巴黎文化底蕴的核心是它的艺术，巴黎歌剧院享誉世界，巴黎卢浮宫位居世界艺术博物馆之首，巴黎的凡尔赛宫、尚蒂伊等更是集建筑艺术与艺术作品收藏于一身的古老宫殿。
一、卢浮宫
早晨，我早早赶到卢浮宫，这里原是法国国王的王宫，位于法国巴黎市中心的塞纳河畔，始建于1204年，居住过50位法王和王后。
宫殿不仅建筑宏伟，艺术作品的收藏完全可以用浩瀚来形容，我一直在这里从上午泡到到下午两点多，也仅仅只能算是走马观花。
卢浮宫之所以有今天的辉煌，是和它的主人们酷爱艺术分不开的。
16世纪初弗朗索瓦一世继承王位，他深受文艺复兴思想的影响，他觉得卢浮宫的建筑风格太沉闷了，于1546年起，按照文艺复兴式的风格，対整个宫殿进行了重建。
弗朗索瓦喜欢艺术，尤其崇拜意大利的艺术大师，他鼓励所有艺术家来法国居住和创作，结果像列莱昂多·达·芬奇等一大批艺术大师在他的邀请下来到巴黎，达芬奇来时还带来了他的一些重要作品，其中就包括蒙娜丽莎。
为收集意大利艺术作品，弗朗索瓦还在意大利雇佣一帮人专门为他收购意大利艺术作品，像文艺复兴时期的米开朗基罗、提香、拉斐尔等巨匠的作品，纷纷被弄到这里。
到了拿破仑时期， 他在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，这些建筑围成了一个院子，被后人称为拿破仑小院。
拿破仑是个能征善战的皇帝，不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。他用古罗马、古希腊的雕刻来装饰这座宫殿，并把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进卢浮宫。
但随着1815年拿破仑在滑铁卢的大败，卢浮宫藏品中约有5000多件艺术品被归还给原来所属国，但由于法国人智慧的说服力和外交手段，仍然有许多掠夺来的艺术品留在了卢浮宫。
一直到拿破仑的侄子拿破仑三世上台，通过收购和接受捐赠，又得到了大量的美术品，为卢浮宫填补了这个空白。以后的100余年间，卢浮宫又通过各种途径得到了更多艺术珍品。
在拿破仑三世之后的一百多年里，卢浮宫的收藏范围不断扩大，加入了东方（远东）、亚述、古埃及等时代的藏品。随着藏品数量的增多，展览空间越来越小。
拿破仑三世尽管比不上他叔叔的雄才大略，但在城市建设上也是野心勃勃，在位期间（1852—1870）对巴黎市进行整体改造，同时，投巨资对卢浮宫进行了大规模扩建和完善，形成了今天我们看到的卢浮宫建筑群。
从卢浮宫游览简介得知，卢浮宫共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。根据这些艺术珍品的来源地和种类，分别设置了六大展馆，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。
我原以为中国作为四大文明古国之一，应该有中国馆，但确实没有，中国的艺术品摆放在东方馆内。
随着卢浮宫收藏品的不断增加，由于空间所限，许多藏品只能叠放在一起无法展出。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是世界著名建筑师。最后华裔设计师贝聿铭的方案以遥遥领先的票数胜出。
他的方案是：不触动原有的建筑，开辟地下空间，用现代建筑材料在卢浮宫建筑群的中间，建造一座玻璃金字塔，作为进入地下空间的入口和采光窗口，将卢浮宫全部的管理机构和后勤设施转入地下，腾出地上建筑的空间摆放展品。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
1989年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。玻璃金字塔成了卢浮宫的重要标志。这个工程在不触碰原有建筑的前提下，开辟了广阔的地下空间，并将金字塔用在卢浮宫的大门和地下采光窗口，既美观又实用。体现了贝氏巧妙的东西文化的融合智慧。
卢浮宫的展品太多，我们毕竟不是专为艺术而来，所以根据旅游的时间安排，只能捡重要看个“皮毛”。
卢浮宫三宝之一的《维纳斯》
这座大理石雕，高2.04米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海一个小岛的古墓遗址。
这是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。
我围着雕像转了好几圈，从前后左右都进行了细细欣赏，确实很美。
雕塑《凡尔赛的戴安娜》
公元1-2世纪的作品，发现于意大利。
戴安娜是罗马神话中宙斯的女儿，雕塑中，神兽梅花鹿跟随着戴安娜，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》
这幅油画创作于 1503年，作者： 莱昂多·达芬奇 。
每个展厅的展品都是一件接一件的摆放，甚至，小幅画作都“见缝插针”地挤在大画作的缝隙间，唯有《蒙娜丽莎》单独占了一面墙，而且还罩了玻璃罩，可见蒙娜丽莎在卢浮宫的地位。只是人太多，画前还设置了栏杆，无法挤到前面，看着实在不过瘾。只好从网上找了一幅。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了一位城市妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。
油画《皮格马利翁与加拉蒂亚》作者：安·路易·吉罗代·特里奥松，1809年作品。
