没有他们，银幕不会发光
电影是关乎什么的艺术？这个问题有许多精彩的回答。但最本质又最俗套的答案仍旧是，关乎人和人性。许多年来,中国一 直呼吁建立更专业的电影工业，出产更具普世价值的影视产品，千方百计将自己塞进西方的评价体系里，往往忽视了组成这些奇观壮景的也是人。他们不是流水线上的螺丝，不是电影结束后一行行陌生的名字，而是真正的“电影英雄”。
2018年,我们仍旧像过去一样，聚焦电 影幕后工作者。由著名导演王小帅作为主 席，演员涂们和金燕玲、作家江南、制片人顿河组成的评审团共同评选出今年的“电影英雄”，是他们亲手造就了梦，也是他们的努力才让银幕最终发光。
王小帅
导演、编剧
1993年自编自导了首部长片 《冬春的日子》，2001年，凭借《十七岁的单车》斩获柏林国际电影节评委会大奖银熊奖；2005年，电影《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。在后来的《左右》、《日照重庆》、《我11》、《闯入者》等作品中，始终坚持探索电影和时代之间的关系。
幕后工作，是润物细无声的过程
二十五年前，王小帅用东拼西凑来的20万，拍了第一部电影《冬春的故事》。由于创作环境的限制，他还为这部电影挨了罚。
二十五年过去，电影行业发生了各种各样的变化。王小帅追忆当年的往事时，他口中那些限制、窘迫、纯粹和义气放在今天的大环境下，像出土文物一样陈旧而荒诞。但转念一想，在另一种意义上，这些窘迫和纯粹于电影人来说，从来都不会过去。它们依然在发生，也依然在证明着艺术的价值。
两年前，在成立自己的电影公司时，他将“冬春”这两个字放进了公司的名称，其中的意义无需多解释。作为导演，他依然保持着旺盛的创作活力。最近两年，他拿出了一部形式颇为新颖的纪录片《我的镜头》，以及一部尚未面世的电影长片《地久天长》。同时，“王小帅”这个名字也越来越多地以“监制”的身份出现。
关于幕后工作的重要性，王小帅用身边的长期合作伙伴举例：“给我做电影的美术师，他的名字叫吕东。他做过很多电影，比如说《可可西里》、《卡拉是条狗》、《日照重庆》，但因为他做的大部分是比较现实主义的电影，呈现出来的工作容易被观众忽略。我的电影《我11》里面那些上世纪70年代的东西，看起来好像很寻常，但实际上都需要美术师一件一件还原出来。所以我特别希望更多的观众看到这样的幕后人员，而不是一提到美术就只知道搭了多大的景，花了多少钱。他们做的其实是一些润物细无声的东西。”
金燕玲
演员
曾多次获得金像奖和金马奖最佳女配角，作品有《地下情》、《人民英雄》和《独立时代》等，并与杨德昌导演多次合作。 近十年来,更是投身大陆、香港和台湾不同地区的电影创作中，出演了《苹果》、《北遇到西雅图》等影片。2016年和2017年因《踏雪寻梅》和《一念无明》中的精彩表演，再次获得金马奖和金像奖最佳女配角。
了不起的编剧们
金燕玲是华语电影界数一数二的金牌配角，继上个世纪的《地下情》和《人民英雄》之后，这几年，她参演的《踏雪寻梅》和《一念无明》再次摘得香港金像奖和台湾金马奖。
谈起合作过的不同导演，杨德昌是最令她念念不忘的，“他不是那种‘教戏型’的导演，他一直给予我很大程度的信任，我自己都是一路摸索过来，不是那种‘设计型’的演员，跟杨导合作每每让我感到放松，我不会对一个角色太过用力。”
到了现在的年纪，她接起戏来更加谨慎，会更看重剧本本身的质量，一些小成本制作的电影，即使导演是无名小卒，她也会参演表示支持，这样的心态有时反而带来一些意想不到的惊喜，前年的获奖电影《一念无明》就是最好的例子。
作为一名资深演员，金燕玲对幕后工作人员感情深厚：“对我来说，他们都是电影英雄，我对幕后工作者都是非常敬重的，观众们大多会将焦点放在演员身上，从而忽略了那些幕 后的人，这其实是我觉得不太公平的地方。这之中我觉得最了不起的应该是编剧，我很佩服他们那些天马行空的创意，又能将自己长时间关在一个地方进行创作，我想会是一个很闷又很需要高度专注的工作，相比之下，我觉得他们收 到的回报不太对等，当然，其他的幕后工作者也都很重要，剪辑、摄影......少了哪一环都不行。”
涂们
演员
