都说音乐圈乱如夜店，但这部电影却把他们拍得像神仙
在电影逐渐成为速食文化的今天，花五年时间完成一部电影似乎成了一种很奢侈的事。
今天要介绍的影片，可以说即低调又神秘。它从立项开始，经过了五年时间才浮出水面。
期间对它的猜测众说纷纭，有人说它将是某电影节的压轴巨作，有人说它只是一个幌子，根本没有存在过。
不过，在2017年美国西南偏南电影节上，《歌声不绝》经历数年酝酿的神秘之作，现在终于揭开它的面纱。
电影从德克萨斯州的奥斯汀音乐节讲起，描述了一群男女错综复杂的恋情。他们沉迷于歇斯底里的性与爱，后来又互相背叛和分离。
当然，它引起各方关注的原因，在你看到海报的这一瞬间应该就明白了。
它几乎集齐了当今好莱坞才华横溢的明星演员。
男主角是永远的白马王子，高斯林。这回在影片中依然扮演才华洋溢，多情的钢琴王子，全能音乐创作人。
随便几个音符都能撩到一把妹子。
女主角是“小白兔”鲁尼·玛拉，同为音乐创作人的她拿起吉他的样子攻气十足，又美又酷！
男二号是有“法鲨”之称的迈克尔·法斯宾德，多金不羁的音乐制作人。
就连配角都养眼的不行，迷人服务生的娜塔莉·波特曼。
大魔王凯特·布兰切特在剧中也有出演。不过，并不是跟“小白兔”一对，喜爱《卡罗尔》这对的迷妹们可能要失望了。
这几乎是只有漫威宇宙系列才可能做到卡司阵容。
他们每一个人，放在任何一部电影里，都足以引发尖叫的巨浪。
更别说还有摇滚老炮iggy pop，朋克教母patti smith等巨匠重磅客串。
小白兔与patti smith
然而这部让众多粉丝望眼欲穿，漫长等待的电影，一经曝光，引来了无数恶评和骂声。
烂番茄，meta，imdb的分数一再暴跌，难道我们看的是一部“伪神作”？
在IMDB的分数仅为6.1
其实并不然，如果冲着这些明星，你就认为这是一部单纯的商业爱情片，那你就太小看了这部电影。
要体验这部电影的妙处，先要讲讲它的导演，泰伦斯·马力克。
他在美国独立电影界拥有“大神”一般的地位，很多人形容他的片子“有如神谕”。那么既然是神，他从来不用常规的路数，而是任性妄为，不顾观众的死活，只以自己喜欢的方式拍电影。像法国的电影大师戈达尔，还有意大利电影大师安东尼奥你，都是这么做的。
不同的是，他们在电影里所使用的“标签”都不太一样。泰伦斯·马力克，通过跳跃的故事，自然的场景，穿行游动的镜头，碎片式的剪辑，和随心所欲的独白，来表达自己眼中的世界。
小白兔与法鲨
像纪录片，又并非纪录片。看他的电影，就像在看一部脱胎于自然的录像作品，一场迷幻的梦境。
2011年的《生命之树》让他收获戛纳电影节金棕榈，全世界对他的风格顶礼膜拜。
《生命之树》的剧照拼成的海报
但殊不知他的作品从一而终都是这个样子，半个世纪前就有电影理论家说过，作者电影的导演一生只拍一部电影，每一部都只是这部电影中不同的篇章。
对于泰伦斯·马力克来说正是这样，但对于追逐新鲜刺激的观众来说，他们受够了看一部接一部的《生命之树2.0》或者《生命之树3.0》。
比如《通往仙境》和《圣杯骑士》同样用了本·阿弗莱克和克里斯蒂安·贝尔这样的实力派明星演员，同样的拍摄风格，但反响却不如之前。
梦境与现实穿插的《圣杯骑士》
催眠、加长版mv、心灵鸡汤这种负面之词继踵而至，但如果我们用心去看这部电影，沉浸其中的话，会发现这样的说法实在过于调侃，有失客观。
不过这部《歌声不绝》，在叙事上相当简单明了，不像以前那么晦涩难明。
