作者 | 栗子树,资深影迷,前电影杂志编辑
*部分内容编译自Screen Rant
黑帮巨制《爱尔兰人》,可谓2019年最热门的影片之一(甚至连“之一”两字都可以去掉)。2019年虽然刚刚过去,不过,我们的话题还得从这部2019年的大热影片聊起。自揭开神秘面纱伊始,《爱尔兰人》便以超高口碑(烂番茄新鲜率高达96%)稳坐奥斯卡种子选手之位,堪称年度最佳影片的领跑者。Netflix捧出的这位颁奖季大红大紫选手将会在即将到来的奥斯卡颁奖礼上斩获何种殊荣?全球影迷都在翘首以待。
不知你对数字是不是敏感?《爱尔兰人》正是马丁·斯科塞斯——这位奥斯卡最佳导演奖、金棕榈大奖、英国电影学院奖、美国电影学会终身成就奖、格莱美奖等一众大奖加身的“影届大佬”导演生涯的第25部长片作品。
那么,如果把老马这25部长片作品来个成绩大排序,《爱尔兰人》的“地位”究竟如何?不久之前,外媒Screen Rant便将马丁·斯科塞斯包括《爱尔兰人》在内的25部作品进行了逐一评价。让我们综合Screen Rant的评价,一起对老马的25部作品来个大盘点,看看排在第一位和最后一位的老马作品都是谁?
25.《金钱本色》The Color of Money (1986)
编剧: 理查德·普莱斯
主演: 保罗·纽曼 / 汤姆·克鲁斯 / 玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥
1986年的《金钱本色》是1961年罗伯特·罗森执导的《江湖浪子》的续篇,《江湖浪子》中饰演桌球高手艾迪这一角色的保罗·纽曼在《金钱本色》中回归出演该角色。
马丁·斯科塞斯会执导一部别人作品的续作,这多少让人感到有点意外。在老马作品中排名第25,并非是对该片质量的否定,事实上,这是一部极具娱乐看点的影片。
保罗·纽曼、汤姆·克鲁斯的老少二人组魅力十足,保罗·纽曼也最终凭借该片一尝多年夙愿,摘得了奥斯卡影帝桂冠。除此之外,该片还获包括最佳改编剧本等在内的三项奥斯卡提名。《金钱本色》在老马作品中垫底的原因就一点:这是一部没怎么凸显马丁·斯科塞斯风格的影片。
24.《冷血霹雳火》Boxcar Bertha (1972)
编剧: 乔伊斯·胡珀·科林顿 / 约翰·威廉·科林顿
主演: 芭芭拉·赫希 / 大卫·卡拉丁 / 巴里·普赖默斯
《冷血霹雳火》讲述大萧条期间,一名工会领袖和一名年轻女子成了罪犯,他们向铁路管理方发起了一场报复行动。该片制片是B级片传奇人物罗杰·科曼(《野帮伙》)。
知名影评人吉恩·西斯克尔曾将《冷血霹雳火》称为是一部“垃圾电影”。真的很“垃圾”吗?也许吧。不过别忘了,这部“雌雄大盗”式影片的导演是一位名叫马丁·斯科塞斯的28岁年轻人,《冷血霹雳火》只是这位年轻人执导的第二部长片电影而已。
23.《禁闭岛》Shutter Island (2010)
编剧: 莱塔·卡罗格里迪斯 / 丹尼斯·勒翰
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 马克·鲁弗洛 / 本·金斯利
21世纪,马丁·斯科塞斯的御用演员非“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥莫属。毫无疑问,“老马+小李子”组合明显带有“老马+德尼罗”组合的复制印记。
截至目前为止,“老马+小李子”组合已促成了五部影片的问世(第六部影片《花月杀手》也已确定将于今年3月开机);同时,这一组合也刷新了马丁·斯科塞斯最高票房影片的纪录。不过,在这五部影片中,改编自丹尼斯·勒翰原著小说、众星云集的《禁闭岛》似乎是最弱的一个。
22.《谁在敲我的门》Who's That Knocking at My Door (1967)
编剧: 马丁·斯科塞斯 / Betzi Manoogian
主演: 齐娜·贝休恩 / 哈威·凯特尔 / 安妮·柯莱特
马丁·斯科塞斯的导演处女作是哪部?就是这一部——《谁在敲我的门》。从这部最初为一部学生短片演变而来的影片中,我们可以看到马丁·斯科塞斯作为一位故事讲述者最为钟爱的那些主题,比如一个信奉天主教的意大利裔美国青年在纽约的经历等。
