波瓦（1931-2009）
巴西里约热内卢工党市议员奥古斯都．波瓦(Augusto Boal)同时身兼导演及剧作家，所创始的压迫者剧场以劳工阶级为主，多年前当巴西内部呈现动乱时期，由于波瓦的创作主要在唤起民众觉醒争取自身权益，使其成为巴西政府追缉对象，因而曾有一段时间流亡在外，其间波瓦将其被压迫者剧场的构想推向法、美等国，近年来已在欧美及第三世界国家蔚为风潮。
波瓦的被压迫者诗学涉及领域相当广泛，起初是以一名热心爱国的剧场工作者为出发点，波瓦经过社会写实的创作，了解到劳动工作阶层(如：农民等)因为缺乏知识而长期受到政府压迫，加上革命时期的动乱，波瓦发展出一套“观--演者(Spect-Actor)”表演方法，将观众转化为演员，每个在台下的观众都可以上台饰演台上那个自己生活上所扮演的角色，透过自己身体的表演，使观众从表演中发现自己的处境，更加了解自己，进而学习如何争取应有的权益，同时让参与者能够透过表演状况剧，找出解决该问题的可行性方案．包括泰国、孟加拉、菲律宾及南韩等国，都有当地文化工作者持续以波瓦的构想为基础，发展出一套适合当地的戏剧领域。目前台湾也有部份剧团以此为基础，但尚未有实际执行在民意立法层面。
波瓦的理念在于藉由表演了解民众之依归，由于他在巴西的政治表现，他目前极力推动的是“立法剧场”，所谓立法剧场即是由剧团前往各乡镇，以“观—演者”的方式教育社区民众，透过与民众一同表演的方式，进而了解地方民情及人民需求，便以人民最深切的需求做为立法根据，实际在政治上表达民之所欲，为民争取权益。
此外，该戏剧技巧也已被全球各地包括英、美、法、菲律宾及许多第三世界国家应用于心理学及教习剧场领域，台湾地区如台南人剧团也有使用部份技巧在教习剧场上。
戏剧回归民众
戏剧的起源是在古老的希腊，一群人在忙碌的工作之后，用歌声伴着酒及舞蹈欢庆结束辛劳，直到底比斯的主角理论出现，开始有了主角做为歌唱及戏剧的主轴，供其他人欣赏。接着，哲学大师亚里斯多德提出了“悲剧性弱点”学说，将戏剧故事下了个英雄必有其巨大悲剧性弱点的定义，才能使戏剧的冲突走向高潮，让整出戏充满戏剧张力。
近代戏剧史内，德国著名政治性剧作家布莱布特，则是提出了“疏离效果”说，提倡舞台是属于演员及角色本身的，到了六零年代，巴西导演奥古斯都．波瓦，便将其延伸为被压迫者剧场：“观－演者”技巧，使戏剧政治化，透过波瓦的“被压迫者剧场”，在社会上的弱势族群，能够藉由身体的解放，创造属于自己的戏剧。波瓦认为，剧场本身就是让人们自由自在于户外高歌的庆典，却被统治阶级将演员与观众分开成演与观赏的人，造成了一套压制系统，而透过“被压迫者剧场”的种种技巧，将可让观众们推翻这面高墙，再度表演出自己。
所谓的“被压迫者剧场”主旨在于改变人们由观赏者，藉由戏剧性表现，以行动表达自己，而转为演员，民众可藉由扮演角色本身，改变角色下一步的行动，
其步骤如下：
一.了解身体：藉由肢体解放，找出身体活动的可能性，放松心情；
二.让身体具有表达性：以剧场游戏让民众学会用身体表达想法，而非一般习惯的表达方式，如：语言，惯性动作等；
三.剧场做语言：以同步编剧法，形像剧场及论坛剧场合述所要表达事件；
四.剧场作为论述：透过像“隐形剧场”等简易式，让观演者依需求创造场景及主题。最终以立法剧场方式，为将民意落实于地方行政及民意立法。
观演者技巧是让每个社区民众都能成为主宰自己生活的演员，一旦社区民众能够自己掌握自己的生活，当民众对社区现况及会影响到社区的政策有任何想法时，都应有权表达心声。
政治性剧场之使戏剧政治化
“政治性剧场”一词源自于早期的一九二零年代，由德国的剧作家皮斯卡托（Erwin Piscator）所提出，而后影响后期至近代政治性剧场领域极深的知名剧创者布雷希特（Bertolt Brecht），将其皮斯卡托及梅兰芳对他的影响，延伸为其疏离效果，使政治性剧场在当时开始蔚为风潮至今。
巴西导演奥古斯都·波瓦也是受到布雷希特风格影响极深的剧场人之一，然而，与其他受布雷希特影响者不同的是，波瓦将布雷希特所要打破的那道观众与演员之间的墙，更彻底的解放了。
