DIOR在巴黎战神广场搭了条传送带，给你把摩登少年运过来。
英语中有一句俚语叫——“Third Time's a Charm”，意思是在鼓励人们经过失败后，继续进行尝试，从而得到事情的转机。
但这句话似乎与 Kim Jones 在 Dior Men 的第三次大秀并无相关，毕竟他去年新上任时的第一场秀，就已经轻松拔得头筹了。
而在两个月前东京举办的早秋大秀，更是造成了现象级的大范围讨论。
一边是英国时装协会送上的的开拓者奖。另一面，网路上支持的呼声此起彼伏。新的 Dior Men 成为销售爆款，已经是毫无悬念的事情。
在人员变动格外频繁的2018，Kim Jones毫无疑问是走的最顺，也是最被大家所称赞看好的那一位。
那么，有了这些珠玉在前，Kim Jones在 Dior Men 的第三次作品是否是就是板上钉钉的成功呢？
在风起云涌的时尚圈，我想没有人敢笃定地给出答案。
不确定性让每年的时尚趋势越发模糊，同样也越发的有趣。
你几乎很难找到特定的某一个精准的词，来概括眼下看到的一切。
比起作为各个品牌销量大头的女装部门，男装更像是大家竞技的赛场。
变革和实验也在发生，在这里，你无法去预测潮流、或是凭借压倒性的势力去固步自封。
只能去不断前行发掘，否则随时都会被淘汰。
我想，在男装周摸爬滚打数十载的 Kim Jones 自然对这个规则谙熟于心。
他也知道，之前的胜利只会是勋章，而不是通行证。
关键词之一
变革
不断变革，是必需的。在我们所处的奔腾时代，这几乎是共通的真理。
前两季里，我们看到了 Kim Jones 采取了以艺术家合作为主题的概念模式。从秀场中央的巨大艺术装置品，就可以找到它们之间的格式互通。
这次，我们看不到主题明确的布置，也看不到灯火绚丽的氛围。
一片漆黑，一条传送带，就将 Dior Men Winter 2019 整个系列全盘托出。
由繁入简，并将我们印象中的动态走秀与静态展相结合，让机械代替这个行业沿袭百年的前进步伐。
从一开始，Kim Jones 就同 Dior Men 做出了不一样的改变。
极其静谧的黑色中，你或许无法察觉到这场秀举行的地点，是在塞纳河畔旁，埃菲尔铁塔脚下宏伟的战神广场。
有趣的是，Kim Jones和他的团队伍并没有选择，将人们印象中关于它的宏伟美丽展现于世，而是仅仅作为如同歌剧院般的展演舞台。
喧哗褪去，追光打上，才是真正的Show Time。这也让冰冷的机械运输中，交杂了一丝古典温度。
为什么选择战神广场？
除了这里是巴黎的地标之一外，我想 Kim Jones 必然是想要借鉴它的历史背景与内在含义。
地理上位置上，它处于巴黎7区，在埃菲尔铁塔与巴黎军校之间。法语是 “Champ-de-Mars”，其中的 Mars 就是古罗马神话中的战神。
自18世纪开始，这里也是巴黎军校的军事训练基地。
法国大革命时期，也是变革开始的地方。当时人们聚集此地提交请愿书，希望废除路易十六的王位，建立共和体制的法国，从而引发了流血事件。但同时也促成了革命主义者的壮大。
在20世纪之初，也就是1900年时，这里也是第二届奥林匹克的举办地。
它无疑是最能够代表法国的，也是最具有变革精神的地方。
秀场里，Kim Jones选择的音乐同样具有代表性。
他挑的是一首来自法国国宝级电子乐队 Daft Punk 的《Musique》（音乐）。
伴随着程序化的节拍声、环绕循环的合成器音效，以及电气化处理的人声采样……
舞台上的模特被传送带承载前来，颇有未来主义风采。
Daft Punk在90年代中期，就凭借他们这些听似简单，实则层次结构丰富严谨的 Homemade 电子音乐，获得了 Virgin 唱片的一纸合约。
同时，他们也带来属于法国电子音乐的浪潮。
不同于先于法国的其他欧陆电子音乐，Daft Punk有着更偏向于氛围而不是舞曲感的风格。
他们打破了House、Funk、Disco这些经典音乐风格之间的界限，并对音乐的艺术化与延展性做出了让步。
对于整个电子音乐史来说，这是都是颠覆性的，也是影响深远的。
关键词之二
