与福音战士无关，开32年之新变

本文来自豆瓣用户焚紙樓给《新哥斯拉》的影评

看到浑身颤抖。这是32年来前所未见的哥吉拉（台译）电影，没有之ㄧ。

实在很困惑那些拿《福音战士》来比这片的观众眼睛看到哪里去。这片哪里像《福音战士》了？灾难与政府视点都不是哥吉拉系列所难见，文戏多于武戏也早在本多的最后几部中崭露头角，更不是动画导演就必定生产动画式演出，此片尤然。左看右看，新生的哥吉拉从剧本到风格都活脱脱是2012年《巨神兵在东京》（巨神兵东京に现わる）的胎变之作－－同一群导演、同一群团队、同样是特摄，同样是东京毁灭的主题，从用色到镜位都参考了东宝系电影的履历，反而与摹仿圆谷电视系谱的《福音战士》天差地别。东宝也必然知道这片，证据是哥吉拉在濂仓登岸时那些仰视镜位跟巨神兵的大空降临有多类似，在市区的低角甚至连Truck动线都一致了；找上庵野秀明与樋口真嗣这两个前后Gainax人来掌镜，只因要他们的名气与偶然？显然不止。

再者，庵野秀明虽挂总导，然而有了拍摄经验比他丰富十倍的樋口真嗣导演与尾上克郎副导在前，他需要亲自操镜的可能已经很小；即便他有操，这也必然是他最「真实」－－对拍摄真人电影的自我意识最明晰的一部片，他彻底脱去了《Love & Pop》（1998）与《式日》（2000）中对寺山修司的拙劣模仿，也脱去了《Cutie Honey》（2004）在圆谷系模仿与世纪末特摄趣味间的摇摆不定，找回了他在1980年代特摄与动画双壁起家时曾走的路。所以，到底还要怎样才能联想到《福音战士》，因为泛滥的电线杆窥视构图？曲风从《古灵精怪》后就再不古灵精怪还愈发活在过去的鹭巢诗郎作曲？还是庵野从市川昆电影继承而来的昭和式白字体？但这些从《海底两万里》（ふしぎの海のナディア）就出现且成熟使用了，导演还又是庵野与樋口，真要有凭有据，哥吉拉像的也该是《海底两万里》而不是福音战士。所以到底福音在哪，战士在哪？ .....

牢骚就发到这为止。

我欣赏Gainax时代怪作辈出的御宅庵野，也欣赏Khara社现在倒贴投资日本3D未来的老板庵野，但正因欣赏，我要说的是：将他努力摆脱动画演出家的框架，彻底以东宝特摄本位出发的一部电影廉价地类比成某部名作的复制品，都对作品的猥亵，即使拼凑的是导演自己与日本史上最重要的动画之ㄧ也一样，对2016年这样一部注定要在哥吉拉史上留名，台湾张狂又精准的翻译为《正宗哥吉拉》（シンゴジラ）的作品，尤是如此。

何以留名？因为这是一部32年来前所未见，开创空前革命性的哥吉拉电影，没有之ㄧ。

▲主旋律的矛盾走音：尴尬的重启再重启

在进入这次的正题－－「2016年版为何是32年来最不一样的哥吉拉」前，先聊聊我对整个哥吉拉系列的一点主观观点，聊个老生常谈的问题：为什么哥吉拉系列一再重启？

哥吉拉系列至今发展62年，总计31集，号称完结的有3集，设定重启的有9集（包括翻拍），换言之，打从《机械哥吉拉逆袭》（1975）的失利让系列第一次宣告停摆开始，这系列就陷入了重开再重开的窘态。多数人归纳为了外部的强敌，如观众口味的转移，东宝片厂的无心，以及北美特效电影如《侏纪公园》的冲击，其实不尽如此；哥吉拉系列在己身的内部无法解决的矛盾情结，也是主因之ㄧ。