波瓦曾向笔者提到，所谓的政治性剧场，指的是由剧作家将其观察社会现象而产生的政治性观点，将其以剧场的方式表现给观众，但这样的剧作纯属剧作家本身的看法，而不是所有民众的想法，于是他所要做的是“使戏剧政治化”，而不是单纯的政治性剧场．然而，什么才是“使戏剧政治化”呢？
波瓦认为，在政治戏剧中，结局的呈现是一个剧作家的观察，剧作家所提供的解决方法或结尾，但“使戏剧政治”则是让民众自己来解决这个问题，透过表演方式，民众能够上台演那个生活上的自己，以表演的方式尝试解决自己的问题，因为光是批评，用嘴是不能解决问题的，只有实地去做，才知道解决问题的难易度，这也就是“观演者(Spect-actor)”戏剧技巧所要帮助民众的目的，透过形像剧场及论坛剧场等技巧，使民众了解自己，并找出解决问题的方法。
专有名词解释：
观演者 Spect-actor：由Spectator 观赏者一词拆解为 Spect 观的字根及actor 演员而成，意思是让观众也上台成为自己故事的演员之一；
形像剧场 Image Theatre：观演者戏剧技巧之一，由一人扮演黏土，其他人扮演雕塑家，将黏土凋塑成所设定的主题，塑造出所有人都同意的情境为止，也可加入其他的黏土，使整个情境完整，塑造出参与所想象的主题形象；
论坛剧场 Forum Theatre：观演者戏剧技巧重点，由一群人先构思故事演出，台下观众对台上演员所演出的有任何意见，认为自己可以改善故事结局者，都可随时喊停，上台取代其中一位演员，直到所有参与者都认为已解决该问题为止。
立法剧场落实民意
「被压迫者剧场」创始者奥古斯都．波瓦，将论坛剧场技巧应用在政治，教育及心理学层面，已达半个世纪之久，其中，在政治层面上，则以近年来使用「立法剧场」为主要诉求。
一九九三年一月，波瓦开始他在巴西里约热内卢的市议员政治生涯，在市议员任内中，他以「被压迫者剧场」为基础，创造了另类政治作风的「立法剧场」，在任内，他以立法剧场方式，与社区民众积极互动，成功推动了十六条法案。
何谓立法剧场？
基本上，立法剧场就是论坛剧场的延伸，如上期所提，论坛剧场是让观众成为演员，台下的观众随时可以上台取代台上的演员，以观众所认为最好的解决方式去改变事件的结局，而立法剧场则是在论坛剧场之后，另设一虚拟的立法院，将所有民众的意见搜集至虚拟法院，由扮演书记官的演员宣读民众所提出的法条，三读通过后，由民意代表送入立法院修正后催生该法案若在三读的过程中，台下有任何的意见，皆可提出反驳意见，此时，提出该法案的民众，则需出面与其辩论，辩到所有人都同意时，则通过该法案，若提案人无法辩驳反对者，则该按以不通过论。
立法剧场的目的在于协助民众勇于发表自己的看法，将地方真正所需传达给民意代表，而民意代表也可藉此，真正落实民意，将民众的心声反应在立法上，而不会产生所立法案非民众所需，民众所真正需要的，未获民代关注。
相关书目:
于善禄。《预演革命中的受压迫者美学》。台北：黑眼睛出版。2007。
林伟瑜。《当代台湾社区剧场》。台北：扬智出版。2000
台南人剧团策划，蔡奇璋、许瑞芳编著。《在那涌动的沛音中：教习剧场 TIE》。台北：扬智出版。2001
Freire, Paulo.方永泉译。《受压迫者教育学》。三周年版。台北：巨流出版。2002年。
Boal, Augusto.赖淑雅译。《被压迫者剧场》。台北：扬智出版。
Boal, Augusto (1985) Theatre of theOppressed. Trans.Charles A. andMaria-Odilia Leal McBride. New York: Theatrecommunications GroupInc.
---. (1994) The Rainbow of Desire: the Boalmethod oftheatre andtherapy. Trans. Adrian Jackson. New York: Routledge.
