nomak demo1 short
Nomak跟黑人rapper搭档一同上台，二者在着装、体型、举止上都泾渭分明，不由让人感慨音乐联结灵魂的力量。最先开始的是Nomak版的传统jazz hiphop，前面是rapper上蹦下窜手舞足蹈，后面是Nomak像在上网一样对着电脑和混音器安静地出奇。一般DJ打碟都会跟着音乐节律摆动着身子，我还看过和重金属摇头党动作可以一拼的DJ，浑然是在音乐的指引下跳大神。相比之下Nomak淡定得像是在放CD，偶尔手抹刘海抬起头看着台下如海草般飘舞的人群，微微一笑。大半个小时后Rapper下场，这种谜一般的安静更是弥漫了整个舞台，Nomak像穿着棉麻亨利领衬衫仙风道骨的邪恶博士，不动声色地用音符摆弄着我们的思绪和肉身。Nomak完全照足规定的演出时间，把前面暖场演出超过的时间也给补了回来，最后还是乐迷们喜闻乐见的encore，Nomak因为电脑宕机尴尬地向我们道歉，彷佛这暴露了他邪恶博士的本质。
流畅但诡异的第一次Jazz hiphop live。音乐注入肉身，流淌出多么斑斓迷幻的灵魂。
（去年现场的照片找不到，抱歉盗了这张不知道何时何地的图，我意识到Nomak的现场都是同一种状态的）
一段小插曲：
Nomak演出的暖场嘉宾是一个叫su+su+su的乐手，我提前看了虾米上他的音乐人页面，感觉像是偏lounge chill的电子风，底下评论说潮汕人，不由泛出些许亲切感。毕竟国内做电子的音乐人着实不多，刚好又是老乡。现场一看su+确实长着一副潮汕人喜闻乐见的面容，高颧骨下的不羁眉目，戴着眼镜，一身暗花衬衫，站在吉他，闪亮着苹果LOGO 的工作台，一堆线管中间，显得愈加消瘦。这是他的舞台和城堡。
韩江花月夜
SU＋的电音元素比我想象中多许多，他很喜欢用老歌的旋律做基底，往里面填充干净有力的节奏和失真音效。但失之于变化太少，听了15分钟后就失去新鲜感了。这个暖场不如说是show-in-show，SU＋做了将近一个小时。台下的观众原本在半小时左右的一首曲子终结处给出热烈的掌声，大家都觉得好像时间差不多了。。还好SU＋是一个讨喜的家伙，中途他从背包中掏出两件T 恤和CD往台下扔，引起一阵喝彩和骚动。他用面无表情讲冷笑话的功力自嘲说，每次都是这样享受下大牌乐手的待遇，沉默了几秒钟又补了一句：做音乐那么多年，从来没有用音乐赚过一分钱。台下又是一阵掌声鼓励。终于一曲终了。他干净利索地把他当“城堡”拆成零件装到背包里，推一推眼镜，像一名刚上完课的大学生一样匆匆离开了现场。
（地铁上质朴的su哥）
回到Jazz Hiphop和Nomak大神。
可以这么理解Jazz Hiphop：舞台上一开始是一个块头肥硕衣裤宽松的老黑在rap，一如你过往看到的hiphop现场，背景是强悍有力的节奏，但一细听，旋律逐渐从细碎的rap和节奏中显现出来，二者齐头并进，rap带出了力度和层次，背景的乐器和电声以爵士式的从容和自由感铺陈出整体的氛围。
因此Jazz Hiphop与一般的hiphop最大的区别就是背景旋律所占整个曲子演绎力度的比重，甚至于单拎出来就是一首浑然自成的乐曲。后来许多音乐人就干脆摒弃了人声，单单凭借电子乐器躲在卧室里就鼓捣出一首Jazz Hiphop，然后跑到夜店里打碟……对，这就跟电子音乐很难区别了。电子的诡谲变化再加上爵士的肆无忌惮，以至于Jazz Hiphop后来变异到玩这一种音乐的人自己都说不出个所以然。像我这种喜好电子音乐和后摇的，最喜欢的Jazz Hiphop其实倒不是Nujabes等上古大神，更多是后面“面目全非”的后代们。
