舟山渔民画——在画笔间跳跃的色彩 舟山文化中的璀璨明珠

东海之滨的舟山，

是中国第一大群岛，

世界著名渔场。

这里休养生息着一群纯朴的渔民画家，

他们用大海的天真纯朴和无限的想象，

把美好的愿望以及真挚的情感，

通过一幅幅奇趣构思的斑斓图画表现出来。

因为渔民画家们热爱自己的海岛，

热爱自己的劳动和生活，

他们以海为动力，

依照自己的环境和生活在创作中进行联想，

用形象的思维来表达他们朴素的思想情感。

他们从客观事物的真实形象出发，

进行大胆的创意和夸张，

立意奇特，

想象丰富，

用画笔流露着自己对生活的真情实感和对大海的深情眷恋，

作品散发着浓郁的“海腥味”。

这些充满大海气息的艺术作品，

无一不具有鲜明的地域特色和生活气息。

比如在鱼的身上可以画很多的鱼网、海鸥及海洋动物，

这些东西巧妙的组合在一起，

交织成一个具有民间特色的造型，

而形式又是非常新的。

再如渔民捕鱼、捕蟹要用到很多工具，

渔民画家们去表现时可以把不同时间、不同空间、

不同视点和各种物体的特征要领错综复杂地交织在一起，

也可以把自己感兴趣的东西都描绘在一幅画面中，

使画面有很大的生活容量。

在造型上不受任何限制，大胆想象，

大胆变形，大胆夸张，

他们常常以自己的感情为中心，

根据需要在同一画面里可以出现仰视、俯视、平视、侧视等现象，

构成了舟山渔民画特殊的造型模式。

舟山渔民画造型上夸张、

随意和制作上的精致赢得了国内外专家和观众的认可。

1980年成功举办了首届舟山渔民画展览后，

使舟山的渔民画升华为一种反映海洋文化、海岛风情的优美画卷，

成为展示中国海洋文化的一个重要组成部分。

1987年11月，

舟山渔民画在北京中国美术馆展出，

获得了广泛好评。

1988年1月，

文化部命名舟山群岛定海、普陀、岱山、嵊泗

4个县为“全国现代民间绘画之乡”。

至2008年，

有1000余件作品在全国性报刊发表，

入编各类画册，

入藏多家美术权威架构，

并到10多个国家作对外文化交流展出，

享誉国内外。

多年来，

他们在保持舟山渔民画艺术风格整体性的基础上，

强调地域特色，

力求多样性，

创作了一批又一批渔民画新作，

多次在省级、全国及国

外展览上展出、获奖。

舟山渔民画表现的多是大海及与海有关的事物，

即使是神话传说也是在大海里遨游。

渔民出没于狂风巨浪，

甚至生死搏斗的生活经历，

造成作品奇幻、神秘、抽象近乎怪诞的风格，

赋予作品现代民间气息强烈的地域特色和民族意识。

而这些主观的感受和强烈的生活气息

又通过造型上的夸张、随意和色彩上的艳丽、强烈而表现出来，

由此形成了舟山渔民画特有的整体性艺术魅力，

在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。

渔民画家们把他们对理想、

对生活的美好追求与渴望都反映在他们的作品中。

感谢提供图片素材的张斌恒先生

与他的工作室：藤壶美术

（海景时代广场C栋）

【文|饭锅】

【摄|沐余潇洒的超级iPhone 6S】

【素材提供|藤壶美术】

【资料来源：百度百科】