---. (1992) Games for Actors andNon-Actors. Trans.AdrianJackson.New York: Routledge.
---. (1998) Legislative Theatre: UsingPerformance toMake Politics.Trans. Adrian Jackson.New York: Routledge.
---. (2001) Hamlet and the Baker’s Son: My Life in TheatreandPolitics. Trans. Adrian Jackson.New York: Routledge.
---.(2006)The Aesthetics of the Oppressed.Trans.Adrian Jackson.New York: Routledge.
CTO. (2007) Metaxis: The Theatre of TheOppressedReview/CTO-Rio.Rio: CTO-Rio and The Ford Foundation.
Hsieh, Kelly Ju-Hsin. (2004) TheFeasibility ofUsingBoal’sLegislative Theatre in Taiwan. California: San Jose State Univ.
Schutzman, Mady. (1994)Playing Boal:Theatre, Therapy,Activism NewYork:
中国戏剧在线
http://applied-drama.blog.sohu.com/168906401.html
背景
奥古斯都·波瓦 (Augusto Boal)生于1931年，2009年在家乡巴西去世。他是剧作家、导演与戏剧理论家。1957年开始大众文学的写作，后与友人成立剧场，积极以剧场形式参与革命运动，并因此受到巴西政府的监控与牢狱之灾，被迫流亡至秘鲁、阿根廷等国，最后到了法国巴黎。1974 年发表了《被压迫者剧场》一书，波瓦在书中宣称：所有剧场都必然是政治性的，因为人类一切活动都是政治性的，而剧场是其中之一。波瓦的“被压迫者剧场”理论，为教育剧场工作者提供了新元素。“被压迫者剧场”朝向社会改造的第三世界剧场，“剧场是革命的预演”以剧场作为革命的武器，作为让民众相互沟通表达意念的工具，企图打破演员和观众之间的隔阂，在民众间传达强烈的社会觉醒意识。民众剧场强调将观众变成演员（spect-actor），最后成果的呈现是否具有前面所提的艺术性，并不是重点，而是对话的过程。
波瓦从社会中强、弱社群的对应关系出发，创立了以后被教育性剧场广泛运用的“论坛剧场”，成为「被压迫者剧场」中的佼佼者。除“论坛剧场”外，波瓦又陆续发表了“形像剧场”、“隐形剧场”等戏剧实践方法。波瓦除了在巴黎、纽约、多伦多等地主持“被压迫者实验室”，阐扬及实践他的戏剧理念。在留法期间，除了实践关于探讨「外在压迫」的手法外，也因为发现欧洲富裕地区的人所面临的反而是「内在压迫」，后来发展出“欲望的彩虹”和“脑袋中的警察”等解放压迫的手法。
在1992年被选为里约热内卢的市议员，及后四年，一直在议会鼓吹“立法剧场”，试图透过戏剧改变立法过程；这个技巧后来被一些西方国家使用。
思潮影响
波瓦的“被压迫者剧场”，很大程度受巴西教育家保罗·佛莱尔 (Paulo Freire)的哲学所影响。佛莱尔提倡“被压迫者教育学”（也称“解放教育学”），认为教育应唤起人民（被压迫者）的觉醒，使他们认识到自己在历史创造与发展过程中的主体性，并最终获得人的解放。他指出在资本主义社会里，教育过于着重以知识、技能为本，沦为替既有政治经济体制服务的器具，忽略了批判性思考及改造行动，故他强调希望、批判性反省，以及集体行动的重要性。他自七十年代在祖国巴西，推动农民扫盲运动，目的在透过成人识字教育，一方面让农民认清自身及结构性的问题，另一方面形成有机的集体，共同改造命运。这股解放教育的风潮，从巴西燃烧至拉丁美洲、亚洲，甚至欧美，成为各地社会改革的重要推动力。
方法与技巧
波瓦的剧场体系的核心价值乃将剧场视为一种语言，透过一些方法使剧场成为可以被任何人使用的工具。为协助一般民众将肢体转化为表达的语言，波瓦创建了被压迫者剧场工作坊的四个步骤：
一、了解身体(knowing the body)：透过一连串暖身活动练习，人们重新认识自己的身体发，现它的局限和可能性；察觉它被社会化扭曲的情形和重新建构的可能。