Nomak在2007年发布第一张正式专辑《Calm》，一举成名。09年他个人最喜欢的专辑《Musiq and Foto》诞生，以剥离了rap的纯音乐，在争议中交出了一份雅俗共赏的高分答卷。2010年发布Dynamic Meditation InstrumentalLimited，他信手拈来地采样不同国度和文化维度的乐器。之后据说Nomak生病休养了几年，直到14年发布了两张合作专辑Dreamin' View和Perfect View，两张专辑加起来有60首曲子，Nomak纯粹手作的只有两首，其余均是他作为DJ和Rapper合作的乐曲，这时的他仿佛又回到了Jazz Hiphop最初的起源去找寻灵感。2015年和16年至今陆续发布了两首单曲，2016年也应该是他首次来到中国做巡回演出。
Nomak在rap面前总是处于一个谦卑低调的姿态，一如他和rapper同台的现场：Rapper在前面上蹦下窜挑动气氛，他带着一种台下观众的微笑表情看着眼前的一切，大部分时间埋头在摆弄他的音乐机械。2014年发布的单曲专辑《Make a Change》教科书一样地展示了一首乐曲的不同玩法，可谓jazz hiphop的科普小砖。
Make a Change [Next Dimension Mix]
Make a Change [Next Dimension Mix]大概可以说是Nujabes版的传统Jazz Hiphop。旋律比起Nomak版会被强化很多。沉静略带阴郁的旋律与激昂的人声形成鲜明的张力，如美妙的酒精中挟裹着难以言语的悲欣泪笑。
Make a Change (Next Dimension Mix Instrumental)
Make a Change (Next Dimension Mix Instrumental)是Nomak独家的JazzHiphop。干净流畅的纯电子节奏和旋律，明快的采样，口味适中的重复。
在我看来，Nomak还是经常犯下日本同行们常犯的错误：过于流畅乃至于煽情的旋律。类似于Moon Flow这样已经到达口水歌的程度，就差直接配个明星就可以上流行歌热榜了——于是这也是Nomak为最多人喜欢的一首。相比之下我更喜欢他那些更用力拆解和结构旋律的作品：早期的AmbleEnergy，Sanctuary，这两年的TwinkleWorld，Demo1 short。而回顾Nomak的音乐历程，可看得出他不断尝试着剥离前人的影响。《Calm》是Nomak摆脱Nujabes的阴影，作出自己的传统Jazz Hiphop；到了《Muziq and Foto》，他用自己的方式定义了Jazz Hiphop，vocal被完全剥离，旋律占了七成，Moon Flow就出自其中，但那时他还在煽情旋律和节奏拼贴之间有着迟疑。而到了后面《DynamicMeditation Instrumental Limited》和这两年的几首单曲，他基本奠定了自己的风格，在旋律和节奏之间的把捏日趋自如。文章开头放的Nomak demo1 short我尤其喜欢，有如行云流水间穿越一层层回忆的光影。
Moon Flow
Dynamic Meditation Instrumental Limited
总结陈词，我更喜欢Nomak的后期作品，但我时不时还是会觉得他的作品太“悦耳”。这样流畅的音乐会适合充当清晨起床的背景乐：它能给你不假思索的驱动身体的下意识，但缺乏让你在镜子前发呆乃至思考人生的力量。写到这里我突然想起一个老朋友对我推崇大卫芬奇一直嗤之以鼻，他的理由是：芬奇的片子太戏剧化了，不真实，他更宁愿回到那些沉闷安静的Classic Collection中去。后来他就默默发给我一份他心目中的Top10电影清单。我一直收藏着，一直没看。但我还是决定，要写一份我心目中Jazz Hiphop的Top10榜单，送给那些觉得Nomak是Nujabes之后JazzHiphop第二人的乐迷们。