王家训人物画写实而写意，生动鲜活，笔墨醉人

王家训是当代一位勤奋的家画，在绘画技法方面有深湛的素养，有着深沉的思想和锐利的眼光。他对传统绘画的历史发展，有深入的理解和自己的评价。

他重视造型，讲究趣味，追求高格调。对中国文化的深入理解、对生活的深切体验，是他艺术创作的不竭动力，也是其人物画作品充满生命力的原因之一。

对于画家而言，最平凡的生活中才会寓藏着最深刻和最永久的主题。

他笔下的每一幅水墨人物写生不是单纯的观察和体验生活的实录摹写，而是具有创作的品格，反映了王家训面对客观对象的激情与灵感。

构建作品的简练而富于变化的笔和线，准确生动地表现人物神态、性格与环境，也体现了他精湛的艺术技巧与人文学养。

与一批足不出户、独居斗室、冥思苦想，在画室中千篇一律地复制古人，或重复自我的不健康的流行趋向完全相反。

王家训常年走入生活、深入生活，反复地进行形象塑造和笔墨技巧的探索和实践。他在生活中寻求新鲜的感受和创作的激情，也在生活中收集到大量的形象素材。

所以，王家训创作的艺术形象鲜活、生动，富于个性的激情，传达出那种来自生活的亲切而真实的情感，一种包容着民众需求和自我体验的时代心声。

传统的水墨人物画，讲求有笔有墨。而发墨离不开用笔，不通过一定的笔迹，墨的变化永远是可能性而非现实性。

王家训的水墨人物在使笔中运墨，讲求一画落纸，是笔又是墨，充分发挥用笔足迹的主导作用，重视“笔踪”。

讲求笔踪，也就是讲究以笔法形态的千变万化和运笔来龙去脉的起承转合去状物抒情，但看重笔踪不等于忽略笔墨的相互生发，更不等于把墨韵变化控制在笔迹形态之内，无视笔墨生发中的随机性。

没有这种随机性，便解放不了墨，容易失去天趣。

王家训的水墨人物画，笔踪丰富而有节奏，墨气也灵活多变，墨韵不局限于笔迹的框廓之中，凭借笔墨交叉叠压，造就了既气韵流动又骨体坚凝的效果，变苍亦润，浑厚华滋。

既形成了沉厚有力的笔痕，又出现了笔痕框廓外的墨韵生发，生出了结构的凹凸转折，生出了厚度，也生出了韵味。

大略在有控制又不完全控制之间，呈现出一种笔墨之美，实现了高难度的写意笔墨与高难度的写实造型的统一。

在长期的艰辛艺术探索中，他像一位虔诚地朝圣者一样细心体味、钻研其中个味，努力地向自己的理想前进。

由漫游而沉潜，尽而触及绘画艺术的真髓，其艺术作品积久弥醇，在淡然中蕴涵浓郁的人文精神。