这幅画描绘了古希腊神话中的一个爱情故事。说的是：古希腊有一位技艺超群的雕刻师，名叫比马龙，他用一支洁白如玉的象牙，雕刻出一位美如天仙的少女加拉蒂亚（Galatea），比马龙深深的爱上了她，日夜祈求神将雕像变成真正的少女，和他成为终生的伴侣。神被比马龙的痴情所感动，于是将雕像变成少女，比马龙和加拉蒂亚终成眷属。
比马龙与加拉蒂亚的故事，后来成为心理学上广为研究与讨论的主题：比马龙效应。所谓比马龙效应，就是期望的应验；当我们对自己有所期望时，这个期望总有一天会实现，这就是所谓的“自我应验预言”。
油画《霍拉提的誓言》，路易·大卫,1784年作品。
此画所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。
贺拉斯的故事，写的是罗马城和阿尔贝城之间发生战争，双方谈判各选三位勇士进行决战以定胜负。罗马城选了贺拉斯三兄弟，阿尔贝城推举了古里亚斯三兄弟。其实，双方之间是亲缘关系，贺拉斯兄弟中老大娶古里亚斯兄弟的姐姐为妻；而古里亚斯兄弟中老三是贺拉斯兄弟的妹妹的未婚夫。这两对三兄弟之间的决战面临国家利益和个人利益之间的冲突和选择，结果是国家利益至上，大义灭亲，罗马城取得最后的胜利。
大卫以此为题材，创作了这幅油画，来表达他的政治信念和艺术思想。画家精心选择了英雄出征前的宣誓和妻儿哭泣的情节，造成一种戏剧性的精神对比，形象地告诉人们：女人的眼泪也不能动摇英雄们尽忠报国的决心。
油画《拿破仑一世及皇后加冕典礼》 雅克-路易·大卫（1805– 1807），621x979cm 。
在现场看这幅画，极其震撼，它不仅画幅巨大，且人物众多，每个人的形态都栩栩如生，站在画前犹如亲临其境。
这幅画是奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式。画面中心形象是拿破仑，他从教皇手中接过王冠，赐给皇后约瑟芬。拿破仑把罗马教皇请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响，并肯定称帝的合法权。
皇后的长袍由宫女牵着，中间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室做模特画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。
油画《在埃玛乌斯的晚餐》。
是由保罗·委罗内塞 （意大利）创作的宗教题材的油画。
油画的内容是：耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
二、凡尔赛宫
凡尔赛宫其实就是路易十四时期的皇宫，宫殿为古典主义风格建筑，装修的非常豪华，远远望去一片金碧辉煌。就连外墙的栏杆上都是金灿灿的镀金栏杆，可见国王路易十四时期皇家的富有与强盛。
路易十四非常能干并且长寿，以至儿子、孙子等不到接任就先于他过世，最后由曾孙子路易十五接位。
皇宫内接待大厅、议事厅、宴会厅等一应俱全，宫内陈设和装潢极富于艺术魅力，房顶一幅幅的油画讲述着皇家的故事，室内陈列着各国珍品，其中还有中国的景泰蓝。
艺术长廊的券顶是用黄金镶嵌的壁画和装饰，中间是一个个晶莹剔透的水晶灯，下面的墙上是一块块巨大的玻璃镜子，在镜子的反射下，犹如置身仙境。
三、尚蒂伊古堡
这是一座古老的城堡，位于法国巴黎郊区最大的树林腹地。古堡前面是碧波荡漾的湖水，湖水通过弯弯的小河伸向远方。
湖水外面是郁郁葱葱的森林，树木很高，枝叶茂密，一条小道从林间穿过。这里远离繁华热闹的都市，犹如世外桃源开阔与静谧，站在林间面对湖水，一种悠然自得的清新洗却了所有的烦恼。
这座古堡不仅是一座美丽的历史建筑，更是一座收藏丰富的美术馆。
尚蒂伊城堡中收藏了大量的艺术珍品，包括中国的瓷器，欧洲名画，镀金的家具等。
其中，安格尔的《阿纳底奥曼的维纳斯》尤为突出。这是安格尔1848年的一幅油画，这幅作品和画家的另一幅《泉》有类似之处。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家看了后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。
四、蓬皮杜艺术中心
彭皮杜艺术中心坐落于塞纳河右岸的博堡大街，艺术中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“化工厂”之称。
这项工程是法国总统蓬皮杜决定兴建的，设计者是分别来自意大利和英国的两位建筑设计师，1972年动工，1977年建成。建筑面积共10万平方米。分为“工业创造中心”、“公共图书馆”、“现代艺术博物馆”、“音乐—声学研究所”四大部分，是供成人参观、学习，并从事研究的重要场所。与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。
蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑完工后，引起市民极大的反响和争议，这种完全颠覆巴黎的传统风格建筑，使许多巴黎市民无难以接受。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。由于骨架和管线露在了外面，确保了里面活动场所的整齐和流畅。从这一建筑上也可以看出法国人标新立异的精神绝非虚言。
可惜，我来的时候，已是下午五点钟，根据时间安排，只游览了这座现代化艺术馆的外观，未能到馆内详细参观，深感遗憾。