在我看来，这种矛盾的本质是：该在哥吉拉身上具备的三种象征物－－「核子原罪」，「国宝」，「怪兽」中，作出拍摄上的取舍。

替系列开山也是总结的两部关键作品：是1954年的《哥吉拉》确立了核子原罪的形象，与1955年的续集《哥吉拉的逆袭》则确立了怪兽的基调。两者的贡献各有不同，1954年的一代目哥吉拉取经该时美国的怪兽题材风潮，却在结合了广岛核爆与第五福龙丸事件的民族心理后，成为一头带有复仇意味的符号化身。哥吉拉在东京的肆虐犹如被战争恶意波及的大自然之复仇，日本无力的百姓「再次」间接成了战争的牺牲品。日本最终以毒攻毒，用更强的武器氧气破坏者杀之，结局的名对白「打倒了怪兽又如何呢？人类会继续开发下一个新武器，下一场复仇仍会展开」再次对其主旨点睛。建立在这种肆虐复仇上的视觉效果带有正当性，当时仍挂名协助特效的圆谷英二（一）察觉到这个道理，所以到了1955年的二代目哥吉拉则确立了怪兽电影特有的巨大交博，视觉快感得到镜头下的放大，观众代入怪兽的可能性打开了，二代目哥吉拉与敌人的第一次的怪兽摔角开打，从此一打就是十五集，集集都有摔角，故事走入任何带有战斗行为的类型桥段皆有的宣泄功能，符旨与视觉的双管齐下。随着东宝造就的怪兽王朝崛起，哥吉拉也此入主日本战后最重要的电影作品之ㄧ，与黑泽明与三船敏郎齐名，国宝之名不胫而走。核子原罪，国宝，怪兽三者凑齐。

然而系列越拍越多，核子原罪／国宝／怪兽这三种特质的彼此矛盾就逐渐浮现。观众如何能一边代入凶手，一边代入被害者？前头还当自己是怪兽打房打得笑呵呵，一跳视点就发现自己是那个住在房里被挖成泥的居民，本质就是矛盾，甚至会被无知者侧目，就像《海底两万里》的娜狄亚对着喜爱美国军舰的主角大骂「你有病啊？怎么能喜欢杀人机器？」ㄧ般。 （哎呀，还是提到庵野了.....）这其实不打紧，宣泄性质的作品总是扬十讽一以避愧疚（汉赋杂剧即是典型），然而在哥吉拉在这种剧情的矛盾之外，又另外有着戏外的纠葛：哥吉拉是不能死甚至不能输的，因为哥吉拉已经成为国宝，胜之四骑导演与味噌，是战后日本最强势的文化输出品，然而这个日本国宝却是想毁灭日本的复仇者。所以根本找不到理由，让二代目哥吉拉像一代目哥吉拉一样，以死亡作为剧内剧外的出口，重点是：那样东宝片厂还吃什么？

日本观众的矛盾心理于焉成形：

哥吉拉是不能贬的，因为它是日本的国宝，过度贬它甚至杀它就有污辱民族自尊的嫌疑。

哥吉拉是不能捧的，因为它是日本民族的梦餍核能的化身，过度捧它就避不开鼓励战争原罪的嫌疑。

但哥吉拉又是非得有作为的，因为它是观众代入的对象，让怪兽出场却无所事事，就等同否定了怪兽这种巨大力量出现在电影中的意义。

不能贬，不能捧，却又不能不作为－－本多猪四郎导演替这三重矛盾说了最精辟的注脚。他说：「怪兽生来太高、太壮、太重，那就是它们的悲剧。」2014年，编剧会川升在他构思的空想历史作品《超人幻想》藉由延伸这句话，写出一则相当精采的后设寓言：在假想的昭和四十年，一群爱好怪兽的大学生看不惯政府极杀怪兽的举止，主张怪兽也是生物不该被无条件攻击而该平等安抚，发起一次又一次的游行；然而最后，当学生看着被驯服的怪兽呆定马路，默默拿起手电筒疯狂照起怪兽的眼睛，希冀刺激他大闹一场。 「为什么这样做！这不就是你们要的吗？」「是阿，但我们喜欢怪兽就是因为它们替我们作到做不到的事情。怪兽若不闹事，还是怪兽吗？」矛盾入理，会川神笔。拥有国宝与原罪包袱的哥吉拉，担子自然重上加重。

于是哥吉拉就精神分裂了。接下来的四十多年，哥吉拉成了时而守护神，时而破坏神的人格病患。

在1965年《怪獣大戦争》开始，「守护神系列」形象出现了。守护神的形象，等同是在哥吉拉的核子原罪／国宝／怪兽三者中选择了后两者。二代目哥吉拉冷不防成了日本的护国神兽，成为日本每次遭到怪物妖魔与外星人侵略时会从海中窜出抵抗的守护神，往往必胜，至少不败。一旦选择就回不去了，接下来的十年，哥吉拉的形象愈发良善，它不仅是爱国者，还是有心的爸爸，孩子的同伴；故事也愈发想不出让它肆虐的理由，最后干脆让它变成一个孩子做的梦。直至1975年，即便有帅气的一代目机械拉与本多猪四郎回归也救不了的《机械哥吉拉逆袭》创下史上最差票房，守护神才得以告终。

