《火星救援》：一封写给科学探索的情书
《火星救援》虽然名义上是部科幻片，包含很多看起来不可思议的情节，但其中绝大部分情节设置是当前的太空科技水平能够实现的
《火星救援》证明至少在当前阶段，太空对人类而言本身就是一个强大的戏剧化的存在，只要将这个现实真实地反映出来，不需要人为地添加狗血情节，这样的故事就足够曲折刺激。
文：红袖添饭 编辑：程晓筠
好莱坞大导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）的实力是不容置疑的。问题是最近几部作品如《普罗米修斯》（Prometheus）与《出埃及记》（Exodus:Gods and Kings）都不乏令人难以置信的昏招。
于是，观众难免会怀疑斯科特是不是真的江郎才尽了。好在《火星救援》（The Martian） 的推出及时打消了这种疑虑。不说重回巅峰，本片至少证明他宝刀未老，无论是眼光、精力还是执行力，都还是业界翘楚。
表面上看，《火星救援》讲的是一个简单的故事；然而，稍微有点科学素养的观众在明白故事内容后，都不会认为这是一部简单的电影。事实上，从太空回家的历程可以说是人类当前可能经历的最复杂的事。
一切都和真实性有关。《火星救援》虽然名义上是部科幻片，包含很多看起来不可思议的情节，但其中绝大部分情节设置是当前的太空科技水平能够实现的，至少是理论上完全可行的。
在这个故事里，没有神一般出现的外星人，没有“曲速引擎”之类的大开脑洞的设定，呈现的是用现实科学的力量去解决现实的太空问题。这样一个过程很不容易，故而很令人赞叹。
人类进入太空时代——从第一颗人造卫星上天算起的话——至今不满百年，虽然取得了长足的进步，但面对宇宙的浩渺，人类依然是极其弱小，甚至可以说是卑微的。因为太空对于我们而言还有太多的未知，因而也就有太多的风险。
人类的每一次太空活动，无论是太空行走还是载人航天飞机的发射，包含无数可能出错的机会。而任何小小的错误，其结果都可能是灾难性的。在这种背景下，每一次太空行动都是一场极富挑战性的冒险，每一次成功也都可以说是一个奇迹。
从这个角度说，《火星救援》的好看，相当程度上是因为安迪·威尔（Andy Weir）撰写的原著小说的精彩。想到人类探索火星这样的切入点并不难，但要以强大而可信的科学细节来丰富并撑起这个故事，则不是普通编剧可以胜任的。
过往，冠以“太空科幻片”的类型电影中太多仅仅以太空为故事背景，呈现的却是和地球上发生的一般无二的戏剧化甚至是狗血化的情节。《火星救援》证明至少在当前阶段，太空对人类而言本身就是一个强大的戏剧化的存在，只要将这个现实真实地反映出来，不需要人为地添加狗血情节，这样的故事就足够曲折刺激。
所以，无论是在原著还是电影中都没有出现绝大多数类型片会有的所谓“大反派”。那是因为由太空本身充当的反派在一个依据现实的真实设定里，比任何人类反派都更具存在感。同时，人类已知科学水平与未知宇宙之间的强烈对比，以及它们之间的较量所凸显出的戏剧张力，比任何人类反派能玩出的花招都要强大无数倍。
不过，剧情设定的得天独厚的优势要化为普通观众能感同身受的愉悦体验，还得靠扎实的细节填充。《火星救援》展示的太空求生技能、不断克服各种困难的科学素养既是本片的戏肉，也是最大的看点。科技宅男们看到影片如此尊重他们的智商，自然会高潮连连。即使是普通观众，但凡有点好奇心的也会时刻为主角的命运捏把汗。
马特·达蒙饰演的主人公马克·沃特尼依靠标记数字计算在火星上度过了多少天
更让人激动的是，《火星救援》全片体现出的那种基于科学、务实而乐观的精神。主角马克·沃特尼有一句台词，将这种精神演绎得很充分，大意是说：困难虽然很多，但不要想太多，解决好一个，再考虑下一个便是。