哈威·凯特尔在《谁在敲我的门》中饰演男主角,他爱上的美丽女孩有着一段屈辱往事。著名影评人罗杰·伊伯特在该片首映时激情四溢地称《谁在敲我的门》的出现是“美国电影史上的一个伟大时刻”。
《谁在敲我的门》也许不能算美国电影史上最伟大的导演处女作,不过作为一位前程似锦的天才导演的优质名片,它,绝对够格。
21.《纽约,纽约》New York, New York (1977)
编剧: 厄尔·麦克·劳奇 / 马丁·斯科塞斯
主演: 丽莎·明奈利 / 罗伯特·德尼罗 / 莱昂内尔·斯坦德
拍完《出租车司机》之后的马丁·斯科塞斯,做了一个不太寻常的决定,他拍了一部音乐片,那就是《纽约,纽约》。片中,罗伯特·德尼罗饰演的萨克斯爵士乐手陷入了与一名女歌手的爱恨纠葛。
片中不乏老派音乐经典片段,这也凸显了马丁·斯科塞斯对好莱坞经典音乐片的喜爱。《纽约,纽约》获得了1978年包括最佳音乐/喜剧片等在内的金球奖四项提名。
20.《雨果》Hugo (2011)
编剧: 约翰·洛根 / 布赖恩·塞尔兹尼克
主演: 阿萨·巴特菲尔德 / 科洛·莫瑞兹 / 本·金斯利
马丁·斯科塞斯的许多电影都充当着“写给电影史的情书”的作用,这一点在《雨果》身上体现得最为明显。这也是马丁·斯科塞斯首次触电合家欢题材影片。《雨果》获奥斯卡11项提名,并最终收获包括最佳摄影、最佳视效等在内五项奥斯卡奖。
不过,《雨果》既是老马最甜蜜的尝试之一,也是票房征战最惨烈的一次,这部拍摄成本高达1.7亿美元的影片全球票房收入1.86亿美元。
19.《飞行家》The Aviator (2004)
编剧: 约翰·洛根
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·布兰切特 / 凯特·贝金赛尔
《飞行家》无疑是2004年最受影评人追捧的颁奖季热门影片之一,马丁·斯科塞斯甚至被认为有可能凭借该片一尝多年夙愿——拿下奥斯卡最佳导演奖(当然结果还是惜败给了克林特·伊斯特伍德(《百万美元宝贝》)。
《飞行家》如此吸睛的原因很简单,这是马丁·斯科塞斯最具传统风格的影片之一,堪称量身打造。《飞行家》再次让马丁·斯科塞斯有了足够的空间施展他丰富的电影技巧。
片中,莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的飞行大亨霍华德·休斯在试飞时飞机发生故障坠毁于贝弗利山这一段,无疑是马丁·斯科塞斯炮制的最佳电影镜头之一。《飞行家》获包括最佳影片、最佳导演等在内的奥斯卡11项提名,最终斩获五项大奖。
18.《纽约黑帮》Gangs of New York (2002)
编剧: 杰伊·考克斯 / 斯蒂文·泽里安 / 肯尼思·洛纳根
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 丹尼尔·戴-刘易斯 / 卡梅隆·迪亚兹
野心太大总强过野心不够,最好的例子便是《纽约黑帮》。这部哈维·韦恩斯坦担任制片的影片经历了一段幕后艰难期:影片时长被直接砍掉了整整一个小时,上映档期也被延后了整整一年。老马曾表表示该片的制作堪称一场“噩梦”。
尽管不乏瑕疵,但《纽约黑帮》的宏大格局以及对历史细节的把握依然让影片呈现了马丁·斯科塞斯式的完美主题:围绕一个正在崛起的城市的街头战展开的故事,天主教与新教之间的争斗、爱尔兰移民抗议以及曼哈顿黑帮等元素均包含其中。
《纽约黑帮》的结尾也算得上老马作品中的最完美镜头之一。该片获包括最佳影片、最佳导演等在内的奥斯卡十项提名。
17.《下班后》After Hours (1985)
编剧: 约瑟夫·米恩
主演: 格里芬·邓恩 / 罗姗娜·阿奎特 / 汤米·钟
上世纪80年代,马丁·斯科塞斯曾用了数年时间打造《基督最后的诱惑》一片,该片在被派拉蒙舍弃之后,老马转而拍摄了一部集合喜剧、惊悚元素的小成本影片《下班后》。故事讲述了原本过着平淡生活的男主角在咖啡店偶遇一名年轻女子后发生的一系列“夜惊魂”事件。
《下班后》入围了1986年戛纳电影节主竞赛单元,马丁·斯科塞斯凭借该片最终斩获戛纳电影节最佳导演奖;但影片在上映之初却褒贬不一,直到多年后人们才发现《下班后》正是老马作品中一块“被掩藏的宝石”。
16.《恐怖角》Cape Fear (1991)
