文/梅岭之珠
每个作家的作品带着深深的个人烙印，记述的也许是自己的经历，譬如三毛的作品《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》、《雨季不再来》等等；也许以自己的故乡为背景，譬如莫言的小说《红高粱》、《丰乳肥臀》等大都是发生在高密东北乡。
我们从文字中去认识作者，了解作者，从形象到性格，最后勾勒出一个鲜活的形象。
油画，因其逼真、细腻或粗犷的表现风格，给人以强烈的视觉冲击和内心感受，大家对很多油画作品都耳熟能详，如达芬奇笔下《蒙娜丽莎》迷人的微笑惊叹世人，梵高的《向日葵》绚烂热烈，米勒的《拾穗者》内容朴实，但深刻体现了人与土地、农民与自然的关系和矛盾，是现实主义画派的代表作品。
画家，以色彩、线条为语言，在画布上交织着光与影的旋律，用画笔将自己的形象展现出来，更直观地给观众留下深刻的印象。除了自画像，有些画家也出现在自己的作品当中，让我们盘点一下那些伟大的作品吧。
1 德拉克罗瓦 ---《自由引导人民》
这是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国的7月革命（光荣的三天）而创作的，作于1830年，现藏于卢浮宫，出现在我们的中学课本里。
画中间的那位姑娘（原型是一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘）高举着象征着自由、平等、博爱的红白蓝三色旗，以自由女神的形象，在烟雾弥漫的硝烟中，领导着革命者奋勇前进。
整幅作品一眼看去，气势磅礴、蕴藏张力，好像能调动你的热血也一起去参加战斗。画面左侧的挥舞着双枪少年原型是小英雄阿莱尔，他在把三色旗插在巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
我们的画家就是画中右侧那位头戴黑礼帽，身穿黑色燕尾服手中紧握钢枪的青年。画家曾在给友人的信中写道：“我虽然没能为国家作战，但至少可以为国家作画。”
2014年，中法建交五十周年时，法国外交部长曾主动表示可将这幅画送往中国展览，结果遭到卢浮宫专家们的强烈抵制，认为这幅名作目前状况“过于脆弱”，不宜挪动。颇感遗憾。
2 普基廖夫 --- 《不相称的婚姻》
这是俄国画家V·V·普基廖夫作于1868年的作品，描绘的是一青春少女被迫与一位风烛残年的将军结合的事件。从新娘脸上看不出任何的喜悦，她低着头、无奈地接受着事实，新郎看上去能做新娘的爷爷，神态傲慢，斜视着眼前的一切，而后排观礼的人大都面貌丑陋。
画家是后排那位双臂交叉的年轻人，面色沉静、目光锐利地审视着这一切。如果说新娘是他的未婚妻，那就不难理解为什么整幅作品给人的感觉是愤懑、悲伤又深深地无奈。这对画家来说是一个异常沉重的打击，他只能用画笔来揭示这卑劣的交易。
3 维瑞·勒布伦夫人（原名伊丽莎白·路易丝·维瑞）---《画家和她女儿的肖像》
伊丽莎白·路易丝·维瑞是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，成为路易十六时期法国最杰出的女作家，这是她最出色的代表作。画中的女画家端庄秀丽，温婉大方，女儿天真可爱，母女相拥在一起，显得十分动人。
4 梵高---《自画像》
文森特·威廉·梵高，荷兰印象派画家，画了大约27幅自画像，这是非常著名的一幅。在介绍梵高作品的绘画课上老师们经常展示过这幅作品，他为了示爱，割下了自己的耳朵。梵高一生穷困潦倒，三段感情又无疾而终，年仅37岁便因精神病发作自杀身亡。
生前只卖出一幅作品《红色的葡萄园》，去世之后，他的名气越来越大，他的作品拍卖价格曾占据艺术品拍卖的前5位。作为后印象主义的先驱，他深深地影响了二十世纪的艺术发展。
5 拉斐尔---《自画像》
拉斐尔·桑西，意大利著名画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。画像是拉斐尔23岁时所作，画中的俊秀的他似忧郁、似恬静的注视着画外的我们，目光平和可又透出坚定。
拉斐尔年仅37岁时就因意外发烧离世，他在短短的时光里给我们留下的300多幅优秀作品，其中《西斯廷圣母》是拉斐尔圣母像中的代表作，它因被指定安放在西斯廷教堂内而得名。
画家用特殊的语言展现着世界之美，吸引着你的目光。