲

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一起感受“光之灵”衍生艺术品的温度

（部分图片来自滕菲工作室、Lens）

策划：三联.CREATIVE

监制：刘华
微信编辑/设计排版：李木李

特邀作者：孔翠

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