从铜镜中学习非遗技艺
中国收藏家协会名誉会长、著名艺术家袁熙坤,中国国情调查研究院院长、著名书法家胡石英,北京七彩云南商贸有限公司总经理王傢琪;国防大学原马克思主义研究所所长教授黄宏,入山艺术工作室创始人刘博,华亚艺术基金会监事长张骥,福建省外贸学院董事长吴新星等60余位嘉宾到场,出席“伟大的中国工匠精神—特种工艺镜展”
2019年10月18日上午，由北京七彩云南商贸有限公司主办，北京华亚艺术基金会、海岳堂文化工作室、入山艺术工作室联合协办的“伟大的中国工匠精神——特种工艺镜展”在北京七彩云南翡翠珠宝旗舰店（月坛店）开幕。
此次展览以纪念中华人民共和国成立七十周年为主旨，从历史中寻找文化发展之未来，从工艺中寻找传承文化之根本，辩证取舍、推陈出新，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。北京七彩云南携手黄宏将军多年的铜镜珍藏，将历代铜镜匠心特种工艺结合现代珠宝镶嵌艺术，进行一次跨界展示。铜镜作为古代文化传承的“物证”，从工艺上见证了华夏文明不同时期的进步，鎏金、错金银、镶嵌、錘揲、髹漆、镂空、绘画这些复杂的传统技艺，如今已经成为非物质文化遗产。当代珠宝设计中所用的镶金、花丝等工艺均能在铜镜工艺中找到踪迹。现场呈现的错金银镜、整体鎏金镜、图案鎏金镜、金壳镜、银壳镜、锤揲镜、铁镜、绘画镜、漆镜、镶嵌镜、螺钿镜和镂空透雕镜等十二个陈列专题，周围环绕着当代花丝镶嵌、雕刻等融合设计与工艺珠宝的陈列，打破了传统文物展览固有的时空观念和模式，在弘扬传统文化之上，让文物触手可及。甄选展出的铜镜在弘扬传统工艺方面，让鎏金、错金银、镶嵌、錘揲、髹漆、镂空、绘画等各种技艺体现在一块铜镜上，让更多人直观的了解古代工艺的魅力。
此次展览呈现黄宏将军收藏的珍贵铜镜136面，时间纵贯春秋战国、两汉、隋唐、宋元辽金等各个时期。现藏美国哈佛大学艺术博物馆的镶嵌玉琉璃镜、现存日本永清文库的战国错金银狩猎纹铜镜以及日本正仓院收藏的镶嵌螺钿莲花葵花纹镜和金银平脱花鸟葵花镜，与之相似的铜镜也在此次展览中惊艳亮相。
镜中技艺
1.错金银镜
公元前十六世纪，商代出现了锤打金片作为装饰的工艺，由于技术落后，金片只能简单地附着于器物表面，以表现精美华丽，这是早期的贴金工艺。
错金银镜
春秋战国时代，这种贴饰技术发展为更精细的“金银错”，即将金银细丝、薄如蝉翼的金银片镶嵌入器物表面预先錾刻的浅槽中，再用错石打磨和抛光，使其与器物表面融为自然平滑的一体。器物的胎体往往是青铜和铁，而这二者的硬度要远远高于金、银的硬度，所以错金银工艺呈现出的严丝合缝的效果，成为了令后人赞叹和难以复制的智慧。
到了汉唐盛世，错金银工艺的使用达到了鼎盛时期，唐诗中曾有＂嫁时明镜老犹在，黄金镂画双凤背＂的诗句，可见大婚时的一面镂金镜是十分重要的嫁妆和宝贝，也是富贵人家必备的奢侈品，而镂金即是错金的别称。这一时期，工匠们在前人的基础上进行改良，将金银错与漆艺结合应用，制作出华丽的金银平脱镜，尤其在唐代皇室贵族中大为流行，它同时也是金银错工艺发展的巅峰。
2. 鎏金镜：图案鎏金、整体鎏金
埃及、波斯虽然比古中国更早认识到黄金的价值，但是黄金技艺传入古中国后得到了人们前所未有的追捧和青睐，至唐代时中国工匠的金银制作工艺已独步天下、远扬四海。其中，鎏金工艺早在春秋战国时期就已被熟练掌握，它是指把金融合在汞中，搅拌成泥金，均匀涂抹在器物上，再置于火上烘烤，汞遇热挥发后，金便留下附着在器物表面，这一过程根据需要可以分多次涂抹。
双鸾双兽纹鎏金菱花镜，整体鎏金
在铜镜华丽的装饰手法中，鎏金得到了广泛的应用。饱满灿烂的金色不仅使单调的青铜披上了艳丽奢华的外衣，而且金不易腐蚀的特性，使铜镜历经千年后虽有部分锈蚀，但其图案和纹理得到了更好的保留，依然能够重现光彩。
