商业设计的非功能性 | Design Matters Meetup 全程回顾
上周日，干货满满的Design Matters大会在摩登现代的虹口SOHO又跟大家见面啦！这次在meetup上与大家见面的嘉宾，是纽约普瑞特艺术学院硕士、拥有丰富品牌设计实战经验的设计师 Emma Lu 。商品功能与视觉设计如何有机结合？为木智工坊、银泰in luxury做品牌设计的设计师，会带来哪些奇思妙想？一起来回顾一下吧。
Emma Lu & 木智工坊：商业设计的非功能性
大家好，今天非常开心能够通过特赞这个平台跟大家分享我的一些工作经验。
因为大家都在设计行业里，都很有看法，所以我讲不了跟设计有关的大道理，就诚心的和大家分享一些工作经验和设计心得，包括我在做设计时的一些逻辑思维和我坚持的设计原则。
我是到国外之后才开始全方位接触平面设计的。我在学校的时候，老师会经常告诉我们，设计是用来解决问题的，肯定是带有一定功能性的。我们怎么样去区分艺术和设计呢？大家会说，艺术是自我表达的需求，设计是满足别人的需求。问题决定了设计，设计带领了功能系统，但是如此概括设计，会不会太呆板、太无趣了一点？在我看来，设计是视觉化信息传递给人的一个过程，所以设计的对象是人。当你面对人的时候只讲功能和材料，它就失去了不确定性，没那么有意思。
我比较偏向于跟人讲情感，讲故事。 我一直坚持观点是，设计师是用来创造体验的。你在创造的时候，需要明白你要创造出怎样的体验。这些都是有客观条件的，比如客户的需求是什么，观众是谁，材质是什么，行业形式是什么，来约束你的设计，然后再创造出一种体验。
举一个例子，下面这幅图出现的两个触摸盘，功能是一样的，但是你摸到他们的时候体验是不一样的。当你的手碰到它的时候，你就知道自己是喜欢的是什么。
我在学校的时候，有一个课程是品牌设计，教你怎么设计Logo、怎么做VI。有一节课老师说的特别清楚：Logo不能有很多的颜色，因为它需要很强的执行力。但是在这里分享给大家一个我很喜欢的案例：More4 rebrand for Channel4,（由ManvsMachine Studio设计）。这是一个给一个电视频道做的Logo，一共15种颜色，很多小三角形的集合代表着电视频道多种多样的节目。因为它是digital的形式，所以也包含很多动画。
这是我个人非常喜欢的一个案例。我很喜欢国外的一些小的设计公司，他们为设计做出这样的事情：他们并没有把logo运用在很商业的东西上，也没有把这些logo变成一些非常机械的东西，他们只是创造了一些在很多人眼里艺术性的东西。它所创造出来的东西意义远远大于设计功能，它创造出了生活中的一个情景和环境。这个案例提醒我确定要给我的客户带来什么样的体验，用怎么样的手段创造这样的体验，包括声音和视觉。创造体验很重要的一点是要有一致性，一致性能帮助你传播，消费者也愿意接受，具有连锁性的价值。我个人觉得Google是好的案例，整个案例UI也好，视觉化系统也好，icon也好（都具有很高的一致性）。
我毕业之后，在美国工作两年都是做交互设计，回国后才开始做品牌，都比较商业化。大家聊天的时候都会觉得现在做的东西太商业化，大多数聊天的反馈就是：商业变成了贬义词，甚至成为设计做的不好的一个开脱的借口。
上图是音乐学校的海报，下图一个电影海报，这两种海报的风格完全不一样，区别是什么呢？
上面这个设计是专门定制的，不是用来宣传，也不是商品，是把人带入音乐的情境当中。但是下面的海报有一种模式，它的图片是随时可以被另外图片替代掉的，但是在我看来都是很不错的设计，所以在我眼里只有好设计和坏设计，一个好的设计被赋予消费功能的时候他自然是个好的商业，所以我很认可这句话: 「Good design is good business.」没有必要觉得做商业就很low，做学术就很decent，没有这样的区别。
要判断出怎样的设计是好设计，很难有标准，但是我会有几个依据：
首先，你的设计有没有达到你当初的设计目标？
第二，你用什么样的手段来完成你的设计目标？
我个人非常不喜欢强暴式的植入的广告。但现在这样的广告竟然逐渐变成了主流。我不喜欢这样的环境，我想为此做点什么。商业化的设计对我而言不是商品，它是一种环境，商业设计能够很大的范围内决定消费者的消费行为是什么，所以我选择这个行业，尝试把我期待的设计形式带到商业里。