二、让身体具有表达性(making the bodyexpressive)：波瓦设计了一系列剧场游戏练习，让人们有意识地以肢体、声音、图像来表达自己。
三、剧场作为语言(the theatre as language)：尝试一些使剧场成为人们表达语言的方法。如形像剧场、论坛剧场等。
四、剧场作为论述(the theatre as discourse)：运用七种简单的剧场形式，让观演者根据自己的需求创造场景，探讨特定主题或演练某种特定的行为。
波瓦希望透过以上的阶段，转化「被动的观众」成为「主动的演员」，让民众拥有剧场，以剧场演练社会行动。
参考书目：
赖淑雅译，2000年，AugustoBoal著，《被压迫者剧场》，台北：扬智。(Original text:Theatre of theOppressed)
赖淑雅编，2006年，《区区一出戏》，台北：台湾行政院文化建设委员会出版。
万佩萱著，2007年，＜被压迫者剧场初探＞，台湾佛光大学演讲。
（一）前言
被压破者剧场是由巴西的剧作家Augusto Boal所创发，它着重透过参与的方式协助一般的民众，运用戏剧的形式，经过一段时间的肢体探索与暖身练习后，编演一出与他们日常生活习习相关的故事或具有议题性的戏剧。
Boal的剧场体系和传统戏剧/剧场最大的不同
首先表现在， 在被压迫者剧场里，没有任何人担任一般意义下“权威导演”的角色，没有剧作家预先编写好的现成剧本，更不要求参与者具备特定条件资格；它是不分年龄、性别、职业的普罗剧场。
再就是，该剧场的故事来自民众，并根植于人们的日常生活；它不说教，因为教化不是它的企图；它不做作，因为剧本来自民众真实的血泪故事。
最后，它以参与者为主体的共同参与方式，运用戏剧的形式透过形象、声音 和语言进行暖身游戏与即兴练习，最后根据参与者日常生活的经验或见闻，创作一出戏剧并进行演出。
Boal体系中的参与者除担任演出外，也都是剧本的创作人；也就是说它的剧本无论角色的拟定和台词，都由参与工作坊的人经由彼此不断反复讨论而产生。
Boal努力把戏剧化为一种任何人都可以把握的语言，以表达人们自由解放和进行创作的过程。它以动态方式结合民众和戏剧两者的潜能与力量，当二者放在同一时空下，二者都将产生变化。
（二）、Augusto Boal 的剧场体系
被压迫者剧场体系包含了数个不同的剧场形式，如，以建立对话为目的的隐形剧场、探讨人们日常生活困境的形象剧场、为理解人们心理问题的欲望彩虹等。目前在台湾较常看到并应用在不同领域，如，发展剧场、即兴剧场、教习剧场或一人一故事的非传统剧场形式，都能看到Boal剧场体系的身影。
从图一我们可以看到，Boal创发的剧场体系是根植于经济(Economy)、哲学(Philosophy)、政治(Politics)、 历史(History)、伦理(Ethics)的土地上，也就是，它必然与人们生活文化息息相关，与地方的社会、历史背景紧密结合；它强调团结(Solidarity)与增强(Multiplication)的民众力量；透过形象（image）、声音（sound）和语文（word）的游戏练习，建构出形象、论坛、报纸、立法等一套严谨的剧场活动，它因而必然是草根文化的、是以人为本的。
同时也是可以让人们拿来应用的，譬如，立法剧场（LegislativeTheatre）就是Boal担任议员时收集民意的方法；他在担任巴西市议员时，运用这个剧场形式完成了13个法案意见的收集。
① Tree of the Theatre ofthe Oppressed
http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?nodeID=3
Boal创发的各种形式剧场都是可以单独操作的，它们在世界各地被人们广泛应用着。这些剧场形式之所以会被拿来独立发展和运用，乃因为它们是“人类共通的语言”。
（三）实践应用
Boal剧场体系创发的最初是为了推动巴西劳工的识字计划，许多人因此以为它只适用于南美――却不知已经有超过70个国家的工作者在不同的领域中使用它；世界各地的知识分子、艺术家、学者、教师、治疗师、辅导人员以及地方官员会在他们的工作中用剧场当作工具，现在无论在街头、学校、教会、工会、一般剧场或监狱，都能看到人们应用这套剧场体系。而且，如Boal创发它们的过程一样，不同的实践者甚至有了创新的拓展；就在此刻，新的“假设剧场”正逐渐成形；作为一套开放的、共享的剧场体系，它像一棵生命力旺盛且持续生长的戏剧之树。