十年后，「破坏神系列」首次重启的1984年《哥吉拉》到来了。破坏神的路线意义，在它就核子原罪／国宝／怪兽三者中选择了前两者。 1984年与2016年板的当下这部有着有趣的神合，它所吸收的日本时下流行的灾难片视点要素可视为2016年版的原型，这头三代目哥吉拉（1991年后成了三点五代目）一路打了十一年共七部电影，剧情连贯，三不五时就要肆虐日本，故称破坏神，仿佛与一代目如出一辙。然而前头说的现实考量再度到来：要找什么理由，让一头破坏日本的怪兽不停出场，却又没把日本破坏光，又不让人感觉它是邪恶的杀人凶手？答案是：没办法。在时光旅行，外星袭击与哥吉拉之子的点子通通用光后，破坏神系列以史上最好的完结篇1995年《哥吉拉vs戴斯特洛伊亚》完美也尴尬的完结。

五年后，「千囍年系列」再来，重启的频率瞬间以年为单位暴增。核子原罪／国宝／怪兽的抉择有如拉霸机随机出品，每一年的哥吉拉都是将历代哥吉拉打碎重拼后的平行世界物种。 1999年的哥吉拉是三代目在二十一世纪复活，2000年的哥吉拉是有着一代目灵魂的新二代目，2001年的哥吉拉突然成了二战死鬼的化身反过来与其它护国兽对打（这片最有意思的地方在：基多拉的复活时机选在一个日本人在树海「自杀」的当下，隐有国族寓言），2002年冷不防冒出一头认得一代目遗骨的不知几代目，2004年直接让未知的哥吉拉在南极被冰封几十年（可是又有孩子迷你拉，why?），什么都来，怎样都惨，最后票房摇摇欲坠，直得在2004《哥吉拉最终战役》宣告再次停拍。千囍年系列唯一的共通点在于它们都承认一代目哥吉拉，即最初的1954年版《哥吉拉》的历史存在，仿佛也在宣告该电影的经典牢不可破，然而这种宣告在戏外看来更像没落户与祖师爷间难以尽说的反差。

如果你以为外国人拍的北美版可以摆脱嫌疑，那可就大错特错－－1998年的《酷斯拉》及它比电影更精采的动画续集，就是一代目破坏神变成二代目守护神的历史短版，差别只在这个二代目确实与一代目有明确的血缘；2014年的《哥吉拉》可谓美日相敬如宾的巅峰，比东宝更看护国宝招牌的故事干脆让哥吉拉打从娘胎就是二代目守护神，一路游到旧金山解决世界危机，全美国都感激这头日本怪兽，日本怪兽也完全不破坏美国，追根究底，原因还是得继续拍续集使然，并未因橘逾淮而为枳，化问题而无形。

这就是哥吉拉仿佛永远摆脱不了的摆荡原罪，摆到守护神或破坏神的任一极端都会出界，只得重头再起。

▲无能为力的32年心结：哥吉拉的结局

哥吉拉有许多次的重启，却只有一次服人的完结：1995年《哥吉拉vs戴斯特洛伊亚》。

不知多久以前的事，当我第一次看这片（还有个浑名叫《恐龙帝国》），我就明确知道：这就是替哥吉拉系列完结最好的方式，不可能再超越了。东宝明确拍来替哥吉拉收厂的电影有三部，依序是1968《怪兽总进击》、这作、与2004《哥吉拉最终战役》，然而此作立意上又比其他两集高上一层，是唯一一部试图正面面对核子原罪／国宝／怪兽的矛盾，并试图解套的哥吉拉电影。

戴斯特洛伊亚是头专门为了结局设计的怪兽，他是半世纪前被杀死一代目哥吉拉的氧气破坏者的残骸污染而诞生的生物，与核子弹之于哥吉拉一样；哥吉拉与戴斯特洛伊亚两头怪兽在东京展开最后决战，结局却出人意料，戴斯特洛伊亚压制了红莲哥吉拉，却反过来被人类花了九年开发的冷冻兵器SUPER X3击杀。怪兽再一次被人类的新科技压制，明示了军备竞赛的轮回，谁知道在过五十年，会不会再有一头由SUPER X3的污染诞生的怪兽到来？对战争的反喻最后一次的点题。