编剧: 约翰·D. 麦克唐纳 / 詹姆斯·R·韦布
主演: 罗伯特·德尼罗 / 尼克·诺特 / 杰西卡·兰格
1991年,马丁·斯科塞斯执导、罗伯特·德尼罗主演的《恐怖角》翻拍自1962年格利高里·派克、罗伯特·米彻姆主演的同名影片。老马与德尼罗的这次联手,将老版的叙事张力提升到了一个新的高度,同时也将老版中令人不安的基调进行了加大处理。
老马在《恐怖角》中对邪恶的铺陈直到今天仍令我们感到震惊。该片获奥斯卡最佳男主角、最佳女配角两项提名。
15.《曾经沧海难为水》Alice Doesn't Live Here Anymore (1974)
编剧: 罗伯特·格彻尔
主演: 艾伦·伯斯汀 / 克里斯·克里斯托佛森 / 阿尔弗雷德·卢特三世
1974年,老马在他两部阳刚气十足的影片《穷街陋巷》与《出租车司机》之间,拍摄了一部讲述一个寡妇追寻幸福生活的浪漫题材影片,这就是《曾经沧海难为水》。
一向以男性视角为主的老马这一次拍摄的却是一部以女性为主角的影片,实在令人意外,也令人惊艳。《曾经沧海难为水》入围了1975年戛纳电影节主竞赛单元;该片获奥斯卡三项提名,女主角饰演者艾伦·伯斯汀凭借本片最终摘得奥斯卡影后桂冠。
14.《穿梭阴阳界》Bringing Out the Dead (1999)
编剧: 保罗·施拉德
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 帕特丽夏·阿奎特 / 约翰·古德曼
在惊悚片《穿梭阴阳界》中,尼古拉斯·凯奇饰演一名曼哈顿急救医生,争分夺秒的急救工作令他的精神面临崩溃。
本片由马丁·斯科塞斯执导,保罗·施拉德操刀剧本。马丁·斯科塞斯与保罗·施拉德,一对堪称“彼此定义着彼此职业生涯”的老搭档,他们合作的代表作包括《出租车司机》《愤怒的公牛》,而《穿梭阴阳界》则可视为二人合作中的一匹“黑马”。
13.《华尔街之狼》The Wolf of Wall Street (2013)
编剧: 特伦斯·温特 / 乔丹·贝尔福特
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 乔纳·希尔 / 玛格特·罗比
《华尔街之狼》算得上是马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥合作的巅峰之作。影片从上至下展示了腐败的华尔街生态系统,在这个生态系统中,富人越来越富,而其他人的每一分钱都遭到了剥削,《华尔街之狼》中充满了对这个世界彻头彻尾的谴责之声。
毫无疑问,“小李子”也为本片奉献出了最精彩的表演——塑造了集合“怪诞的雅皮士+丑态百出的小丑”特质于一身的角色乔丹·贝尔福特。《华尔街之狼》获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等在内的奥斯卡五项提名。
12.《赌城风云》Casino (1995)
编剧: 尼古拉斯·派勒吉 / 马丁·斯科塞斯
主演: 罗伯特·德尼罗 / 莎朗·斯通 / 乔·佩西
马丁·斯科塞斯在《好家伙》后五年拍摄了《赌城风云》,罗伯特·德尼罗、乔·佩西继《好家伙》后再度聚首。
《赌城风云》改编自真实故事,故事围绕黑手党经营的赌场与拉斯维加斯的欺诈事件展开,德尼罗在片中饰演一名负责监督赌场运营的赌博专家。《赌城风云》中展露的残酷无情想必会令所有人过目不忘(哪怕是以老马的标准来看,都可以称为“绝对暴力”)。莎朗·斯通凭借本片获得了她从影生涯唯一的一次奥斯卡提名。
11.《爱尔兰人》The Irishman (2019)
编剧: 查尔斯·布兰特 / 斯蒂文·泽里安
主演: 罗伯特·德尼罗 / 阿尔·帕西诺 / 乔·佩西
从很多方面来看,《爱尔兰人》都像是马丁·斯科塞斯职业生涯的一个顶峰。罗伯特·德尼罗、乔·佩西再携手。《爱尔兰人》呈现的是一个围绕黑手党杀手弗兰克·希兰展开的故事,而影片真正讲述的则是那些老人以及他们的人生遗憾,这也是这部影片最闪光的一面。
整部影片自始至终都流淌着一种新鲜感,对年轻的电影人来说,这似乎也是一种提醒,那就是:老马,宝刀未老。《爱尔兰人》目前已斩获本届金球奖包括最佳剧情片、最佳导演等在内五项提名。等着看这位“爱尔兰人”最终的小金人战绩了!
