这是今年最惨电影，被喷到撤档

文

黄小米

T.S.艾略特的《老负鼠的猫经》是英语世界最可爱的猫诗，安德鲁·劳埃德·韦伯由此得到灵感创作的的音乐剧《猫》是音乐剧史上的经典之一。
安德鲁·劳埃德·韦伯
刚出炉的电影版是一个冷笑话，最近仿佛还嫌笑话闹得不够大，这都正式上映了，发行方环球影业通知各家戏院他们回炉重新调整了一下视觉效果！

汤姆·霍珀导演 《猫》（2019）
本来圣诞新年档可选择的电影不少，但我一看到电影出来差评如潮，马上有了兴趣，毕竟有的大烂片多年以后会变成cult经典，比如七十年代的《洛基恐怖秀》。
《洛基恐怖秀》
《猫》大概是我国观众最早听闻的音乐剧之一了，自从结束了在西区和百老汇的演出之后，巡演卡司多次来华演出，就算没去过现场，也听过那首《回忆》(就算看过现场，可能脑内循环最多的还是这首《回忆》)。 电影巨星云集 ，从英国国宝演技派、到流行天后「霉霉」泰勒·斯威夫特、加上芭蕾舞界顶尖舞者，阵容直逼《哈利波特》。

《猫》（2019）
编舞是前两年音乐剧在百老汇复排时的同一个编舞，他的履历表上有近十年来最成功的音乐剧《汉密尔顿》，韦伯本人还为电影版和斯威夫特合作了首新歌，而导演之前曾成功把另一部音乐剧名作《悲惨世界》搬上过银幕，所以我才会好奇，究竟能差到哪去？
结果只能说，好奇害死猫。

电影版不仅把音乐剧的缺点放大到极致，而且视觉效果确实有很大问题，甚至猫体和背景的基本比例都失调，让人重新对今年的真狮版《狮子王》制作团队肃然起敬。
对音乐剧无感的人可能觉得大部分音乐剧的情节都经不起仔细推敲。 是的，音乐剧就像戏曲、歌剧、芭蕾舞剧一样，故事很多时候不是重点，不过是承载歌舞的工具，负责给音乐剧写故事（book）的人和非音乐类话剧的编剧地位不可同日而语，话剧属于剧作家，音乐剧属于作曲家。

而《猫》就算在音乐剧里也算特别没有情节的，本来艾略特的诗集里每首诗讲了一种不同的猫，互相之间没有关联。
编成音乐剧的时候加了条主线： 每年街猫（杰利可猫）都会聚在一起进行才艺展示，由长老猫选出一只被送上天（转世？ ）开始新的猫生（毕竟猫有九条命），这样就给了每种猫轮番上场秀歌舞的机会。 其中就包括了最后被选中的魅力猫，她基本是过气艳星的设定，那首《回忆》是她在感怀过去年轻貌美的岁月。
电影显然看到了这个问题，毕竟电影不是综艺，于是选择加强情节线，把弃猫维多利亚升等成主角，让她参与几乎每只猫的表演，串联起全片各个段落，她不仅唱了新歌《美丽鬼魂》，还一起唱了《回忆》。

而唯一的坏 猫也得到了升等待遇，他有了把猫瞬间移动到泰晤士河上一艘贼船的魔力，因为这样他就变成了唯一的参选者（也算是合理），可是这种调整不仅无助于改善情节薄弱的问题，反而因为这种轻率贫乏的添加暴露了原剧几乎没有情节可言的弱点，这部音乐剧能脱颖而出是当时很多人没有料到的。
本来在音乐剧里，再具象的服化道都是抽象的，舞台的魅力在于能在有限的空间充分利用声光和舞台效果，最大限度地调动观众想象力，成功的时候，座中泣下，我们甘心忽略一切假象，心甘情愿被送进一个幻想世界。
音乐剧《猫》