至于哥吉拉呢？此时的三点五代目哥吉拉因体热过高全身燃烧，随时会自灭而死。决战结束后，人类为了不让它自爆的火力毁灭世界，拼命用SUPER X3射击试图让它停止。那幕画面是相当矛盾的，那是人类为了生存与多年宿敌的最终战斗，但火光与雪花的交织却仿佛人类不是在杀，而是在替哥吉拉灭火。这份矛盾正正就是日本民族对哥吉拉一切矛盾心理的视觉缩影。最后，三点五代目哥吉拉溶解了，「它替我们人类赎了罪」G对策总部的成员看着灭火场景洒泪说道，哥吉拉二世则在此刻于废地上苏醒；目睹同族之死的它，究竟将是破坏神亦或守护神？无人能解，哥吉拉的魂魄仍然没有离开日本。这是结局，也是开端。

32年。这是1984年第一次重启，一直到2016年第九次重启之间经历的时间。 《哥吉拉vs戴斯特洛伊亚》并非是拍摄时间最后的一部哥吉拉，但它重要的意义是，它制造了一个不只适用再三点五代目，也适用在任何一代守护神与破坏神的故事终点。核子原罪／国宝／怪兽的三重矛盾是无法解决的，只能一齐消逝，这是长达32年来，东宝花费半个世纪绞尽脑汁能葬送哥吉拉的结论，为了顾及它的面子，不否定它的原罪，也不忽略怪兽破坏的张力的终焉。这结局替每一头哥吉拉送葬了，因为它们背后的问题是一样的，观众的矛盾是一致的。至少在2016年《正宗哥吉拉》问世前是如此。

▲然后，终于到了福岛事件......：哥吉拉新生

话说至此，或许有些人已经猜到，为什么我会认为2016年这部是打破32年9次重启轮回的革命之作。正解是：2016年《正宗哥吉拉》以一种空前轻盈的重启姿态，解套了核子原罪／国宝／怪兽三者彼此矛盾的循环。

那便是：人类不必捧也不必杀哥吉拉，而是共存，因为早已如此。

在故事中，这头十代目哥吉拉的出身悄悄的被更换了。根据剧中牧悟郎博士的推测，哥吉拉是一头自古就存在于深海的生物，被居民信奉为荒神，之后随着核废料入海污染海洋，它慢慢变成了适应核能环境的崭新物种。满足了庵野秀明对外发表的说明：这次重启的片名＂シンゴジラ＂有多种涵义，シン可以是新，可以是真，也可以是神，任君解读。

然而这些更像文字游戏与烟雾弹，真正弦外之音在于哥吉拉背后指涉的灾难，从一代目后就从未变过的广岛核灾与第五福龙丸事故，换成了前述的福岛第一核电站事故。事实上，也不难看出2016年《正宗哥吉拉》是取师于311地震带给日本观众的冲击而诞生。救灾政府应付超常灾难（照东宝的宣传文案，这叫「现实对虚构」）的观众视点有1984年《哥吉拉》与2000年《哥吉拉大战蝶龙》（ゴジラ×メガギラスG消灭作戦）的影子，但视点贴得更近、连救灾器具都不入镜，完全聚焦在救灾的枢纽：政府官员身上，行政程序也因此更加巨细靡遗、因为这些经验对灾后的日本观众并不陌生。哥吉拉边走边释放的可耗性辐射、人类以冷却而非系列常用的冷冻来试图解决怪兽，都是对2012年日本政府以冷却策略处置福岛第一核电站的隐喻。

这头史无前例的怪兽（这次的世界观显然没有cosmos族跟西萨王若干上古种的存在了）选择在2016年上了岸，开始了他移动等同破坏的西进日本之行。从头到尾，哥吉拉都没被说明何以上岸，不会打转的巨睛也未透漏一丝讯息，哥吉拉真真正正并非生物而是自然天灾的化身，无以问其动机；为了与其对抗，日本政府精锐尽出，开始了哥吉拉影史上最逼真的一次国家总动员战。

