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一部电影只靠主角光杆司令式撑大局获得成功是极少数的，配角往往是电影中无冕之王，让主角与其在表演中擦出火花，引爆自身潜能，最后发光发亮；让剧情在他们全程奔波牵线中走向高潮或发生转折。某些所谓电影一号被媒体刻意炒作大都只是起到打广告的作用，真正决定影片成败的是导演和配角（当然不是绝对的）。但是配角也是苦逼的，他们在戏份上属老三（主角第一,反派第二），对演技的要求和表演深度要求要比主角还要出色，不然也不可能闯出名堂有机会转型做主角，一辈子就打酱油了。
回顾了这些年电影配角的相关角色形象和表演者在各方面发现和佛教中的六道有某些与曲同工之处，以此做了一个大胆的“哥德巴赫猜想”，欢迎大家上来拍砖评论看看说的对不对。这六道分别是人间道、天道、修罗道、畜生道、饿鬼道、地狱道（写的时候次序不按此来排序），由于内容较长，本文会分为上下部，先写出上部看大家反映如何，如果评价反响好的把下部在8月份也写出来，请见谅
配角六道之人间道
配角终究是靠人来演（即便不是去演，也要去配音）。首先要谈谈演员，现在演配角的仍旧职业演员为主流，但近10年来电影配角演员圈是呈现“百家争鸣”状态，出现不少异数和新势力，这里面有让人眼前一亮，也有一瞬即过。
与电影主角不同，演配角就是一场修炼，光靠一两部大制作包装无法让演员天外飞仙一步到位成为电影圈中人或者大碗，更多的只是观众被转瞬即忘。配角演艺路路正如佛教人间道是演员最适宜修持正果的地方。选取了几个不同类型配角演员做评说，有以偏概全之处敬请见谅~~
配角人间道那人那戏之演技实力派：代表渡边谦（Ken Watanabe）
（图片来源互联网）
配角代表作：《最后的武士》（饰演Katsumoto）/《盗梦帝国》（饰演Saito）；
配角属性：传统演技派的男配角，从大影评到大荧幕，每一个十年都有让人惊喜的突破表现的代表作，文戏武打样样精，典型的万金油配角无冕王。
与其他不知道牛B多少倍的美国老资格影帝级（当然渡边谦也拿过）的配角相比，渡边谦的成就可能不是最突出的，但是他演员经历确实一条曲折的人间道修炼之路。
渡边谦最开始是从日本国内大银幕电视剧《独眼龙政宗》（1987）成名，此剧平均收视率为39.7%，为历年大河剧最高，政宗的印象深入人心，2003年日本人票选最想重播的电视剧，仍是“独眼龙政宗”。
但在之后他遭遇两大人生考验，一个是在职业上，自己在影视剧中一直不能突破伊达政宗这一形象的瓶颈，找不到新的方向；第二个是在三年后被查出患有患败血症，他顽强抗争病魔10余载。直到1998年才复出。这种人生经历体验在渡边谦演绎的电影配角人物形象诠释上让观众感到从内到外都是分外的真实，毫无造作夸张的演技。在接受媒体采访时，渡边谦自信地表示，自己演出的方式是不把喜怒哀乐夸张地表现在表面，这在好莱坞是较少见的。
角色评说：《最后的武士》——另类纠结悲情武士之歌
（图片来源互联网）
日本演员饰演东瀛武士，无论是电影/电视剧演技表现带给非日本观众的感觉就是几个词：忠诚但偏执,还有点歇斯底里。武士道精神在日本男演员饰演古装戏的时候经常用来带进表演去，这是一种本色演出但也是一种限制，且在演绎的时候经常用力过猛，把武士道精神讴歌到天地人间第一正道甚至脱离了现实（大部分观众对日本武士道印象都不是日本人演的那么好，而是各种“抗日电影”中的好战，狂热，在真实历史也是如此，武士道阴暗面是在二战中日本人战争狂热病主要诱因之一），故而日本武士为题材的电影非日本区域内都不受待见。
最后武士渡边谦剧照（图片来源互联网）
最后武士渡边谦剧照（图片来源互联网）
最后武士渡边谦剧照（图片来源互联网）
渡边谦在最后武士中饰演的森胜元让人感到惊喜之处，在我看来渡边谦在本片最成功的倒不是他的动作戏武打非常给力，也不是他与阿汤哥惺惺相惜的感情戏或者他最后殉道切腹。而是把日本人在社会发展中那份真实的纠结矛盾在电影中以一个配角（日本武士的形象）进行诠释，和美国配角演员自黑自嘲表现不一样，渡边谦更多通过把感情细节刻画出带着历史缩影的对白场景来表述。如：日本社会纠结心态中的崇洋还是爱国/保守还是开放——森胜元对西洋文化的兴趣及对阿汤哥的友好，却又拒绝使用西式武器来作战，坚持佩刀祖制；硬汉还是书生——森胜元文采武略；家人还是上司——森胜元与其妹妹Taka的关系上。
最后武士渡边谦剧照（图片来源互联网）
渡边谦在电影中日本武士形象抛开各种戏份外包装，骨子透着的是日本武士道和民族的纠结矛盾，这无疑是同代日本演员中表演的最大突破和尝试，作为一个配角而言通过有限的戏份去饰演如此难度角色形象和表演任务，更是表演实力的最好证明！
角色评说：《盗梦空间》——开头和结局的关键MR.X
（图片来源互联网）