而电影版傻乎乎地把所有歌词里提到的内容都落实了，提到火车站就出现铁轨，提到入室盗窃就真的出现各种珠宝，而动画效果甚至不如很多游戏，到底有什么值得写实处理的？ 猫的个头在各种参照物旁边还忽大忽小，在大街上和人类差不多，进了屋小得像老鼠。
印象中音乐剧的视觉风格挺酷的，很多场面像大型怀旧迪厅或摇滚音乐会现场，演员虽然化妆成猫，但妆效朋克，粗黑眼线，彩色毛发虽然很假，但感觉像染了发的巨星，大家穿着紧身连体衣，毛毛袖套和暖腿袜意思意思象征猫毛，有的性感有的娇媚，像一群内心狂野的芭蕾舞演员，排练完就要去参加变装派对。
音乐剧《猫》

再看电影版，维多利亚的演员美则美矣，大部分时候都是半张着嘴一脸纯真仰望众猫的表情，而扮演坏猫的伊德瑞斯·艾尔巴大概是全片被玩得最惨的好演员，他演的无毛猫怎么看怎么像在裸体秀。
长老猫朱迪·丹奇固然是全片最稳得住阵脚的老演员（她也是原版音乐剧魅力猫的第一人选，开演前因病退出），也逃不过躺在猫窝里抬起一条猫腿欢乐大喵的低俗处理，让人咋舌的还有莎剧名家伊恩·麦克莱恩演的剧院猫，看他用头蹭柱子（「touch wood」的梗），又低头舔汤，编剧真的觉得很好笑？
《猫》（2019）
其实从小看惯国产《西游记》的我们不会觉得人形动物特别突兀，但电影既然宣称要用CG处理，能不能比一般p图应用里的滤镜专业点？
唯一看起来花了钱的猫耳和尾巴反而是最让人出戏的部分，特别是演员开唱的时候，动来动去的简直让观众分心，《狮子王》新版虽然被人诟病动物都没了动画片里的表情，但看了《猫》以后我觉得还是不要有表情了，实在太像那类帮你长出猫耳朵的自拍滤镜，还多了一种人兽混种的猎奇恐怖。

我不是音乐剧粉丝，也会为《吉屋出租》里的《爱的季节》或《西区故事》里的《今晚》动容，也会想要随着《摇滚校园》和《妈妈咪呀》舞动。
可见音乐剧歌曲的洗脑效果。 而这部《猫》最让我感到诧异的是配乐，虽然歌都在，但不知何故配乐的效果像卡拉ok伴唱带似的。 大概为了给「霉霉」面子，她坐在月亮上撒猫草的一段是配乐效果最好的，好到看起来像电影里忽然插入一段mv。
总算等到《回忆》出来，还没回味完那声堪称全剧高潮的「Touch me」，就被强行植入了平庸的新歌。 最可惜的是一众舞者，难得英皇的男女首席和前纽约市立芭蕾舞团首席同台献艺，其中之一还表演了难得一见的踢踏舞，偏偏常常神剪辑掐断，而掌镜的似乎对舞者没什么兴趣，老爱带我们去看那些粗制滥造的背景。

八十年代初《猫》的成功，开启了此后一系列「大片」式音乐剧浪潮： 《剧院魅影》、《狮子王》、复排的《芝加哥》、《悲惨世界》、《魔法坏女巫》等都成了国际级的票房保证，尽管被西区和百老汇戏迷揶揄是「游客戏」，但不可否认常演不衰的音乐剧绝对没有一分钟是垃圾时间，每一个细节都被修缮到最有效果为止，在好莱坞电影进入大片时代之后，给了剧场一个继续繁荣的理由。
音乐剧和电影从有声电影诞生之初就关系 紧密，同样的故事在舞台和银幕双赢的例子不是没有，《悲惨世界》、《芝加哥》、《妈妈咪呀》、《歌厅》便是好例子，而像《跳出我天地》这样电影和音乐剧各自发挥两种媒介特色的虽然比较少，但更有价值。
《跳出我天地》
《狮子王》从迪士尼电影的舞台周边变成独立的吸金神器，我猜是《猫》电影化的最大动力，既然能从银幕赚到舞台，为什么不能从舞台赚到银幕？

看得出从主创到演员都在努力避免回答「这个电影的存在有什么意义」这个问题。
有人说当剧本不好的时候，就是演员开始「演」的时候，当全体演员都在用「演」来掩盖内心的不信任的时候，就是一种对观众的折磨。

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