尽管全片极度靠拢现实氛围，然而若觉得这是对日本现况的讽刺或同情－－例如安倍的激烈右倾，亦或灾后重建的历程－－那可就大错特错。

这些看似煞有其事的政治术语，不过是为了拟真救灾流程而写，以及满足视点的贴近。与之相反，大众的观点被舍弃，在两个小时片长（这在历代而言可是相当长）中，你看不见任何受灾户哀嚎企图祈求观众共鸣的桥段，也没有任何一幕昔日国民仰望哥吉拉的巨大而惊慌或赞叹的画面。民众被排除在镜头与剧情外，连象征大众的媒体记者亦是，他们无从参予这场天灾对国家的抗衡，故事也无心以此出发，甚至有点漠然的意味：当哥吉拉登陆立川，整个都市竟然灯火分明马路拥挤，丝毫对肉眼就能目视的移动天灾无感。

与大众观点切割相应的，是一个不谈情面，能力至上的救灾政府。日本政府是观众唯一能持有的视点，但又不够完全，你看不到这个政府有多少公开演讲，多少临危喊话，多少安抚口号，什么都没有（加以天皇皇室一如传统永远在剧中缺席），有的只是应对，应对，再应对。尽管内阁当哥吉拉首次上岸时爱于官僚冗节与从未发生的状况而错失了黄金时间，却在哥吉拉正式攻占立川后迅速动员，开始对内对外的殊死战斗。这些官员不避谈自己的野心（如赤坂秀树），不避讳郡带的事实（如矢口兰堂），这些也没有阻碍他们的团结与谋略。他们是真正的国家机器，甚至连民族情怀都能舍在谋略之后，赤坂秀树甚至对着媒体宣布他支持美国核爆东京，讲出「核弾一定要投，即使是纽约也一样」时，再次显示了全片的取舍。

换言之，这是一部拍了许多人类，却选择不表现人类大多数的「情感」，仅仅表现人类的「力量」，以力量与力量硬碰硬的电影。

在昭和哥吉拉系列，每当故事想让哥吉拉更加贴近观众，就会替它增添人性，如父爱如愤怒如尊严如护短，让怪兽「更像人」；这回2016年却与之相反，人类「不像人」了，人性在国家机器中仅是参考，正如矢口兰堂所言，日本对哥吉拉是一场「集人类举国人力，物力，智力对抗超越人类想像的怪物」的战争，不是人性与兽性的对峙，不是小人类与大自然的寓言，只有纯粹的力量对力量，正面对正面的殊死一决。你看不见系列传统中大怪兽对小人物的仰望，看不见灾难情结里大政府对小国民的悬殊，没有一个角色谈恋爱，没有一个角色讲义气，没有一个角色曾为首都沦陷的悲剧默哀－－这个观点大胆到近乎冷酷，莫忘了这是一部拍在311地震后的电影，东宝有一万种让灾后情境师出有名政治正确，却无一为之，只为塑造故事要的力量与力量对峙的，无机质似的纯粹旋律。

▲于是，新的世代到来......：哥吉拉新解

最终，这场硬碰硬的无机质对抗，以日本全国的略胜一谋获胜。然而，面对伫立东京不动但也没死的哥吉拉，日本代表矢口兰堂却说出了空前绝后的一句话：「从今以后，我们就要与哥吉拉共存了」。是的，他说的不是毁灭，是共存。为什么？

因为人类早已离不开核能源了。

这便是庵野秀明对整个系列最合理又最革命的翻案，也是哥吉拉的起因默默从核污染变成核废料的真正意义。

记得1954《哥吉拉》对广岛黑雨的狰狞吗？记得2000《哥吉拉大战蝶龙》怪兽逢核电厂就砸导致日本四十年没核能用的背景吗？记得这些对核子能源名目下一切种种的畏惧与哥吉拉做为这种畏惧的反比，化身为复仇者的角色吗？再也没这回事了。五十年，日本以至世界，核能早已普遍。福岛第一核电站的外泄风波带来的最大辩证，便是日本即便是惟一一个被核平过的人类国度，也早已无可避开依赖核能的窘态与现况。核能是恶魔也是奇迹，全面关闭核能发电是荒腔之说，然而核能发电厂的普遍却又无疑带有辐射威胁的嫌疑。核能源便是人类最方便也最疑虑的邻居。