融合
无论是 Daft Punk 对音乐做出的变革，还是这一季里 Kim Jones 的变革，它们都不是破天荒的标新立异，或是高举前瞻的大旗。
在我的眼中，这种变革是柔和的，也是能够追本溯源的。
对风格的解构、融合、重建，是 Kim Jones 设计变革的三把利器。
动物纹的解构就是一个明显的例子：
Christian Dior先生在 1947 年首个高级订制系列中，便运用了他钟爱的豹纹元素。
Kim Jones对于前人的追溯，在前两季中就很有代表性了。
这次他选择将虎纹与豹纹图案相结合来，演绎全新的动物印花主题。
原本的图案重新塑造，变得少了一份野性奢华，而多了一种抽象的艺术感与突变的未来感。
对于男士着装从解构到重建，也在这个系列中展示着。
映入眼帘的那些绑带交叉的大衣，内饰有对角式连身包覆设计的飘带，亦是如此。
垂坠一旁，凸显出不对称的设计感。
它们的灵感来自 Dior 经典的 Oblique 套装，借鉴了那些高级订制礼裙的充满垂感的立体剪裁。
对于男装来说，这是十分大胆的。它突破了传统那些结实宽大的男士成衣廓形。
变得更多元化，并将 Dior 时装屋中的优雅一面带到了男装上。
女性的柔美融合进男装设计，这是如今推动时装进程的反哺。
在过去的近百年历史中，“去女性化”从性别解放，再到性别界限模糊。
如今，男女装的互相影响逐渐从失衡到趋于平衡。
Kim Jones同样也在对男性风格着手改变。这也是为什么，这一季的 Dior Men 给人一种真正的高级男装愿景。
就拿这季走秀形式来说吧。没错，十分的创新。
但同样这也是利弊共存的，因为模特不需要走动，难免会让眼前这场秀更像是一个移动的静态展，这就无法更好的展示服装在运动时的“动感”。
但是，当它出现在我面前时，我完全理解为什么 Kim Jones 敢冒险去这样展示服装了。
因为在光影之间，那些面料的光泽以及不同材质的组合、建筑感的剪裁廓形，完全能够满足所谓的动静之感。
在 Dior Men 的Kim Jones，很巧妙的在用精湛剪裁，去展现高级订制理念。
比如，他会用内嵌缎面若隐若现，去给人一种仿佛是衬里外露般的不羁感。而不是多解几粒扣子那么简单，这毫无疑问是很高级的做法。
面料选用上，同样有着不失高级时装屋态度的精准。
不单是对羊绒、丝缎、皮草这些奢华面料的大面积使用。这里 Kim Jones 依然像前两季那样，对高科技材料的融入下足了功夫。
蕾丝被裁剪成紧身毛衣，尼龙与丝绸相映衬，用针织的细腻去描绘全新的动物纹……
不同与对立里折射出别样的光彩，外在美观与内在实用，都是对当代奢华的绝佳诠释。
淡紫色、珠光灰、午夜蓝也被渲染进黑的世界里。
在那些或是历久弥新的经典里，或是宛若新生的创造中，成就着独树一帜的优雅调性。
关键词之三
输出
从KAWS、空山基，再到这次的Raymond Pettibon。Kim Jones依旧在延续着他同艺术家们的对话。
对于 Dior 来说，这是源自于 DNA 里的。创始人Christian Dior 就是艺术的狂热爱好者。
事实上，在成为设计师之前，他就有过经营美术馆的个人经历。
说到Raymond Pettibon，你或许会想到他对美国文化与社会的批判——
他与摇滚乐队们的多次合作；
其中就包括 Sonic Youth 在1990发布的经典专辑《Goo》——
他用图像结合文字的水墨画作，阐述历史内容、讨论消费文化。
他有着鲜明的 Punk 精神，同样他也是深入时代，不惧挑战传统的。
曾有人这样评价Raymond Pettibon：他最大的贡献不在于他的激烈言论、锋利笔触是否在改变社会。而是他促使严肃艺术，对插画、连环画这类的创作手法有了新的改观。
通俗文化难免会因为性质的原因而受到轻视。
这也是为什么我们常会说，阳春白雪和下里巴人。 Raymond Pettibon的存在，向先锋派、学院派的拥戴者证明了艺术形式的平等性。
这是一种能够改变刻板印象的积极输出，这也是包括Kim Jones、Raf Simons，甚至是 Demna Gvasalia 这些时装人所努力的方向。