1960年2月出生于内蒙古呼伦贝尔。主要作品：《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》、《告别》等，2017年凭借电影 《老兽》获得第54届台湾电影金马奖最佳男主角。
好电影离不开优秀的幕后团队
金马奖颁奖那晚，涂们老爷子当着直播的面打了个盹儿，一觉醒来，揉揉眼睛，上台领走了最佳男主角的奖杯。这一年来，每次接受访，涂们都会一本正经地解释一番：当天他并没有打瞌睡，只是颁奖礼流程太长，他行程又赶，一时松懈，眼睛就眯了一小会儿，被直播镜头逮了个正着。
时间长了，他有时候就不解释了。人们都喜欢“一觉醒来拿了个最佳男主角”那个版本，喜欢看一个演了一辈子“王爷”或“可汗”的老演员凭借一个“老混蛋”的角色，以这样一种戏剧化的方式摘走迟来的荣耀。对了，他也很少提到，他之所以在金马颁奖礼上没撑住，其实是因为他那阵子在忙着拍摄自己的第一部导演作品《呼伦贝尔城》。相对于繁忙的拍摄来说，金马之行可以算得上是“放松”了。
做了导演之后，涂们对幕后工作有了更清晰地认识：“我觉得一个摄制组的幕后工作人员非常重要，摄制组就应该是一个强强联合的团队。一部优秀影片的幕后工作人员必个个都是好手，他们决定着影片未来的品质，比如摄影、灯光，直接影响未来的视觉效果。就像我们拍戏使用好演员，跟这是 一个道理。”
江南
作家
江南是中国最赚钱的作家之一，两次登上中国作家榜首位。最开始，他只是一名学医的高材生，在美国留学期间，异乡的孤离感让他急需倾诉，从小喜欢看书的他选择了写作，成了业余作家。
有些东西，不会因为钱改变
还在美国留学期间，江南就完成了《涿鹿》等长篇小说，当时他的作品主要还是靠网络传播，他会在论坛里放出自己的作品请大家试读，也会向读者解释为什么这样写。决定以作家身份维生后，江南放弃了博士学位，回国创业。他组建起团队，开始构筑一个东方式的幻想世界——九州。
也许正是不同寻常的作家之路，让江南很早就学会平衡市场和创作，亦是天赋使然，他成了个中高手。在他的创作巅峰期，影视剧市场开始爆发式增长，他认为这是时代给予作家的巨大机会。2001年，江南和他的团队开始为九州世界进行设定时，已经开始将作品人物和场景绘制插画，进行具象化的尝试。目前他的科幻小说《上海堡垒》正在拍摄制作之中。
关于资本和创作之间的关系，他说：“我不否认在一个经济垮塌的年代也会有非常好的作品出现，那种人的内心被压抑到极致后的反弹，他对美好的诉求。但每个人都要吃饭，都要生活，如果生活有保障的话，可能能够更加安下心来去写出好的作品，所以创作的爆发期往往在一个相对安逸的时代。钱涌进来，你会觉得它给创作施加了很多枷锁，甚至有误导的作用，但本质上对创作还是会有帮助。不过最好的那些东西，来自人本身对倾诉和表达的诉求，不会因为钱而改变，最好的东西、最强烈的东西，即使没有钱你也会写。”
顿河
影评人、制片人
2014年参与姜文导演的电影 《一步之遥》编剧工作,2015年担任张猛导演作品《一切都 好》制片人,陆续为滕丛丛《送 我上青云》,李霄峰《重返西园 码头》等多部电影担任制片。
对电影人来说，这是最好的时代
顿河曾是报纸的一名电影记者，他喜欢电影，觉得旁观者的身份不过瘾，便转行进入电影行业。
和很多电影人比，顿河的起点挺高，作为宣传总监，第一单“大活”就是《让子弹飞》。压力也大，最后电影票房6亿多，成为当年内地电影的黑马，顿河心里一块石头落了地。和姜文的合作让他近距离观察到一名顶尖导演是如何工作的，顿河后来还参与了《一步之遥》的编剧工作，最终他成为了一名年轻的制片人。
制片人的身份让他必须接触电影制作的每一个环节，也让他得以重新审视这个行业。“制片人更像是一个项目经理，管理、运作、生产，调动每一个部门的积极性，保护导演的创作热情。没有个性的导演不会是个好导演，所以导演的脾气可以差一点，制片人的脾气要好一点，这也是我正在锻炼的。转到幕后以后，我感到知易行难。有可能一个坏的美术，就把整部电影的质感毁掉了。所以我觉得这个活动很重要，从剧本到电影，需要整个制作产业的配合。”
ELLEMEN 2018年度电影英雄盛典
跟随我们一起将目光转向电影的幕后
