石碑奥德赛：《读碑窠石图》与《阿卡迪亚》 1.树与石的材质逻辑|探索者号与龟028

梦觉图像学055在幻想里找到抚慰就找不到实质

027通过询问一块石头如何在图像里由自然界的无机物演化成神、历史和文明，引出两幅图像：李成《读碑窠石图》和普桑《阿卡迪亚》。《读碑窠石图》是五代时期文人李成的作品；《阿卡迪亚》创作时间是1638-1639年，法国古典主义时期画家普桑的作品。之所以选择这两幅画作比较的范本，不仅因为二者都是“遇古”的主题，即表现行路人在旅途中偶然发现一块石碑的场景，而且它们分别使用了两套图像系统，形成典型的对比和映照：有字碑与无字碑，合众与独自，葱茏和枯树，女神和祖先，在构图上分别采用长方形和三角形，并列式和圈套式。

1.《读碑窠石图》材质逻辑：树与石

前文提到石碑的发明是为了制造一个“位”，表现不可见的神灵或祖先。所以它出现的场地是与人的聚居地分开的，是在郊外旷野。《读碑窠石图》和《阿卡迪亚》的石碑也符合这个原则，出现在人迹罕至的僻壤，行者发现它是属于偶遇而非寻访。所以碑的状态是一种被遗忘的，无人管理的，近乎野生的。一个曾经被庄重矗立、如今荒置已久的石碑是什么样子呢，这里就出现了分歧。

李成的石碑周围是北方的枯树，有干无叶，枝杈瘦骨嶙峋又张牙舞爪，称为龙爪枝，这是李成的典型画法。这种枯瘦虬曲的枯树图像，在冷静平陈北地的荒寒萧蔽，也在倾诉观看者的际遇。南北朝时期的庚信作《枯树赋》使“枯树”这一形象成为独立的审美对象，一句“树犹如此，人何以堪”沿用至今，也是李成使用枯树图像比兴的基础。《枯树赋》从松梓的葱郁和王朝兴写到桐桂的枯萎伴随王朝衰，再到山河阻绝乃至树成精怪妖孽。枯树不仅是一种活着的废墟，还多了一层精怪的妖患。

与枯树的虬髯和妖乱形成对比的，是石碑的平顺、端正。李成的树枝用短促的折线、多方向密集排列，好似脚步奔突、呼吸急促；而石碑用平滑的长直线，就像长长地舒一口气。石碑上戴龙冠，下坐赑屃，龙和赑屃是用圆润的曲线纤毫细画，像芝士蛋糕的柔滑；而树干是用皴法，斑驳毛糙，像还带着麦麸的黑列巴。通过使用线的长短、节奏、皴法，李成将枯树和石碑材质的物理性质鲜明对比，并且置换了它们在图像里的象征。

在干旱苦寒之地，本应代表生机的树枯萎凋敝，呈现出凛冽肃杀的妖乱；而日晒风蚀反而将石头凌冽的线条按摩得松弛柔和下来，这是石碑的一种生长方式。本是死物的石头反倒有了生气，平和中正。而且石碑头上的龙、脚下的龟都暗示着生命力的长生。树-石在图像里调换了彼此在自然环境里的意象，反倒强化了生死、正邪、长久与短暂的冲突。

枯树是大环境的规则，王朝兴衰更迭，乱象丛生，这是李成这样的文人无力转变、只得接受的。天地不仁，但是你我都不是天地，在枯树包围中的那块石碑，是人类立起来的，它在时间里生长，在规则之外独立、守正、审慎，这块石碑又是什么呢？

梦觉图像学056房子并没有这么大，使它大起来的是阴影 

接下来会对比《阿卡迪亚》里的树和石，那是在一片郁郁葱葱的常青里一块死神的石碑。