黄金时代的文化记录者，你需要知道这 6 位 Hip-Hop 摄影师

从 7、80 年代开始，许多摄影师将他们的镜头聚焦在纽约、洛杉矶等城市的 Hip-Hop 场景。在加州，Glen E. Friedman 首先记录了狗镇 Z-Boys 的早期生活，并带着最初的摄影态度相继拍摄了 Run-DMC、LL Cool J 等；另一边，纽约的 Ernie Paniccioli、Danny Hastings 等摄影师记录了 Queen Latifah、2Pac、The Notorious B.I.G.、Eminem 等，又贡献了经典的 Public Enemy《Apocalypse 91》和 Wu-Tang Clan《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》专辑封面... 而近年来的 Cam Kirk、Derick G 等人也通过与 Drake、DJ Khaled、Pusha T 等人的合作，确立了自身作为「Hip-Hop 摄影师」的影响力。

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《CONTACT HIGH: A Visual History》收录了 60 位著名 Hip-Hop 摄影师的底片

图片来源：CONTACT HIGH

无论是经典的专辑封面、风靡一时的人物形象，还是现场的一瞬间，亦或是承载对已故传奇的纪念，当这些影像烙印在每一个深受 Hip-Hop 文化影响的人的脑海中时，有时却会忽略这些标志性影像背后的艺术家。照片作为档案记录下了这一文化现象，跨越了语言文字、地域等任何界限，述说着 Hip-Hop 如何影响世界各地的文化、历史和社会运动。今次便为大家推荐 8 位摄影师，希望你能透过他们的作品，重新回忆起当初为何受到了 Hip-Hop 的启发。

Glen E. Friedman

图片来源：wikipedia

Glen E. Friedman 1962 年出生于美国，以拍摄滑板和 Hip-Hop 文化场景而闻名。十多岁时的 Friedman 从记录洛杉矶的滑板开启了摄影的历程，所拍摄的朋友和滑手们的照片刊登在了《SkateBoarder》杂志中；随后辗转于朋克演出现场，Black Flag 通过 Friedman 得到了第一份媒体文件，他甚至出版了自己的朋克 Zine《My Rules：Photozine》。

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图片来源：Discogs、rizzoliusa、Glen E. Friedman

后来他相继拍摄了 Beastie Boys《Check Your Head》封面、Run-DMC & Beastie Boys 「TOGETHER FOREVER」巡演宣传照、Public Enemy《It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back》封面等，并与 Def Jam Records 展开合作。Friedman 还是一个行动派，为支持宗教自由，他于 2004 年在纽约 Ground Zero 发起了「Liberty Street Protest」，引起了国际上的关注。Hip-Hop 音乐人们早年的岁月、真挚的情谊、灵感迸发和音乐创作的过程，通过 Friedman 的镜头得到了记录，他被认为是上世纪最有影响力的 Hip-Hop 摄影师之一，记录着亚文化的开端和变化。

B+（Brian Cross）

图片来源：cultmtl

B+ 来自爱尔兰Limerick，毕业于读于加利福尼亚艺术学院，他是 Hip-Hop 领域耳熟能详的摄影师，90 年代开始拍摄洛杉矶的 Hip-Hop 场景，他还为音乐人们创作专辑封面摄影，DJ Shadow 的经典唱片封面《Endtroducing.....》便是出自 B+ 之手。他在 1993 年发布的一本名为《IT’S NOT ABOUT A SALARY: RAP RACE AND RESISTANCE IN LOS ANGELES》的书籍，通过对 Gil Scott-Heron、Ice Cube、Eazy-E 等人的采访和图像记录了这座城市蓬勃发展的文化，并获得了滚石年度最佳音乐书籍。

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图片来源：B+

在 B+ 的镜头下有超过 100 位为后世留下珍贵音乐财富的传奇 Hip-Hop 音乐人，像是 Nas、Mos Def、Q-Tip、The Notorious B.I.G.、Erykah Badu、Fugees、J Dilla、Madlib 等，也不乏多位爵士、放克名家。他将自己形容为「Digger, who paid attention」，我们可以通过他的摄影集《Ghostnotes: Music of the Unplayed》、纪录片《BRASILINTIME》，了解他的音乐之旅，除了记录下洛杉矶 Hip-Hop 文化发展中最有影响力的时刻之外，他还前往巴西、牙买加、埃塞俄比亚等地记录雷鬼、爵士乐场景的发展，并且像制作 Mixtape 一般将他记录下来的片刻拼贴，将内在的意象联系在一起。

Danny Hastings

图片来源：reddit

巴拿马裔墨西哥摄影师 Danny Hastings，出生于加州 Sacramento，从 9、10 岁随便开始拿起相机在街头拍摄，16 岁时举家搬到了纽约皇后区。在一次采访中他说道，「我的朋友们都是哥伦比亚人、波多黎各人、多米尼加人、黑人，我们有自己的 Hood，玩儿着街头的游戏，那是我们骨子里的的东西。」他喜欢 Hip Hop，并且觉得自己可以比他所购买的说唱卡带上的艺术作品做得更好。

Hastings 最为出名的作品莫过于 Wu-Tang Clan《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》专辑封面，而这张封面也成为经典留存在 Hip- Hop 历史中。作为一个数学专业出生的摄影师，Hastings 通过对摄影和音乐的热爱，拍摄了超过 150多个专辑封面并执导了 50 多个音乐录影带。其中便包括了Nas 的《I Am》、 Raekwon 的《Only Built 4 Cuban Linx》、Eminem 的《Slim Shady》，Don Omar、Prince Royce、Jeru the Damaja 等音乐人的 MV。