Boal剧场体系的核心价值乃将剧场视为一种语言，透过一些方法使剧场成为可以被任何人使用的工具。为协助一般民众将肢体转化为表达的语言，Boal创建了被压迫者剧场工作坊的四个步骤：
<一>、了解身体(knowing the body)：透过一连串暖身活动练习，人们重新认识自己的身体发，现它的局限和可能性；察觉它被社会化扭曲的情形和重新建构的可能。
<二 >、让身体具有表达性(making the body expressive)：Boal设计了一系列剧 场游戏练习，让人们有意识地以肢体、声音、图像来表达自己。
<三>、 剧场作为语言(the theatre as language): 尝试一些使剧场成为人们表达语言的方法。
1. 同步编剧法(simultaneous dramaturgy):观众随着演员的演出同步“编说”故事，演员根据观众即席编说的故事，进行即兴演出。
2.形象剧场(image theatre):观众练习以身体雕塑图像来说话，用肢体塑造一个权力关系或某一群体想解决的具体困难。
其手法有：
（1）欲望的彩虹(Rainbow of desire）：这是Boal到欧洲时发展出来，为理解和探讨人们心理（内在压力、被压迫）的困扰。后来成了许多导演排戏时协助演员发展角色性格的训练方法。
（2）脑袋中的警察 (Cops in the mind) ：察觉个人内化了的压抑的手法。
（3）Rashomon② ：剧中人之一动手雕塑剧中其它角色在他心中的模样。Boal用来揭露在人们伪装面具下的软性。
②Rashomon「罗生门」是1950年黑泽明执导的电影，它以芥川龙之介的同名小说为背景，改编自芥川龙之介小说「竹林中」情节。现在多用来形容各说各话真相不明的情形。Boal则用来揭露在人们虚假面具下的软弱人性。
3.论坛剧场(forum theatre)：此套系统中的关键人物Joker会在演出时数度中断戏剧的演出，鼓励并邀请观众上舞台取代主角（此时观众成为演出者，Boal为突显观众越界成为演员的这个行动，给这个行动者一个新的名称“观演者”）演出，以表达自己对这事件的意见。
论坛剧场的设计为观众提供了一个表达意见的空间；观众在戏剧演出过程中不再是与剧情无关的旁观者，观众有机会提出对主角言语或行为的建议，因而使得观演者成为影响剧情发展的行动者。在论坛剧场Joker负责倒带式地重复演出（每个关键点至少三次）同一问题，让不同的观演者表达意见，强调的就是“找寻所有可能”的方法和态度。
四、剧场作为论述(the theatre asdiscourse):
运用七种简单的剧场形式，
让观演者根据自己的需求创造场景，探讨特定主题或演练某种特定的行为。
（１）报纸剧场（Newspaper Theatre）
（２）隐形剧场（Invisible Theatre）
（３）照片罗曼史(Photo-romance Theatre)
（４）破除抑制（Breaking of Repression）
（５）传说剧场(Myth Theatre)
（６）审判剧场(Trial Theatre)
（７）面具和仪式(Masks and Rituals)
（四）结语
被压破者剧场不是一种剧场形式，而是一套剧场体系。
被压迫者剧场是一套对话的游戏。
被压迫者剧场把剧场和人们的生活结合在一起。
参考书籍：
《被压迫者剧场》（Theatre of the Oppressed）Augusto Boal 赖淑雅译 2000年扬智出版
《波瓦军械库 预演革命的受压迫者美学》于善禄著 2007年黑眼睛文化出版
《区区一出戏》赖淑雅编2006年 台湾行政院文化建设委员会出版
《被压迫者教育学》（Pedagogy of the Oppressed） Paulo Freire 方永泉译 2003年巨流出版
《Freire批判意识概念的重整》李天健著 台湾政治大学教育博士论文（未出版） 网上资料：
《布莱希特：酷爱雪茄的天才剧作家》
http://www.yyde.info
《从戏剧治疗观点论莫立诺的三种认同(生理、社会及心理)》陈志成著
http://mail.nhu.edu.tw/~society/e-j/45/45-11.htm
Augusto Boal: 任何剧场都是政治的。
被压迫者剧场（Theatre of the Oppressed），主要包括论坛剧场forum theatre、形象剧场、隐形剧场、报纸剧场、欲望彩虹和脑中警察等。