和渡边谦之前扮演的其他电影角色不一样，在盗梦空间里面他饰演的角色斋藤和其他演员的戏份、对白、动作对比明显在电影中段明显被导演刻意弱化了，但其实确是克里斯托弗·诺兰的在本片中藏得最关键的一部暗棋。正式由斋藤在片头识破小李（莱昂纳多·迪卡普里奥）的梦境骗局，从而破事小李要帮他进行盗梦计划从而组建盗梦团队，在结局也正式靠找到他，才把小李带离梦境。正如渡边谦在接受记者采访中所说“Saito是个特殊角色，他的重要性其实和李奥纳多的那个角色相差无几。我认为，这是一部没有办法解释的科幻电影，是我从影以来唯一一部在拍摄时感到无助的作品。”
盗梦空间渡边谦剧照（图片来源互联网）
盗梦空间渡边谦剧照（图片来源互联网）
当然渡边谦在本剧中表演并没有如他所说虽然对那么无助，虽然无法再现最后武士那样高造诣的个人表现机会，但在和小李对戏过程中还是很多地方都能够让他发挥出自己的演技。如：其中一场戏中凭借被小李一巴掌拍倒在地后马上能从毯子上发现猫腻，眼神，表情变化和肢体动作协调的节奏掌握得炉火纯青。
又如：在电影前段中有一段当小李向他提出自己所有合作的条件的，他只轻松回答一句“我只需要打一个电话”，让在片尾醒来时他的第一个反应就是打电话，这细节表现让观众在紧张片尾结局处忍俊不禁；一个成功的演员是懂得任何一个细节和场景上都能把握住演绎出自己的风采！
盗梦空间渡边谦剧照（图片来源互联网）
盗梦空间渡边谦剧照（图片来源互联网）
配角人间道那人那戏之跨行跨业过把瘾：代表周杰伦（Jay Chou）
（图片来源互联网）
配角代表作：《满城尽带黄金甲》（饰演杰王子）/《2011版青蜂侠》(饰演Kato）；
配角属性：典型的唱而优则演，跨行玩过届来电影配角中过把瘾。不管是导演、编剧、主角、配角都是周董都是一个电影圈的“异数”，靠着多年在乐坛累积的粉丝人气，周董的电影总是有人看。但周董演技自我提升能力及发展空间实在不敢恭维~~~只有碰到大腕导演点拨下，才能看出他在电影中的“演唱魅力”，演个配角还凑合~~
这也现在歌手转型电影演员一个缩影，电影配角成一个转型突破口，先客串一下一两部，市场反响好，就趁热打铁过把演员瘾，当然行情就如股票，潮涨潮落常有的事~~
角色评说：《满城尽带黄金甲》菊花台下忠孝两难全的悲剧王子
满城尽带黄金甲周杰伦剧照（图片来源互联网）
这是一个在满城尽带黄金甲戏中角色甲里面人格最正常的角色（老爸是个腹黑狂,老妈是个乱伦狂,大哥是个两面三刀的软蛋,小弟是个脑残）。正是因为他的人格最正常所以才导致他是最悲剧的人物，明知事不可为而为之，明知大逆不道而行之，最后在忠孝间谱写了一曲悲壮的碧玉菊花台曲。
满城尽带黄金甲周杰伦剧照（图片来源互联网）
张艺谋为周杰伦设计这一角色可谓是把周董那种忧郁的歌风和形象最大力度转化成为渲染观众演技张力。本身周董的形象从以前到现在就是话不多，酷酷的，又总是带着一丝忧郁气质。杰王子的在父与母、忠与孝之间痛苦，无法用言语诉说自己的纠结—让电影中不善感情变化言辞的周董避免对白的尴尬只需不断流露出那忧郁困惑的神伤，那一场场抱着风萧萧易水寒的死战—让周董展现自己酷酷地身手打斗又不失时机营造悲壮气氛来让观众为他感染，最后一死来完成自己的救赎——观众全场为周董而心碎。
满城尽带黄金甲周杰伦剧照（图片来源互联网）
这个配角角色在我看来比起周董谈恋爱做男主角还是搞刺陵当大侠都要更要靠谱，至少是周杰伦自己的本色演出，没有太多造作。
角色评说：《2011版青蜂侠》爱抢风头的蒙面侠
（图片来源互联网）
题头中的抢风头双重含义，第一是指在2011版的青蜂侠中周董在剧中角色表演是最抢镜头和风头，主角赛斯.罗根本来就是一谐星，完全不是60年代那个高智商的青蜂侠，在全片中除了耍嘴皮子厉害基本没啥看头，再陪导演安排和周董是富二代+保镖的组合登场，整部戏基本被周董反客为主。女主角卡梅隆.迪亚兹则已是半老徐娘，已经很难吸引观众的眼球了。两个不济的搭档让周董在戏中勤奋的表现在观众眼中显得格外有闪光点，当然他的功夫展示电脑特技水份要比黄金甲的时候要重多了。我是从不多的对白中发现他闷骚搞笑的一面，一反他忧郁风格，也算小有进步。
2011版青蜂侠周杰伦剧照（图片来源互联网）
2011版青蜂侠周杰伦剧照（图片来源互联网）
这里抢风头的第二重意思是周董太急于在电影圈抢风头，提高媒体曝光度，居然选择挑战经典（李小龙），而且是在美国上映！要知道李小龙当年在青蜂侠的角色即使是周润发、李连杰、成龙、甄子丹这些在好莱坞中久经沙场的华人老将都没敢接下来演过，而且这部电影也有很大的挂羊头卖狗肉之嫌（挂的是青蜂侠名号，演的是搞笑戏），对于刚出电影圈混配角的周董来说可谓是实力不讨好，再加上之前国内的刺陵和苏乞儿演技口碑不好，更是被吐糟狗血淋头
2011版青蜂侠周杰伦剧照（图片来源互联网）