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图片来源：Discogs、Danny Hastings

Hastings 发展出的与众不同的风格更多地归功于他对于文化的见解和思考，而不是任何一种美学，即便有其他摄影师会在 90 年帮说唱歌手拍摄广角肖像，但没有人能像 Hastings 斯那样捕捉到纽约 Hip- Hop 的精神。「Hip- Hop 正在重新定义自己，这不只是派对音乐。社会意识、变革，这些东西会让你思考，我能够为我所理解的 Hip- Hop 制造视觉。如果你是一位真正的艺术家，那么你所创造的，就没有其他人可以创造。如果你是画家，你可以用不同的方式握住画笔，或者以不同的方式构图。每个人都会有自己独特的风格。」

Ricky Powell

图片来源：Huck

从涂鸦艺术大师 Keith Haring、Basquiat 的快照，到 80 年代中期纽约的 Hip- Hop 音乐和涂鸦场景，Ricky Powell 的摄影作品记录了历史上一些重要的反文化发展历程。从 1985 年开始拍摄照片的 Ricky Powell，花了大量时间记录亚文化运动中最具启发性、受尊敬的主角们，作为 Beastie Boys 的非官方摄影师，他甚至被称为「Fourth Beastie Boy」，另外 Powell 也拍摄下了 Slick Rick、Run-DMC、Big L、Public Enemy、Method Man、Eric B.、Rakim、KRS One 等人的肖像；同时，80 年代初开始流连于纽约的街头和俱乐部、迪斯科舞厅的 Powell，作品中也捕捉了到了那个时代纽约的繁华景象，以及年轻血液的躁动与个性。

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图片来源：Ricky Powell

Chi Modu

图片来源：thehundreds

如果你对身穿彩色 Coogi、站在 Jersey City 的州立公园的 The Notorious B.I.G.，背景是世贸中心那张照片有印象的话，这就是来自 Chi Modu 的作品。这位生于尼日利亚、成长在新泽西的摄影师，通过在 90 年代时拍摄Hip-Hop 场景而著名，他也曾是 90年代著名 Hip-Hop 杂志《The Source》的摄影总监，贡献了 30 多张杂志封面，作品曾出现在《Rolling Stone》、《Jazz Times》，并为Snoop Dogg、Method Man、Mobb Deep、2Pac、Mary J. Blige、ODB、Nas、Black Moon 等音乐人拍摄下经典图片。

90 年代初是一个充满激情和 DIY 创造力的时代，Chi Modu 感激那个时代的音乐、艺术，这也是他想要记录 Hip-Hop 艺术家们的原因。「当人们真正忠实于自己的身份时，这会是最好的作品。」Chi Modu 意识到了真实性和视觉的价值，并希望填补这一空白，他使人们认识到了图片档案对于文化记录的重要性。

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图片来源：Chi Modu

对于 Chi Modu 来说，图像不仅仅是展现生活状态，更关于讲一个独特的故事，使观众更接近主题。这在他的多个作品中都有体现，譬如他拍摄下的 Nas 坐在 Queensbridge 房间中的一张床上，穿着 Polo shirt 和 Timbs，旁边破旧的木制台上放着电视、游戏机和泰迪熊；Method Man 在 Staten Island 的女友家中编发。

他这么描述过自己的创作，「我想创造的东西与贴标签的行为相反，我反对刻板印象」，所以在 Chi Modu 的作品中，这些音乐人和艺术家们，褪去了「名人」的光环，轻松而真实的呈现了自身。「无论是艺术家还是公众，他们在艺术的世界中往往会表现的非常排斥和充满障碍。我的目标是让艺术更具包容性，打破壁垒，将艺术直接地面向公众，就像涂鸦一样。」

Lisa Leone

图片来源：HVW8

土生土长的纽约人 Lisa Leone，成长于 Hip-Hop 的发源地 Bronx，她所上的艺术与设计学校，在 80 年代被称为「High School of Graffiti and Breakdancing」，当时的涂鸦传奇人物，Mare 139、Kel 1st、MinOne 都是从那所学校出来。作为一名纪实摄影师，Hip-Hop 文化的黄金年代必然是她镜头下的不二主题。Leone 第一次拍摄 Hip-Hop 音乐人的经历是 Snoop Dog 的第一部 MV《 What’s My Name》，随后她不断拍摄下 The Notorious B.I.G.、Nas、Slick Rick、Fugees、Eazy E 等的珍惜照片。当 Nas 和 DJ Premier 在准备经典专辑《Illmatic》时，Lisa Leone 便在工作室一旁记录他们的工作，二十年后将这些从未释出的底片放在了她的摄影集《Here I Am》中。

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图片来源：Lisa Leone

这位才华横溢的女性摄影师，精通 Hip-Hop 文化，她还曾经执导《 Just for Kicks》，一部关于 Hip-Hop 和球鞋的纪录片；此后在 1999 年斯坦利·库布里克担任导演、制片的《大开眼戒》中，与其紧密合作。谈及今日的 Hip-Hop 场景，Lisa Leone 认为商业化致使其大有不同，她仍旧希望所拍摄下的与社区和创造力有关的事物，能永不消逝，并为更多人带来启发。

Text / Didi Hu

Editor / Didi Hu

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