他让汪涵“甘当群演”，他出书，紫砂爱好者争相捧读

老北京话里，有一个词儿叫“顽主”。

说的是那些游离在世俗与自我之间，把玩当成正经事，并玩出花儿、玩得兢兢业业的人。

在离北京千里之外的上海闹市区里，就藏着这样一位“沪上顽主”——龙文。

龙文，上海人，自幼喜爱书法、绘画，师从朱复戡大师学习篆刻，是朱复戡的关门弟子。

1987年开始玩设计，先后设计了天津43届世乒赛会议中心、上海国际会议中心会议接待室、上海吉士餐厅、麦坊酒吧、星座酒吧等。

2008年起，龙文突然宣布：停止一切建筑设计工作，要全心投入紫砂器物的设计与创作中。

他的很多紫砂作品，可以说是“前无古人”，一诞生便刷新人们对紫砂器物的传统印象。

龙文原创紫砂作品“金农遗食马蹄壶”

2017年，龙文首创的“金农遗食马蹄壶”，就在拍卖会上拍出32.2万的高价。 如今，龙文亲制的紫砂壶市场价都在20万左右，而且一壶难求。近几年，仿龙文制的紫砂壶如雨后春笋般，成为紫砂业界的一个“现象”，甚至形成了一个“千万级”的产业。 但龙文却满不在乎：“拿你的审美和趣味赋予它，造出属于你自己的独有的物，这种快乐，是其他事情不好比的呀！”
如此风采，也吸引了许多志同道合的“大咖”。 2016年，一条初次拜访龙文，拍摄那几天，上海高温至40°C，著名主持人汪涵主动要求助阵，顶着烈日赶至龙文的工作室，做他喝茶聊天的群演。 后来，视频《汪涵的第一个微信好友，竟然是他！》播出，成为一条年度爆款视频。

龙文的紫砂作品 除了汪涵，导演文德斯夫妇、诗人徐沪生、月真法师等众多文化界人士，皆是龙文的座上宾。 汪涵更是对龙文有着高度评价： “在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代，大多数艺术作品隔靴搔痒，哗众取宠。而龙文兄则心怀对一团紫泥的悲悯，直面南墙，真实不虚地用一件件作品探寻并记录着他内心对紫砂艺术的执着，念念在定。”

2016年，龙文出了一本书，叫做《听砂手迹》，系统阐述了自己的紫砂创作观点。 一时洛阳纸贵，成为近几年来紫砂书籍中的精品之作。 但许多朋友和“龙粉”却觉得不过瘾，他们希望龙文能多聊聊他的”隐士生活”、他纵横各领域的艺术创作、他 在上海市中心给自己造的那间书房……


于是，龙文就出版了自己的第二本书《宜堂手记》，在这本书中，他将平日生活中自己的生活方式、兴趣爱好一一展现，不遮不掩，十分豪爽。 宜堂，也就是自在，上海人讲“适意（se yi）”的意思。 龙文把自己的书房取名“宜堂读书处”，这本书说的，也就是发生在宜堂里的故事。

书里收录了龙文十多年来几乎全部的艺术作品。 包括： 紫砂壶、书法、绘画、篆刻…… 还有许多被龙文“藏”在宜堂里的宝贝：日本的茶具、元代的印章、宋代的盏…… 搭配超高清大图，你尽可以仔细欣赏这些雅致物件，感知千百年来世界各地艺术品的精气神儿。


更有高清艺术品照片数百张，皆取景于宜堂、元白、青竺、湖隐等知名艺术空间。 构图、光影、取景皆一流。

开本设计，比一般杂志还大些。搭配高清美图，每件作品的细节都能细细品味。 厚达400多页，扎实耐看 ，阅读和收藏价值极高。 有书友说：“无论是器物，还是摄影和设计，都是教科书式的读本。”

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龙文和紫砂的故事

作为陶瓷造型艺术和茶文化的合载承体，中国紫砂艺术在它的发展过程中，一直受到两种美学流派的影响： 基于茶具器皿的“实用设计美学”、基于陶艺创作的“文化意识美学” 这两条根脉，就像童话中巨豆的两根藤蔓，互相交融、同气连枝，又相互竞争，此消彼长。 龙文做紫砂壶，就将这两者很好地结合在一起，灵感不断，做出了独属于他的“新意”。 他别具匠心创作的马蹄壶、小泰宝壶、残荷公道杯等紫砂作品，无一不惟妙惟肖、自然生动、精妙异常。 “小心入古去，大胆破出来”是龙文的创作理念。“入古”是为了与古人精神交流，吸收、融合古人之长。达到一定的功力之后，就需要“大胆破出来”，指的就是创新的勇气。
“很多人会问创作灵感，我觉得灵感随时存在，只要你善于发现生活，一切你看到的遇到的都可以成为灵感来源 。” 比如书里展示的这款“香出五指壶”，它的灵感就来自龙文在街边看到的一种瓜。 “有一次，我在路边看到人家卖一种瓜。我也不知道叫什么瓜，他也不知道。这个瓜底是平的，上面就像壶的形状一样，我就买回来了，晚上临摹了瓜的各个面全部画好，就构思把它做成一把壶。” 书里还有更多龙文的作品展示：