哥吉拉也就就此不同了。这次的哥吉拉仍是核子怪兽，却不是出于核弹，而是整个核能社会的隐喻。若说一代目哥吉拉是因武器而生而成为武器，那么这头2016哥吉拉便是因核废料污染而生而成为核能源的存在。自古而存的他被迫在吞食核废料的困境中变质，人类则被迫在哥吉拉的威力下讨生，然而核能源仍旧持续被使用。故事并未舍弃核爆，然而主从变了：因为有核爆，所以有了哥吉拉？不，是因为有了哥吉拉，所以才有了核爆，核弹之于大和民族不是欺压反倒成了以毒攻毒。故事后半的弦外之音再此震荡。

日本当然得与核能源共存。这点，哥吉拉也一样。

这就是311后新生的哥吉拉，32年来第一个修正核爆象征的哥吉拉。

这必然是一道抓到人心的典范转移。现代人类与核能发电厂若即若离的危险关系，被潜行转移到观众与哥吉拉之间的矛盾比邻；至今仍无多少观众对这次的设定感到突兀甚至没有察觉，即是显例。又如戏内那些数之不尽对戏外影迷喊话的双关－－「日本会再站起来的！」是喊给日本国民也是喊给支持怪兽传统的影迷听，「ゴジラ」这次是由美国研究先命名的＂Godzilla＂拼音转译则是对2014美版翻拍让日本演员替美军命名的谦虚回敬－－一般，，皆是无懈可击的后设，回回漂亮的符号出口。哥吉拉展现的持续进化的能力也不仅仅是只为有趣，也是能源科技快速扩张的视觉譬喻，昔日对哥吉拉外部影响的寓意转为哥吉拉己身内部质变的自发，更是对哥吉拉己身60年来不停修正造型、设定与受众的类型历史最具体的重演。

2016年，这部第十次重启的哥吉拉电影，以一群史上最理性，最逞能、最无机质、最不市井，最不讲大和情结，或许也最有能耐的人类政府人类观点，对着一头史上最高，最重，彻底超越己身人类物力智力下的天灾怪兽，下了一个史上最罕见，未来却必定得面对的评语：与它共存。在矢口兰堂说出共存的一幕，日本指挥的他与美国特使的加代子·安·派特森在阳台上呈左右对称，正对着怪兽哥吉拉冷却的巨躯背影，三者彼此没有敌对但也不是盟友，没有突兀却又仍有作为，日本、美国与核能怪兽，此刻已在银幕上「共存」－－本多猪四郎的箴言，观众对怪兽电影的期许，与哥吉拉32年来无从化解的核子原罪／国宝／怪兽的三环寓意的矛盾，都在这一刻共存下完成寓意。

共存，是因为不想离开核能源，又或着，是不想离开国宝，不想离开对怪兽影史，不想离开哥吉拉一般。经历了32年时光，东宝与观众终于找到了一个能安心让自己离不开哥吉拉的，确切的理由。

▲结语：幻想的根源

随着现任天皇可能宣布的退位，本片随时会成为平成年间最后一部哥吉拉。

平成对特摄而言是个艰困的年代。特摄曾与动画并列日本整个世代的幻想根源，如今却逐渐退潮，假面骑士脱去围巾成了金属英雄的混血，乌拉人们舍去红衣朝着人体霓虹花车的方向迈进，超级战队轮回，怪兽重启锻羽......所幸，仍有活过特摄全盛的动画人记得这段岁月，试图以动画中的特摄保留超人幻想曾经存在的证据。所以2016年的现在，我们有了庵野秀明，一个曾经穿着夹克自演归来的Jack，还让惣流明日香开车领着Jack的MAT特搜车在第三东京市齐行的圆谷迷，有了樋口真嗣与Gainax，一家以特摄与动画同步起跑的御宅公司，有了鹤卷直哉、番长摩砂雪、前田真宏、神山健治....与一系列在片尾名单中闪现的动画人大名。

没人知道未来会如何发展。 8月20日四天前，东宝宣布下一部哥吉拉动画版将会开拍，静野孔文与瀬下寛之担纲监督，虚渊玄担纲脚本，又是一群动画人，一群与庵野秀明若干人般曾被喂养超人与幻想的人。如今，轮到不再嗷嗷已成树干的他们，来为超人与幻想与哥吉拉这些逐渐衰老的事物，注入能再萌芽的种子与痕迹。他们找到了32年后的现在，哥吉拉可以在日本在世界的观众心中继续被爱的理由，一如他们当初爱着。

我想不到还有什么理由，能不为这份幻想的传承鼓掌致敬。

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