这是最朴素的科学探索精神，很多伟大的发明或发现就是这样一步一步由妄想变为现实。《火星救援》中主人公的命运貌似一个生命奇迹，分解来看的话，无不是无数小的“解决问题”过程的累积；每一步虽然都走得艰辛，但也走得扎实，最终实现看似不可能的奇迹。
这样尊重科学常识、倡导科学务实、鼓励科学探索的电影，对处于塑造科学素养、培养科学精神最关键时期的中小学生而言，简直是难得的宝贝。如果我是教育部门的头儿，会发文鼓励学校组织包场观看，相信它所产生的激励作用强过任何苦口婆心的说教。
《火星救援》定于 11 月 25 日在中国内地上映，该片目前在 IMDb 的评分高达 8.2
对有些观众而言，《火星救援》中全球联合、拯救一人的设定未免过于“正能量”；特别是中国在其中扮演的角色，貌似有影片在讨好这个好莱坞最大的海外市场的嫌疑。
个人认为，票房方面的考量本身无可厚非，只要在剧情架构的逻辑内说得通。更何况，从实际发展来看，中国当前的太空实力以及全球太空探索计划的现状，不仅足以支撑片中的情节，可能还是唯一尊重现实的选择。
就像早20 年前，要谈太空联合行动少不了俄罗斯一样，当今中国的现实地位就是那么举足轻重。换个合作伙伴，反而会让人感到不可思议。
这样既真实曲折又鼓舞人心的故事本已精彩万分，电影人的贡献又在哪里呢？导演斯科特此次的荣光是否更应该归于原著作者安迪·威尔呢？且不说从文字转化为流动的画面对视觉方面的要求，因为影迷普遍对斯科特在这方面有信心——即使是纰漏百出的《普罗米修斯》，单纯看画面的话，也比同侪的作品高出一大截。
作为导演，将故事、人物与场景由文字转化为连贯的图像自然有很多技术细节可讨论，但对本片而言，个人认为电影语言的卓越之处主要在于对节奏的把握以及对氛围的营造。
部分看过原著的观众可能认为电影在情节桥段的丰满程度上弱了一些，小说中有很多很好玩的情节，没有出现在电影中。可是，观赏电影与阅读小说本身就是完全不同的感官体验，对节奏感的要求也很不一样。
在片长两小时左右的影片中，必然对原著要有所取舍；最关键是看取舍之后的选择是否能将观众牢牢抓住，且连接成自然而不做作的跌宕起伏的故事。
而且，观众在事后回想时，不仅能清晰把握主人公为命运而抗争的精神，如还能回味诸多令人印象深刻的场景中的细节，这完全赖于导演对氛围的营造。个人认为，以上这些《火星救援》都做到了。
将太空作为一个隐形的角色严肃对待，在基本符合现实科技的架构下，讲述一个英雄的求生与回归，《火星救援》可能让很多人联想到两年前的《地心引力》（Gravity）。然而，“太空”在后者当中有喻体意义，而前者只是对太空做不加修饰的描绘。
从这一点上来看，《火星救援》更像《阿波罗 13 号》（Apollo 13）一些。只不过，本片在刻画人物方面着重赋予主角以一个区别于过往影视作品中宇航员的重要特征——幽默感。熟悉马特·达蒙（Matt Damon）的影迷会感觉到这个角色很符合其本人的气质。然而，这并不意味着马克·沃特尼是个“好演”的角色。
实际上，“演自己”从来都不是一件容易的事。马特·达蒙这次的演绎在一如既往的动人之外，表演痕迹几不可见，值得褒奖。事实上，全片的演员表现都很好，各如其分，且都有令人印象较深的闪光时刻。表演阵容的扎实感无疑也让影片整体质素更加突出。
“漂泊者”号火星车是马特·达蒙在火星上最重要的工具
78 岁的雷德利·斯科特用《火星救援》证明：他只要不出昏招，保持现有水准，那拍出来的电影就无疑是精品。本片成功规避了《普罗米修斯》犯下的种种低级错误，又有强大的原著与出色的表演加持，想不好看都难。
部分美国媒体称本片是“一封写给 NASA 的情书”。个人认为那未免太小看斯科特了，本片所体现的内核精神其实是对所有人类科学探索的礼赞。只要你从小做过科学家的梦，不管成年后是否从事与科技相关的工作，《火星救援》都会让你感受到梦想的美好。
- THE END -
你可以试试点击下面这张图片↓↓↓