10.《纯真年代》The Age of Innocence (1993)
编剧: 杰伊·考克斯 / 马丁·斯科塞斯 / 伊迪丝·沃顿
主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 米歇尔·菲佛 / 薇诺娜·瑞德
《恐怖角》之后,马丁·斯科塞斯来了个180度大转弯,将伊迪丝·沃顿1920年的小说《纯真年代》搬上了大银幕。观众对老马的这次“改变”似乎并不太买账,《纯真年代》拍摄成本3400万美元,北美票房仅收获3230万美元。
不过,对喜爱这部影片的人而言,《纯真年代》绝对是一部令人叫绝的优雅之作。丹尼尔·戴-刘易斯在片中的演绎可能也是他演艺生涯中最被低估的表演之一。你以为老马只会拍打打杀杀的黑帮片吗?你错了!《纯真年代》获奥斯卡五项提名,并最终斩获最佳服装设计奖。
9.《无间道风云》The Departed (2006)
编剧: 威廉·莫纳汉 / 麦兆辉 / 庄文强
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 马特·达蒙 / 杰克·尼科尔森
这部翻拍自港片《无间道》的《无间道风云》对老马的重要意义自然是不言而喻。正是凭借《无间道风云》,老马终于一尝多年夙愿,将奥斯卡最佳导演奖的奖杯抱入怀中。
有些影迷可能会愤愤不平,为老马摘得小金人并非凭原创作品、而是凭一部翻拍片感到遗憾,不过谁又能否认老马在《无间道风云》中炮制的精致细节与情感力量呢?他将波士顿文化以及这种文化与信仰、正义、犯罪和身份的交织完全注入进了这个故事。
《无间道风云》斩获四项奥斯卡奖,包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑。
8.《基督最后的诱惑》The Last Temptation of Christ (1988)
编剧: 保罗·施拉德
主演: 威廉·达福 / 哈威·凯特尔 / 保罗·格雷科
《基督最后的诱惑》可谓是马丁·斯科塞斯最具激情力量的作品之一。从1983年开始筹划到1988年上映,老马费时如此之久打造该片,也印证了他对信仰和怀疑主题的情有独钟。
《基督最后的诱惑》由保罗·施拉德担任编剧,影片改编自希腊作家尼科斯·卡赞察斯基的小说,记述了耶稣在诱惑、怀疑和欲望中挣扎的生活。耶稣这一角色通过威廉·达福的精彩演绎被赋予了真情实感。马丁·斯科塞斯凭借本片获奥斯卡最佳导演提名。
7.《穷街陋巷》Mean Streets (1973)
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 麦迪克·马丁
主演: 罗伯特·德尼罗 / 哈威·凯特尔 / 大卫·普罗瓦尔
拍完1972年的《冷血霹雳火》后,《十二金刚》导演约翰·卡萨维蒂毫不客气地对马丁·斯科塞斯说:“你花了一年时间拍了一部垃圾片。”他让马丁·斯科塞斯拿出点儿当年拍摄 《谁在敲我的门》的创意。
于是,老马在受到身边真实生活的启发下,创作出了这部《穷街陋巷》。《穷街陋巷》也是老马与罗伯特·德尼罗的首次合作,德尼罗与哈威·凯特尔在片中饰演纽约黑帮世界中的两个意大利裔美国黑帮混混,二人之间的对手戏有如几十年的搭档般默契自如。《穷街陋巷》中传递的情感也令这部影片在未来的几十年间历久弥新。
6.《喜剧之王》The King of Comedy (1982)
编剧: 保罗·D·齐默尔曼
主演: 罗伯特·德尼罗 / 杰瑞·刘易斯 / 戴安娜·阿伯特
