如果问你，给你一个选择，你会选择什么乐器陪伴自己？
这是个问题
我第一次知道三味线是在喜马拉雅的一个主播的收藏专辑里，里面满满的三味线。
我以为是中国的二胡，但是比二胡又更吸引我。
因为我觉得二胡是悲伤的／而三味线给我的感觉是“空灵”
：有禅／道的味道
仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。
本片以江户时代为背景，讲述日本民族乐器──津轻三味线始祖仁太坊的传奇故事。
或许／你看过很多有关乐器的动漫，但是却也很少看到某个人为一种乐器奉献了整个人生。
——他就是仁太坊，而他的乐器就是三味线，仁太坊并不是天生就是盲人。
然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明，父亲死后，他就带着三味线行走于不同的村庄。
当时受到主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。
仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，当道者发下狠话：听不正统的三味线，是没有受到菩萨祝福的演奏。于是众人又都离开了仁太郎的演奏现场，随后，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。
琴弦断了可以再换，但是仁太郎的心，似乎陷入深渊。
该怎办？
寺庙的主持请仁太郎喝茶，写下了三个字：守破离
我觉得这三个字阐述出了很多事情的哲理
“仁太郎，你有木有听过守破离这句话？
比如在弹三味线的时候，顺序渐进的练习技巧／这个就是守;
按自己的想法改良，融入自己的味道，也就是现在你的这状况的破；
然后现在的仁太郎完全找不到新的自我／这就是离。
仁太郎的境界正在往新的一个层次前进着。”
“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。
这应该就是我们通常说到的瓶颈吧
应用到我们生活中，无论是学习上的还是工作上的，一定会在某个阶段进入一个瓶颈
无论你多努力，你都感觉不到进步，停留在原地，这个时候你该怎么办
如何破
如若影片中说的离，你要脱离即有的格式和套路。跳出来，然后／寻找另一种通向目的地的途径
就比如，学习某种技能或技术，你最开始的是观察，模仿，创新。在既定结果的前提下，你只有把公式不断的练习不断的重复，然后实现加入自己的元素。
就像璐卡之前看到的一部作品，爱理问古川洁，没想到你会跨栏，古川洁说，只要会第一个动作后面只不过是重复罢了。
一个人的能力养成的五个等级：不会，会，熟，精，通。加于能力的内涵：专业知识，执行能力，学习能力，剩下的就真的坚持重复而已，去赋意义和价值。
最后／我们来聊聊三味线吧
三味线与中国的三弦相近，都由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。只不过，三弦的音箱一般以蛇皮包覆，而三味线的音箱，则多以猫皮或狗皮制成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、犀牛角、乌龟壳等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。津轻三味线是三味线中体积最大的一种。
大约15世纪左右／中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。而早期的冲绳三线又受本土三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。
那么，三味线都曾出现在哪些动漫里呢？
在《魔法咪路咪路》中恶鲁莫团使用的魔法乐器就是三味线／《银魂》中，高杉晋助和河上万齐弹的也是三味线／《战国无双》系列的游戏中长宗我部元亲的武器也是三味线噢。
细节：在《XXXHolic》漫画版的196话中有位持着一把不再发声的三味线弹手来向四月一日实现愿望，四月一日在梦中与“猫”相会并得知了“她”的愿望。从仓库中找到一个带有蝴蝶花纹的拨子交给弹手，弹奏中拨子碎裂，最后，三味线作为代价归四月一日所有，而弹手拿走了碎片。
现代／日本三味线演奏中最出名的新生代：上妻宏光，吉田兄弟。不过相比而言，我还是更喜欢上妻宏光，里面有爵士／舞曲／古典等众多因素。
今天就讲这些吧。
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