我期待的设计首先要beautiful，美好的；第二个要intelligent，智慧的；还有一点很重要，是kind-hearted，它必须是富有善意的，我相信很多人在做设计的时候这一点会没有考虑到，所以才会有强迫式的广告。
接下来我想讲两个案例。两年前我从美国回来以后，当时做的是交互设计，那个时候我回国找工作，交互就在国内刚刚兴起，我接到很多面试，但是都非常不理想，于是我就转投了品牌。当时面试了futurebrand，面试我的设计总负责人叫William，他是奥地利人。我们聊天的时候他说的一句话让我很有感触，他说：“Chinese is good at following a trend, but never create one.”中国人很善于跟随潮流；但是中国人不会创造潮流，他希望我们设计团队能够创造潮流。我和他的交谈让我深深的感受到，他是对设计很坚持的人，我觉得我可以学到很多东西，我就进了futurebrand工作。
非常幸运的是，我碰到的第一个案例就是银泰，这是一个将近两年的项目，包括从命名到品牌策略和执行。银泰找到我们的时候，他们想要出一系列的高端商城，有别于之前银泰百货商城。我们取名的时候非常简单，就叫in。in的命名保留了和银泰商业其他品牌一脉相承的基因，取了银泰的英文名“intime”的一部分。设计的理念很简单，但是我们要怎么样把这个高端商城的气氛烘托出来？
这个logo形似一扇拱门，走进in，走进这扇门，消费者体验到的是一种全新的生活美学。在品牌的定位中，elegance是非常重要的一个词，也是设计需要着力去反应的核心内容。最后的一整套设计都围绕「优雅」去执行，所以我们的颜色都是用冷灰的灰色和白色。
这整套VI最难的部分是这个小圆点的处理。我们用这个小圆点创造出来非常多的图案，不止一种排列方式。我们出了非常多方案，直到这个圆不能再大或再小，间距不能再宽或再窄。我们给出的一系列图案，客户看到的时候感觉都差不多，但是在设计师眼里都是不一样的。
银泰结束之后我就辞职了，我开始自己接项目，我特别幸运地在特赞上遇到了木智工坊，非常开心与他们合作。他们找到我的时候，名字「MZGF」已经是定了的，他们已经有了很好的品牌基础，只想做品牌升级。木智工坊之前一直在研究实木家具，在木头上做文章，而现在他们在产品材料的探索和设计形式的创新上已经走得更远，他们想要打造的是家具界的ZARA，对于这次项目他们希望呈现设计感非常强、同时又非常亲切的感觉。
我们出了两轮的设计方案，最后选择的是设计感不是很强，但是非常有设计细节的logo，我们着重在M这个字母上做了一个强调90度的缺失。这样处理是因为木智工坊的创始人是建筑师，他对角度也好，对家具的拼接也好，都非常精准。所以我们当时想：我们要创造一个完美的角度，来体现精准性。所以我选了中间开口的九十度，尽量用横线强调这个九十度。
我在设计Logo的时候，首先考虑Logo的传播性。很多logo看上去很符合客户的要求，但它想表达的情境只有当事人懂，不具备传播性。Logo当然很重要，但是更重要的是由logo延伸而来的一整套视觉系统。这是我们为其设计的名片，做了图案设计，一种抽象式的，一种具象式的。这些是一些办公用品，他们属于一整套VI系统。
最后，我做这个项目很幸运，因为有一个非常nice的客户。我们前期沟通的时候，对设计和商品的认识都很有一致性，所以合作起来效果很好。最后这一整套VI系统我还是很满意的。因为整个视觉系统和他们家具风格是非常契合的。你在店里看到的不是一个家具而是一个环境，是一个家的感觉，一个客厅的感觉，所以要营造出来家具与VI之间的配合。
我想呈现的是怎样的一个东西？是怎样的一种体验？以及用怎样的手段去达到这个提案的要求？在做设计的时候，要运用清晰的逻辑去跟客户沟通这些问题。
自由Q&A
Q: 在对于木智工坊的logo四个字母组合上你们尝试过多少方案？
