天真烂漫是吾师·著名画家雷金霆侧记

宋大文豪苏轼说：“诗不求工书不奇，天真烂漫是吾师” 。这两句诗表达了苏轼的人生观与艺术观。大画家齐白石一生弟子较多，而能墙外开花的极少，李可染先生算一个，李可染先生之所以能突出重围，一方面是李可染有着强烈的历史责任感，一方面是从齐白石那里学到了艺术的道理，确切的说是艺术的哲理，遵守白石老人的教诲“学我者生，似我者死”，这绝不是齐白石的一句刻薄话，其中饱含的是老师对学生朴实的深意。

雷金霆先生与我有师生之谊，但我们久远的祖先早就留下“举贤不避亲”的古训，我以自己的客观感受与粗浅的美学见解去写一个真实状态的艺术家。

雷金霆先生早年受教于齐白石四子齐良迟，又蒙张大千爱徒田世光的青眼相加，这种因缘际会在今天看来分外珍贵。

先贤说“艺术源于生活，却高于生活” 这话看似很平凡，但个人理解也有差异，从绘画上说，现实中竹子是绿色的，古往今来的大画家们几乎都用水墨表现竹子的秀美与风骨。雷金霆先生深知艺术的真谛，在坚守“齐派”的同时笔墨也紧随当代的思考。 他笔下的竹完全是写自然之竹加胸中之竹的组合，用笔洒脱柔中有刚，代表了自己的艺术个性，他每到一处便细心观察当地的花草树木与异禽的习性。以便更准确的把握好绘画的真实感。

前年雷金霆先生南下福建，由我全程作陪，在下榻的酒店里，雷金霆先生展开四尺整张的宣纸，漫笔挥毫，须臾之间一幅神灵活现的《游虾图》已毕。 杜甫说“读书破万卷，下笔如有神” 雷金霆先生有这种功底，在从容行笔间还能与我们谈笑风生， 题字时，雷金霆先生动容的说：“你们是年轻人，是闯事业的时候”，于是他题上了白石老人句“万里海天阔，凭君任意游”，以勉励后学。

由于南北地域的差异，南方有些植物引起雷先生的极大好奇， 在进入我们当地山区时，雷金霆先生被南方极为平常的大叶竹给吸引住。 伫立观察良久并用笔反复勾写拍照存档，想是回京后用于创作。而我仿佛看到的是那书中所载的王冕学画时的勤奋背影……

抛开雷金霆先生的绘画造诣不说，单是这种古风情怀在今天这个浮躁的时代里已不多见了。而雷金霆先生毕竟是个艺术家，当然还要以作品来展示他作为个体存在的意义。

雷金霆先生所画的题材较为广泛，但多数为平凡的，如花鸟中的牡丹、梅、兰、竹、菊、松鹤、齐派的草虫、虾、雏鸡。山水等。 但细致的说；单是花鸟一门里就有太多的不同，植物与鸟类的庞杂与不易见，雷先生似乎很少绘制奇珍异禽，这完全契合白石老人的作画原则“不画没见过的东西”， 非常厚道的一种艺术品格。

雷金霆先生近年来常常画孔雀，其实孔雀的五彩斑斓对观赏者而言是足够美丽惊艳的， 但要画好孔雀，并非易事，我认真欣赏了雷金霆先生所画的孔雀图，有其恩师田世光先生的工细，也有他自己对孔雀痴爱观察后的感触，为了画好孔雀，他特意带上画笔、相机到山东鲁南一孔雀养殖基地进行实地采风，反复拍摄，素描孔雀雄、雌的各种动态。基地老总被他追求艺术的精神所感染，临行前送给了他两只孔雀。回后反复写生练习，最终他把孔雀配上牡丹、玉兰和紫藤等，终于画出了自己心中的孔雀。雷金霆先生清楚孔雀太美，处理不好容易艳俗。 雷金霆先生的艺术思想得益其恩师齐良迟书赠白石老人句“作画在似于不似之间，太似为媚世，不似为欺世” 。

今年是丁酉年，雷先生也应时作画，我感觉雷金霆先生笔下的公鸡雄而不骄，雏鸡一团萌态，著名画家黄胄先生也是画鸡高手，而黄胄先生的鸡多以线取胜，雷金霆先生则用墨点化，艺术效果是殊途同归。 一个艺术家的思想高度与人文情怀对艺术本身而言是最为关键的所在，绘画技巧再精湛如没有带感情的笔墨在里面，那么作品的生命力必然难以持久，古人将艺术归纳为“六法” ，而“六法” 之首，便是“气韵生动” ，气韵如何能生动，这是个被当代画坛常忽视的一个艺术问题，或许可以试着用真情去解决这个问题。

我们之所以常怀想魏晋风度，约是如此，魏晋名士皆有自己的真性情。

雷金霆先生今年六十开外了，从艺术的年龄上说，是黄金年龄，生命走到这里时，已是到了王安石所说的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”的境界，这里所引用的“最高层”主要是指对生命与艺术的认知，达到清晰的状态。

我确信雷金霆先生对生命与艺术有更深邃的感受 ，他的艺术是股清风入人耳，是轮明月照人眼。

王汀谦 2017年5月 于福建孤云楼。

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