至今，人们难免还是会对街头、潮流进军高级时装颇有微词。
但存在即合理，面对更迭，一昧的将其拒之门外，还不如找到彼此的共通，相互输出。
这也是为什么 Kim Jones 请到 Raymond Pettibon 前来合作。并将他的作品以印花、 针织、提花和手工刺绣等工艺呈现在秀场上。
这毫无疑问是种宣言，也是一种态度。
从秀场第一个 Look 的马甲上露出迷离双眼，再到闭秀 Look 穿着新豹纹印花的蒙娜丽莎，将代表古典艺术的画作，以更为波普艺术（或是说有着流行文化，时代精神）的手法呈现出来，这仿佛是一种凝视未来的输出精神。
同时，Raymond Pettibon创作出了更加朋克风的 Dior 豹纹，并利用印制喷绘工艺模仿品牌标志性的花卉元素，去表达 Kim Jones 对 Dior 的全新诠释与灵感启迪。
这一季中 Kim Jones 联手 Dior Men 配饰总监Yoon Ahn，将 Christian Dior 先生对于自然力量和神秘学的崇拜，融入进了男式珠宝设计之中，既可以作为护身符，同时也可当作装饰手镯进行佩戴。
“CD”标志也成为了成衣上的别针挂钩。它也同 Raymond Pettibon 艺术风格保持一致，显得既朋克又现代。
Kim Jones对于 Dior 高级时装的吸收，体现在那些优雅细致的造型轮廓上。
而在他二次创作后，面向千禧一代、面向现代男士，面向大众的输出，才是如今 Dior Men 口碑商业双赢的真正原因。
实用性、街头感、潮流度奠定了 Dior Men 能够成功从秀场走向人群。
大胆运用尼龙与印有豹纹图案的奢华毛皮，综合了不同的特质——
经典的藤格纹绗缝设计背包，同样由尼龙材质制成。在解放双手的同时并减轻了重量负担——
全新的男士马鞍包也在 Size 上做出了改变，长度加长后更方便存放随身物品。
鞋履则以尼龙绑带、雕花皮革亦或是激光蚀刻的豹纹斑点为装饰，让整个造型都变得更加别致。
从零钱包、皮革手套，再到各种充满装饰性的细节点缀。它们都在丰富整个系列，低调中暗涌着野心勃勃的精彩。
“The idea was they became like statues, standing there as they do in the couture salon.”
——Kim Jones
在秀场中央那条长达七十六米的传送带上，模特们宛若雕塑般站立着，如同一件件经典又摩登的艺术作品。
Kim Jones说他想要去追溯高级订制沙龙发布秀的往日情怀，我认为他毫不费力的做到了。
那些美与质感并存的优雅模样，在愈演愈烈的男装周大战里，必将能够轻松冲出重围。
而他做到的，不仅仅是对经典风格的重新演绎，或是对时装美感的塑造追寻。
在我眼里，他与 Dior Men 最令人佩服的地方在于，因为这些作品，人们对新事物、对多元化的偏见与质疑开始变得越发渺小。
这是一次关于并存、关于共赏、关于融合的探讨，在天下大同的时代里，这令我们如饥似渴。
我也知道，当了不起的 Kim Jones 和 Dior Men 从秀场走到人群中，走出黑暗时，等待他们的必然是不绝如缕的掌声与赞许。
本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。
本期文字助理：Milo
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
向来不毒舌，内心充满爱的吉良先生微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容，以不负责任的弹幕式吐槽来添加个人观点。
基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。如果这样的人你都感兴趣，那么请记得关注本平台。
三种关注方式请任选：
1.直接点击文章最上方作者名，即可一键关注（强烈推荐）
2.请搜索账号：mr_kira_xoxo
3.长按下图二维码识别添加：