其创造者Augusto Boal认为“剧场”人类共有且必要的仪式、狂欢；每个人都配享有及参与其中，而不是某些阶层和专业人士所独占。
在Bretcht的基础上，Boal认为 “剧场”是行动的预演，而不应成为Aristotle悲剧的驯化作用。
他甚至认为，在西方民主社会，压迫的形式体现在个人的情绪、心理问题上──内化的压迫。
-Augusto Boal::
本书作者以戏剧美学论述观众在剧场中的位置，积极鼓吹戏剧活动是每一个人（尤其是被压迫的人）都可以掌握的表达工具，并藉由此书大力挞伐了影响当时主流戏剧理念甚巨的亚里士多德《诗学》，认为亚氏的戏剧观念里所提供的悲剧移情作用是服务于当时雅典政治的一套压制系统，在戏剧活动与人民百姓之间筑起一道阻绝的高墙……
这是一本写于1970年代的民众戏剧经典，值得您细细阅读。
-Augusto Boal::
如果说《被压迫者剧场》波瓦表达了他在70年代的左派激进的戏剧理论思想。那么这本《给演员与非演员的游戏》则收集了他不大透露政治观念的、创作/改编了280多种的剧场游戏；既适用于专业演员（甚至英国皇家莎士比亚剧团），也适用于巴西的失地农民、监狱囚犯等等各种剧团——它适用于所有的“人”，they all are people。他们都是人——这就是humanity（人权）——尊重我们周围的人。
-Augusto Boal:
为什么不直接做“欲望的彩虹”呢？（Boal认为欧洲人的心理问题其实是内化了的压迫。）
答：It is the same...and it is different. The different is the same, and the same is different.
-呈现问题比解决问题更重要。
被压迫者剧场英文官网：
http://www.theatreoftheoppressed.org/
剧场是每个人都可以表达的工具。
用剧场让每个人发声，促进社会公义。
论坛剧场是人际冲突改良实验室
什么是论坛剧场？
论坛剧场属于应用戏剧的一种，论坛剧场 (Forum theatre)是在一个传统的剧场（例如话剧舞台）之外，由一个戏剧场景的设定开始，在该场景里，主角尝试想克服一个与特定观众相关的压迫，却无法成功克服。此时，主持人便邀请观众在出场景的任何时刻都可以上台取代主角的角色，只要他们可以想到其他的行动来呈现另一个解决之道。这个演出场景会因此伴随着不同的新行为而一再被重演，这种技巧最后形成一个探讨压迫的对话、一个展现各种可能性的试验场域、以及一个为真实情境所作的“预演”。
简而言之，Eric自己的理解就是一群人可以预排也可以即兴展示一个人际冲突的情景剧，情景剧围绕某一个主人公受到压迫（因而与其他人产生冲突和对抗）的故事展开，该情景剧完整演出第一遍后，将分若干次回放，回放过程中主持人或观众都可以随时喊停将情景剧定格，观众会被邀请参与对关键场景的讨论和意见给予，而且可以亲自上场临时客串主角将自己的建议和想法付诸实施演绎出来。
论坛剧场的舞台是随时向观众开放的，打个比方，我个人将其理解为个人内在或人际冲突的改良实验室，在真实的人际交往互动情景中，很多东西是不可以重来的，你的反应和行为会立刻在当下产生一个不可逆转的影响，而论坛剧场却提供了一个相对安全的环境让你看到各种可能，并亲身体验或尝试不同的作法，并从中获得直接的感悟，因为试错了大不了重来一次，不会伤害任何人，包括自己。
论坛剧场当中的四类角色
1.预定参演者就是一开始就预定在台上表现的人，可以是专业演员，也可以是临时组建的非专业演员，可以用事先排练的方式来呈现，也可以即兴呈现
2.临时参演者就是中间暂停时被邀请上台临时客串主角的观众，他或她要真实地参与在某一片段的演出中，配合剧中的情景，体验自己的想法和意图，其他演员会配合他的表现展开表演
3.观众台下坐着观影的人，与传统看戏不同的是，论坛剧场当中的观众可以提问、可以发表意见、可以给出建议，还可以亲身上台呈现自己的想法
4.主持人类似于引导师（facilitator）的角色，串场，召集和主持讨论，但不给予个人意见
论坛剧场可以用在什么地方？
亲子沟通的锻炼
夫妻关系改善的锻炼
婆媳关系改善的锻炼
家庭纠葛的处理
领导力的培养
变革管理的预演
上下级沟通的改善
团队融合
跨部门沟通与协作
企业文化建设
简而言之，一切存在人际冲突或内在角色及价值观冲突（人际冲突的内在实质其实都是个人内在角色及价值观冲突）的场景，可能性是无限的！