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龙文的精神家园 既然被称为“沪上顽主”，龙文玩的，自然不止紫砂这一种。 书法、绘画、篆刻样样拿得起，彼此相辅相成，成就了他的精神家园。
牧溪《六柿图》 比如书中出镜率颇高的六把“如是（柿）壶”。
如是（柿）壶的创作灵感，来自南宋画家牧溪的《六柿图》。 抽象而具备写意美感的线条，书法的飞白效果、泼墨的水墨韵味……这六把壶，仿佛从画中而来，形神兼备，让人无限回味。 对龙文来说，书法对他做壶的帮助同样很大。 “一把壶，壶身做好以后，跟把的搭配、平衡度，就像我们写书法一样，这一笔不能出去太多，出去太多它整个架构就散掉了，那么我要把它收进来，这个实际上就是一个字的章法。”
龙文在篆刻“无事壶” 他还是个雕刻大师，刻饰驱刀如笔，有人称他为“鸣远第二”。“文人壶”的传统在龙文这里，不期然得到了继承和发展。

书中还展示了龙文一件很有意思的创作。 在宜堂连接玄关和大茶室的一面白墙上，他做了一个石头装置。 “我是找了一块形态比较好的太湖石，我把自己平时练习的字裱在上面，寓意书山有路勤为径。 再将它放大3D打印出来，挂在墙上面，提醒自己要卖力。”

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文艺生活家们的大联欢


龙文此次出新书，更是引来一票好友的捧场。 杭州永福寺的月真法师为他作序。 诗人徐沪生、 收藏家醉里横笛、 《湖上》杂志的创始人林泉山人、 画家郑力…… 等 十多位圈内好友为他挥笔做文章。具体有： 徐沪生：《这个时代的手艺与设计》 醉里横笛：《在历史与时代的坐标轴心上舞蹈》 黄健亮：《游于艺 得真趣》
郑力：《我看龙文》
寂莱：《没有一起醉过的酒友》
王淑瑾：《眼里有光的手艺人》 林泉山人：《道器合一属龙文》
刘创新：《文心妙造——浅议龙文陶艺》
醉里横笛：《搜尽云烟打草稿， 抟来 瓦缶伴鼎彝》
丁筱：《高手，就是超越简单的形式而不为其限制》
姚远：《当刻刀遇上明针》
陈檀溪：《宜堂记》 诗人徐沪生 “在龙文这里，传统匠人的技艺、中国文人的修养、当代设计的理念，无碍相融，存于无杂念之心，最后化为手指间的触致。” 朋友姚远
“近年来，他更是一发不可收，博采众长，抟泥成砂，设计样式，自作砂器，镌刻书画於砂器之上，千奇百态，屡出佳作，惊艳行内行外。” 画家郑力 “再看看他，每月到红玫瑰找同一位老师傅剃头；每月去探望80多岁的老正兴大厨爹爹聊天，顺带吃老爹的红烧卤蛋、油爆虾 、干煎舟山带鱼…….至少八只菜，那般倜傥相，朋友圈中寻不出来的。” 各行业的佼佼者在这本书里就紫砂艺术、中国民艺、器物创作等话题畅所欲言，宛如当年巴黎左岸的艺术家们，纵情高谈自己的精神世界，真诚、坦荡、美好。

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这本书是百年学社西泠印社出版， 采用多种印刷工艺，搭配各种设计巧思，将艺术书的美感发挥得淋漓尽致。
对于艺术书爱好者、图书设计师来说，是不可多得的参考藏本。
封面采用雅昌特种黑白油墨和英国彩域特种灰卡，标题是烫日本白金工艺。 打开后，是陈檀溪的书法作品《宜堂记》。 扉页采用烫透纸工艺，《宜堂手记》四个字在光影的渲染下，颇显质感。
内页采用美印兰彩装裱印刷宣纸。

针对篆刻作品的展示，还特地采用装裱印刷的宣纸，只为将作品最好呈现。

书里还藏了许多精美的书法和绘画作品的大图，翻阅间不经意遇到，都是阅读的惊喜。
采用彩线裸脊装订，复古有格调。 与艺术对话的过程，也是构建自身精神世界的过程。就像龙文所说： “我只是在构筑自己的世界，
不断地发现、挖掘自己内心深处， 也许是隐秘的需求，也许是呈现的欲望， 也许，只是逝去的褪色的光阴 或者一些微不足道的琐事。 我努力把它们一一具象化，尝试着重新组合，
略微调整局部的明暗和色调，

让我的世界渐渐有了生趣。”

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