《喜剧之王》,这部对名人崇拜以及催眠恶魔般美国娱乐机器发出抨击之声的影片,可谓是一部超前于其时代的作品。然而,影片在上映之初也同样遭遇了滑铁卢。罗伯特·德尼罗在片中饰演踌躇满志、痴迷于脱口秀喜剧表演的喜剧演员鲁伯特。
《喜剧之王》中有着大量比利·怀德式元素,影片揭露的美国社会的无情悲凉也是该片在上映之时无法“讨好”观众的一大原因。
《喜剧之王》入围了1983年戛纳电影节主竞赛单元,影片获1984年英国电影学院奖包括最佳导演、最佳男主角等在内五项提名,最终斩获最佳原创剧本奖。
4.《沉默》Silence (2016)
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯 / 远藤周作
主演: 安德鲁·加菲尔德 / 亚当·德赖弗 / 连姆·尼森
《沉默》是老马另一部耗时长久的激情之作,这部作品经历了20年的漫长时间才被搬上大银幕。影片改编自远藤周作的小说,故事源自17世纪葡萄牙耶稣会教士偷渡到幕府时代的日本进行传教的真实事件。
老马透过《沉默》一片再度对人类的信仰发出了深深扣问。《沉默》算得上是一部老马秉持自己风格的同时且最具伯格曼风范的作品。影片获奥斯卡最佳摄影提名。
3.《好家伙》Goodfellas (1990)
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 尼古拉斯·派勒吉
主演: 罗伯特·德尼罗 / 雷·利奥塔 / 乔·佩西
无论对于哪一代影迷来说,《好家伙》都会被视为影史黑帮片中的“王中王”,那些耳熟能详的经典桥段早已定格在了影迷脑海中成为了永恒。这部已经被无数次模仿的影片堪称近乎完美,而影片对美国梦的诠释和颠覆也可以说是前所未有的。
《好家伙》斩获包括最佳影片、最佳导演等在内奥斯卡六项提名,乔·佩西最终凭借本片获奥斯卡最佳男配角奖。
2.《出租车司机》Taxi Driver (1976)
编剧: 保罗·施拉德
主演: 罗伯特·德尼罗 / 朱迪·福斯特 / 斯碧尔·谢波德
43年前,一部以70年代纽约为背景、以一位愤世嫉俗的出租车司机特拉维斯·比克尔为主角的影片横空出世。
如同《好家伙》一样,《出租车司机》也是一部极具标识性的影片,罗伯特·德尼罗标志性的演出令人过目不忘。电影中遗留了大量奇异性、幻觉性的东西,留待观众去解读。
几十年过去了,我们似乎仍然搞不清哪些是真实的,哪些是虚构的。《出租车司机》无疑是对电影时代的一次重新改写,影片斩获1976年戛纳电影节金棕榈大奖,获包括最佳影片、最佳男主角等在内奥斯卡四项提名。
1.《愤怒的公牛》Raging Bull (1980)
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 保罗·施拉德
主演: 罗伯特·德尼罗 / 凯西·莫拉蒂 / 乔·佩西
要从老马作品中挑出一个“最佳”,的确是件难上加难的事情,但是,这“第一”的头衔还是得留给《愤怒的公牛》。
在《愤怒的公牛》中,导演马丁·斯科塞斯 、编剧保罗·施拉德、主演罗伯特·德尼罗三巨头聚首,为观众讲述了一个源自真实事件的故事——意大利裔美国中量级拳击手杰克·拉莫塔的故事。著名影评人罗杰·伊伯特将《愤怒的公牛》称为“我们这个时代的《奥赛罗》”。
《愤怒的公牛》是一出悲情十足的悲剧,它给观众带来的是同样强烈的情感痛苦与震撼。《愤怒的公牛》的129分钟,便是完美的129分钟。影片获包括最佳影片、最佳导演等在内八项奥斯卡提名,罗伯特·德尼罗最终凭借该片摘得奥斯卡影帝桂冠。
你最爱的老马电影又是哪一部呢?