从鎏金镜装饰的效果来说，分为两类，一类是在镜背整体鎏金，这种操作相对容易，也更普遍；另一类是用鎏金绘图或涂色，突出局部的图案纹样，工艺相对精细复杂。尤其从唐代开始，铜镜的图案设计更加艺术化、多样化，图案鎏金的装饰方法便得到了更为广泛的应用。
图案鎏金镜
3. 髹漆镜
天然生漆，又名大漆，土漆，采自漆树上割下来的天然汁液，作为一种天然的涂料，至今没有其他合成涂料能够在坚硬度、耐久性和环保性等方面超越它。中国是世界上最早使用天然生漆制作工艺的国家，考古发现的河姆渡时期的木漆碗，已有七千多年的历史。可以说中国漆艺对世界漆艺的贡献，是先人不亚于“四大发明”的伟大创造。
广义范围的髹漆镜，包括了前面展示的螺钿漆背镜、金银平脱镜，因为其螺钿、金银片粘贴于铜镜后，都经过了髹漆和打磨这样的工序；甚至有些贴金镜，也是以漆作为高强度的粘合剂，使金箔与铜胎相结合。成语所谓“如胶似漆”，反映的正是漆的特性“粘”。
不过此展所列的髹漆镜，一是侧重于漆艺开始应用于铜镜制作的战汉时期，尤其是产生了广泛而深远影响的楚式镜；二是侧重于历代最常使用的几种漆色。一般来讲，从漆树上割取的新鲜漆液是乳白至淡黄色的，在空气中氧化后，会逐渐变为深红褐色。用漆与矿物颜料均匀调和，例如煤烟、银朱（朱砂）、丹红、石黄、石绿等，最终得到了黑漆、红漆、黄漆、绿漆等色彩。其中，生漆加入煤烟调和而成的黑漆，往往不如加入俗称“铁醋”的一种水状铁料后，与生漆产生化学反应生成的黑漆。后者以更均匀无渣滓、更纯正油亮的优势，成为最常被使用的品种。《周礼·贾注》就有“凡漆不言色者皆黑”之说，以至于后世人们形容万物中最黑的颜色，往往会用“漆黑”来表述。
髹漆镜
唐代时国力雄厚，经济文化空前发达，穷奢极欲逐渐成为一种社会风气。薄施金银的铜镜，无论是金银错还是鎏金，已不能完全满足皇室权贵的需要，金壳和银壳镜应运而生，得到一时的追捧。
金壳、银壳镜也叫金背、银背镜，是指把一整块圆形的金片或银片，经过锤揲，敲打出细节图案，然后把成型的一整块金银片嵌入素面的铜镜背中。
金壳镜
锤揲工艺最早出现在公元前2000多年的西亚、中东地区，是一种对中国金银器影响最大的外来工艺，尤其在唐代，大量用于金银器的成型制作。锤揲工艺利用了金、银延展性强、质地柔软的特点，使金银胚料按照设计的样稿从自然形态经过锤炼、敲打、延展、塑造成适合的形状。锤揲加工出来的器物，要比铸造耗用的原材料少，也不像铸造器需要多人分工合作，可单人独立完成，故在十分珍贵的金银器制作中极为盛行。
这种非常耗费功夫的纯手工制品与铜镜相结合而产生的金银壳镜，使唐代铜镜达到了前所未有的奢靡效果。后来为了抑制这股奢靡浪费之风，从唐玄宗开始，朝廷曾多次下禁奢令，限制金银器的制作和使用，尤其“凡诸送终之具，并不得以金银为饰，如有违者，先决杖一百。州县长官不能举察，并贬授远官。”但律令无法压制人们的奢侈贪婪，金银器一时反而越禁越盛。
银壳锤揲金仙宫镜
5. 透雕镜
透雕镜又称夹层透纹镜，出现在春秋晚期，流行于战国时，两汉时逐渐消失，成为特种工艺镜历史上昙花一现的特殊品种。
透雕镜的铸造工艺曾引发了中国传统工艺研究者的许多争议，一般认为，透雕镜的镜面是一较薄的白铜片，镜背是透雕镂空的青铜片，两片分别铸造，再在边缘处夹合而成，多数是镜面包镜背，少数是镜背包镜面。这二者只有在预先设计的尺寸恰当、套合淬火的火候适宜的情况下，才能保证严丝合缝、接口光洁干净，经久不分离。透雕的镜背往往以蟠螭、龙凤、虎纹等塑造成卷曲、缠结的造型加以雕刻。
《中国青铜器全集》的青铜镜卷共收录五面透雕镜，一面藏于国家博物馆，一面在洛阳博物馆，其余三面竟然都是曰本千石唯司的私人藏品。前些年，我国青铜收藏的翘楚上海博物馆曾喜获三面透雕镜，为此专门组织了研讨、展览，发布了研究报告，称它“以狂特的形制、瑰异的纹饰、精湛的铸造技术和高超的复合工艺而格外为世人所重”。此展中的透雕镜，不输上博镜及千石镜，可圈可点。其中有两面镜在局部除锈后，显露出其整体鎏金的工艺，更显光彩照人；还有两面镜背则采用了上好的和田玉透雕成型，其珍贵性不言而喻。