Emma: 这个我们在前期尝试过非常多，可能超过20个。这四个字母最大的问题是，他们不是一个单词，没有可读性，所以在记忆方面会有一点问题。所以我们考虑了很多方法，如何给它添加逻辑性，看到的时候就能记得木智工坊，比如把这些字母设计成椅子，把木头的元素带进去。最后商量了一下，客户觉得需要的是更多的设计上的细节，所以我们最后采用了这样的形式。
我们其实有带一些打印的东西过来，首先是这个手提袋，给大家看一下实体出来的效果。
然后这个是我们的员工牌，然后是木蜡油的套装，里面打开之后的整个传播形式都是重新改版过的。
我们在做品牌设计的时候经常遇到一些执行问题，怎么去执行他，如何去执行它，有时候出来的不是你想要的效果。但是我强烈的把这个项目推荐给大家，是因为我觉得它的执行，会好得超过你的想象。
Q: 这么多的设计方案，你们有后悔的没有采用的方案吗？
Emma: 基本上都是我自己非常喜欢的。我不是说被淘汰的就是坏的没有用的。老板有说服我的理由，并且是成立的，我也会觉得我有我的理由。其实这样两个理由达到一致的时候，这样的东西出来会比较完美。
木智工坊: 很感谢Emma非常尽心的给了我们好几稿设计方案，每一稿都有不同的闪光点，我们也都很喜欢，最终确定的这稿方案是根据品牌特性和设计综合考量。
Q: 作为木智工坊这样一个很好的甲方，你们是如何把想法都传达给设计师的呢？是如何传达你们的设计理念的呢？这个沟通是怎样的模式？
木智工坊: 木智工坊从一开始就很明确自己的设计需求，然后在特赞上寻找合适的设计师，这也为后面和Emma的顺利合作打下来很重要的基础，避免了因大方向调整带来的重大修改。在沟通前期，我们会当面和设计师很细致的去聊需求，聊想法，也会去找一些符合我们需求的案例给设计师参考，Emma很有想法，为了更好的理解品牌，也很积极的来我们的展厅参观，沟通是一个互相理解的过程，我们很感谢Emma对工作的认真态度。
Q: 那一开始提案时你们会一起做一些workshop什么的吗？
Emma: 基本上就是去工作室，木智工坊的产品太大无法携带，我就得亲自跑过去，看展厅，看整个布置的环境是怎样的，你要看了那个环境才知道。
Q: 这次合作双方有没有一个关键词描述对对方的印象？有没有机会下一次再合作？
Emma: 他们决定的非常快，非常有效率，逻辑很清晰，知道自己想要什么。
木智工坊：设计这个东西是更视觉性的，当你看到好的设计在你面前的时候，我们挑东西的时候就会非常快。如果大方向对的话，就定了方向再慢慢调整，所以风格很快确定。所以木智工坊和Emma这次合作很顺利，本身前提是挑选设计师的时候，大家有很好的基础，大家想法相同理念相同，合作就很顺利。希望下次做设计的话继续找Emma合作。
Design Matters 大会永远的「保留节目」——特赞手
在此特别感谢合作伙伴SOHO 3Q对特赞提供的场地支持。
感谢公益支持单位创基金及奥普集团对Design Matters系列活动的大力支持。
摄影 | 胡宇豪
速记 | 施翔
*以上PPT图片由嘉宾授权发布，未经许可请勿转载。
Meetup 主讲人介绍
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Emma Lu
纽约普瑞特艺术学院硕士
作为中央美术学院建筑设计学士和纽约普瑞特艺术学院视觉传达硕士，Emma Lu曾在futurebrand（4A广告公司，上海）、Firstbron Multimedia（纽约）、A&G Intl Trade（纽约）、DMA Ink&Co.（纽约）任职，并在洛素国际艺术教育担任平面设计讲师。曾经与百事可乐、欧莱雅等合作，具有丰富的项目经验。
她具有在广泛而多样的跨领域媒体设计经验，包括数字设计（网站和应用程序）、品牌设计、平面设计和插图等，有作品集“YANGCOUPLE-DESIGN”。同时还曾经获得过德国红点奖、futurebrand创意未来奖、FWASite of the Day每日最佳网站等奖项。
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MZGF木智工坊
重新定义现代木作
由建筑师赵雷创立于2010年现代家具品牌。官方网站 mzgf.com
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