鲁尼·玛拉在party上与高司令相识相恋。她爱上他极具天赋的才华，他的潇洒不羁，他的浪漫。
他们一起享受默契，享受生活的趣味，享受创作和旅行。享受迷幻的电子乐，也享受硬朗的摇滚乐，享受当地的民歌，也享受一个光线充足的早晨，一起弹奏的一小段乐章。从一首歌，到另外一首歌，从一个吻，到另外一个吻。
在沙滩上，他们看到无数的飞鸟穿过天空。飞鸟说“我们将拥有相爱，爱永不止息。”
但与此同时，音乐制作人法鲨却插足在他们之间，让他们的关系成为危险的三角。他为高司令铺路，给小白兔提供发展。他是一个不折不扣的性瘾者，无论在事业还是爱情上都毫无底线。
金钱和地位让他无所顾忌地释放天性，也无所顾忌地破坏了三人的关系。
由于在理想和恋情上复杂的纠葛，三人终于分道扬镳。
鲁妮·玛拉和法国女人玩起拉拉恋，两人看起来既甜蜜又疏离。
高司令遇见了魔王凯特·布兰切特，展开了一段在他妈眼中“并不合适”的恋情。
法鲨在餐厅对娜塔莉·波特曼一见钟情，并迅速向她求婚。
但一切都只是短暂的激情，他们以为可以摆脱从前，找到自己的归属，但最后仅仅是让自己更加空虚。
要释放欲望很容易，要找回自己的内心却很难。
法鲨因为太过放肆的性生活，让妻子娜塔莉崩溃自杀。她说：“你扼杀了我的爱。”
鲁妮·玛拉和高斯林的新恋情在新鲜感褪却之后，纷纷不告而终。他们不再费尽力气去追逐那些虚无缥缈的东西，名声、钱财、甚至是抓不住的梦。
在电影之初，他们都是漂泊的人，为找寻自由，为片刻的欢愉尽情放纵。但在电影最后，他们回归田野，做一个轻盈而认真的生活者。
高斯林最终与自己的父亲和解，与小白兔破镜重圆，做一对行走荒野的恋人。
就像鲁妮·玛拉说的，我喜欢痛苦，它如同生活。
生活本身，总是让我们难以想象，但却又总是有似曾相识的感觉。
就像这部由零散的片段拼凑起的电影，却带给我们如同回忆一般的体验。
全片充满鲁尼玛拉这个角色内心的梦幻呓语，她在片中展现出曼妙灵动的美，让人无法不为之沉醉。
31岁的她已经可以驾驭各种不同的人物情绪，从可爱俏皮，甜蜜柔情，到迷茫失落，忧郁和悲伤，她带我们沉溺在那些疯狂的瞬间，也带我们进入最后的平静和沉思中，就像经历了一场波澜起伏的人生。
斩获3次奥斯卡的摄影师卢贝兹基，用绝美的影像为这部电影披上璀璨的外衣。
手持和广角镜头，将人物和环境融为一体，制造出捉摸不定的幻境之感。加上绵延不断的喃呢，生活中奇妙的景象，让画面呈现出梦幻般的美学。
跟随他的镜头缓慢移动，我们进入电影的深处，进入电影的灵魂之中。
灵魂一直是泰伦斯·马力克作品的主旨，早年从事过哲学和宗教的研究，让他的电影充满了对生命的思考和探寻。
从繁华的都市万象，到原始的自然风貌，从音乐节现场扬起的尘土，到光线透过落地窗映在干净的床上。
他的电影从没有答案，只是构建景观，模拟经验，填充情绪。在不断变换的节奏中，人物时而尽情欢舞，时而遭遇困惑和彷徨。
你可以说他的电影似乎什么都没有讲，但你不能否认它其实包罗万象。
片中的对白这样说：
“你怎么看待这个世界？”
“它属于自己。”
“失重”是这部电影最初的名字，在电影中有这样一个场景，三个主角在飞机舱里失重漂浮，兴奋地大声喊叫。
但当重回地面的时候，他们依旧空虚和孤单。
“拥有这些美好的时光并非拥有生活。”
相信认真看完这部电影的人，都有自己的收获。
责任编辑：朱洪
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