鎏金龙纹透雕镜
6. 螺钿镜
螺钿工艺始创于我国，有着悠久的发展历史。螺钿的“钿”字，据《辞海》中注释，为镶嵌装饰之意，螺钿就是指把螺蚌和贝壳片成薄片后镶嵌在器物上。
经考古发现，早在西周时期我国就已有螺钿装饰的漆器了。到了唐代，螺钿工艺已达到相当成熟的地步，尤其是螺钿镜，更是这一时期特种工艺镜中的瑰宝，它将雕制成人物、花鸟、几何形或文字等造型的贝片，按设计布局粘贴于素镜背面，有的还要像金银平脱镜一样经过髹漆后打磨至脱露，最后再在螺钿上细雕花纹。
螺钿镜所用的原料主要是螺壳、海贝、夜光螺、三角蚌、鲍鱼壳、砗磲壳等。这些蚌贝年龄越长效果越佳，因其结构更精密、韧性更强、色彩更缤纷，其中尤以夜光螺最佳，由于它在夜间也能发出七彩蛤蜊光，十分讨人喜爱。
繁花蝶鸟纹螺钿镜
7. 绘画镜
宽泛地讲，似乎各类特种工艺镜都有某些绘画的特质，比如金银错出的纹样，以鎏金法局部描绘的图案，用螺钿裁切、錾刻出的花鸟人物，等等。
但严格地讲，中国画是用毛笔所作，讲究的是笔墨技法。因此特别甄选出一类特种工艺镜，替代了宣纸，用铜胎作出笔墨绘画。青铜镜虽然能铸造出精致的纹饰，但它只能以线型的凸凹、明暗及宽窄作为表现手段，色彩单一，施加了金银的装饰后无非也只有三种颜色。髹漆镜的出现首先打破了这种单调的金属色，但是大漆容易氧化变深，多数鲜艳的颜料难以调和，不易做出明快的色调，所以漆色往往比较深沉。然而古代匠人们对色彩多样化装饰的追求是不会轻易止步的，古籍《髹饰录》中记载：“天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油”。所谓的“油”，就是能够调和出鲜亮浅彩的植物桐油。然而油脂相对容易老化脱色，所以至今能够完好保留的彩绘镜是非常难得的。
工匠用漆彩、油彩给镜作画，有的是在素镜上绘画，有的是在铸造好的图案上涂色。经过彩绘的铜镜，颜色绚丽，画面生动，给人以历史的追忆和美的欣赏。而这一类尚未被充分认知的绘画镜，与汉画像石一样，应作为中国传统美术史的补充，加以重视。此展所选的绘画镜，不乏一些隐藏着深厚绘画功底和造诣的古代工匠，可以被看作是当时美术水准的代表，也许并不亚于同时期的大画家。只是这些工匠并没有资格在铜镜上题跋署名，也因此轻易地被历史湮没了。
绘画镜
8. 锤揲
从辞海来看，锤，一是敲打工具，二是用锤敲打。锤金、锤银则是将金银金属通过锻打成为薄箔的动作、技艺或过程。揲，在词典中的解释为：“椎之使薄”，椎这里应该通“锤”，二者是同样的涵义。
锤揲镜
锤揲的流程，首先要将贵金属材料熔化提纯，将其铸造为金块、银块等比较有规则的造型，然后在铁砧进行反复的锤打锻炼，通常打到在0.5-2毫米之间的薄片，形成大体的轮廓，再按照具体造型的需求，一次次从里向外反复敲打细节纹理，通过凸出的部位越来越高，造型越来越清晰，变成了具有浮雕状图案的部件。这一过程要使用混合了松香、滑石粉和植物油的胶垫作为底衬，这种底衬带有一定弹性和韧性，可以有效地固定金银片并吸收锤揲的力。有时还需要衬以预制好的坚硬底模，使得金银片在锤揲时按底模成型，这种方法也被称为“模冲”，尤其是对于造型要求准确的纹样，多采用此法。
锤揲
9. 镶嵌镜
从广义的角度讲，错金银镜、金银壳镜、螺钿镜因其工艺流程都少不了镶嵌这一步骤，皆可以看作是镶嵌镜。但这三者因其工艺更加复杂和特殊化，足以支撑其成为特种工艺镜中的独立品种。故而，另外甄选出的这类镶嵌镜，其特征指向于镶嵌物料本身的稀有和珍贵性，比如玉石、玛瑙、松石、景泰蓝、琉璃等。此外，这些珍宝往往不是简单地被平填在镜子上，而是按照设计排布，兼具錾刻、雕凿、填色等工艺的加成，呈现出铜镜纹饰缤纷多样的装饰效果。
龙纹错金嵌绿松石
编辑/Ashley
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