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Hello，我是摄影师Wilson。
大一那年，一本《再不旅行，就老了》打开了我的视野。
原来，人活着可以去做很多有意义的事情。
大一那年，兼职了半年多，我终于买到了属于自己的第一台单反。
随着我不断地深入，渐渐发现，摄影的世界是无穷无尽的。
补光、构图、景深合成、曝光合成……
这些简单的摄影知识远远不够。
一个真正的摄影师其实还要具备
天文、地理、户外经验、历史、科学、音乐……等知识。
很庆幸，这些知识又丰富了我整个人生。
我开始想跑出去，看看世界，拥抱世界。
通过影图拍下每个感动的瞬间、寻找每张照片背后的意义……
还有成为那个不断挑战、不断向上、不断超越的摄影师。
02
生在一个知识公开化的时代，我们每天都能学习到各种不同的知识。
只是这些知识都太碎片化了，今天看了，明天忘了。
因为我们缺乏了系统地归纳。
今儿开始了我的第一篇摄影教程，
一个目的在于帮助在摄影路上学习的伙伴，
一个目的在于让自己学会归纳总结。
我也是一个在学习路上的摄影师，
如果文章中有什么不对的地方，也请各位摄影大神提点指教。
03
好，话不多说，我们开始今天的内容。
1 构图
在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
为了解释完美的构图法则，著名的人文摄影大师布列松提出了“决定性瞬间”的理论，其实某种程度上提出了一次构图的法则。
亨利·卡蒂埃·布列松
决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。
——摘自《百度百科》
我们来看看这个完美的构图是如何的：
这是人文摄影大师布列松最著名的一张照片，也正是因为这张照片进而提出了“决定性瞬间”的理论。
图为布列松一个完美的抓拍瞬间，前景的男子向前跳跃的瞬间，水面上形成了倒影，与此同时，背后广告牌的跳舞女郎却是一个相反的跳跃姿势，水面亦成倒影。这一前一后，相互呼应，十分有趣，成为了布列松心中的“决定性瞬间”。
这张照片完美的阐释了摄影师根据当前情况迅速做出针对接下来几秒钟即将发生事件的完美构图法则，也就是一次构图法则。
一次构图是摄影构图里面最完美的构图，也就是拍摄前期所有的因素都巧妙和谐地形成了一个艺术的美感，我们只需要后期根据自己所需稍加润色就好了。
2 二次构图
然而，事实并不是这样的。
在这个伟大的作品问世后，人们才发现，其实这张作品并不是一次构图完成的。
而是通过暗房后期裁剪而成的。
也就是说，我们上面看到的照片并不是原来拍摄的原片。
所以，一次构图法则就不存在了吗？
并不是这样的，我们提倡一次构图法则，因为这样可以尽可能地保留住照片里面所有的细节。
古人常说：打战讲究天时地利人和。道理就在这里：天时地利人和乃最完美的时令，这是军师常常考虑的因素，但是历史上可从来不是这样的，毕竟天时地利人和这东西还真的要看运气的。
想当年三国争雄，刘备与孙权结下盟约，一同对抗曹操，赤壁之战一触打响，军师诸葛亮根据东吴将士水性好、两军联盟为人和，选址赤壁（于长江之上）为地利。然而缺乏了最重要的东风（天时），于是乎，孔明愿折寿借东风，于此形成了火烧曹营，大破曹军的阵势，自从后，三足鼎立的局势形成。
天时地利人和完美的三要素在赤壁之战里面也只占了地利人和，天时乃孔明折寿借东风而来，说到底，人为的力量还真大。
因此，照片没有达到一次构图怎么办？那就二次构图（有如孔明借东风之势）。
3根据主题来裁剪
怎么裁剪呢？
记住：你想表达的主题是什么？
01
好，下面我们进入实战阶段。
这张照片是我在香港某艺术馆拍的（当时去的时候没注意是什么艺术馆），因为这座艺术馆具有几何的美感，索性在这里用手机拍几张照片。当时往来的游客真的太多了，好不容易停歇一下，刚按下快门，一个莫名其妙的游客就从你身边经过。
拍这张照片我等了几分钟，为的是等到没有游客经过的时候拍一张纯粹的建筑几何美感照片。
终于等到机会的时候，准备“咔咔咔”快门的时候，远处突然间出现了一家三口，一时间我把一开始的想法抛弃，通过利用建筑的几何美感与现场的光线引导向那一家三口那里，因为来不及做最好的构图准备，只好先拍几张照片（建议开启连拍模式）。
不管怎么说，先拍到了再说嘛。至于没有构好图的部分，就只好遵循“前期不够，后期来凑”的原则了（当然前期构图能做好的一定要认真地构图）。
乍一看，其实这是一张“废片”，因为前期构图不够好，前景留下大量的地面，右边那扇门也实在是碍眼（让人在看这张照片的时候很容易被那扇门干扰），建筑的几何美感也没有体现出来。
这“决定性瞬间”真的很失败呀，但是，看我二次构图后的照片。
这一次，照片没有了右边那扇碍眼的门，建筑的几何感得到很好的体现，同时顺着光线的变化，将我们的视线引导到一家三口那里，成功地表达了我想表达的主题。
在没有办法完美构图的情况下，应当为二次构图留下更多的裁剪空间。所以我在拍摄这张照片的时候特地的为后期裁剪留下了较多的空间。
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这张照片是我在广州石室圣心大教堂拍的，第一次看见历史悠久的大教堂的时候，内心难免有点小激动。于是，拿起单反“咔咔咔”，然而，没有一张我满意的照片，同行的游客中也有人拿着单反蹲着拍，但是远远的栏杆铁门和前面散乱的前景与游客实在不好构图。
就在这时，我巧妙地发现，两边具有历史文化的小洋楼恰好指向教堂中心，于是通过广角镜头透视感强烈的特点，高举相机，通过翻转屏（这个功能还挺好用的）显示的实时影像，精准的构图，这样一来，我已经想好如何二次构图了。
对于这张照片，明显天空部分占太多，于是使用二次构图裁切天空部分，同时矫正下镜头畸变和修正建筑的垂直度，另外这张照片不够通透，有点闷闷的感觉，需要修正，最后再赋予一个清爽的色调。
16：9，经典式的电影构图法则，舍弃了地面杂乱的前景，使得构图直接指向我所想表达的主题。
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难道就没有真的“决定性瞬间”了？
答案是：不！
Wilson就这样碰巧地拍到了一张。
同样在广州旅行的第一天的第一站，在华南农业大学巧遇了第三届宠物文化节，看着满是狗狗的世界，各种讲不出的品种，各个温顺的眼神，简直是狗狗爱好者和摄影师的天堂好吗。
无独有偶，在拍一直奔跑的小狗的时候，为了抓拍，我使用了相机的抓拍模式。不料，在我趴下跟拍的那只小狗似乎对我的相机很感兴趣，奔跑过程中却朝着我的方向跑过来，结果一头钻入我的镜头面前。
惊喜之下，我的手还按着快门，“咔咔咔”，连续7张连拍，然后我从里面找到了一张我相当满意的照片。
如果说缺点的话，那就是鼻子虚了，毕竟这是小狗狗是钻入我的镜头里拍的。
但是这张照片遵循着几乎完美的一次构图法则，真正的“决定性瞬间”。
另外，一次构图常应用于风光摄影中。
风光摄影讲究的是各种因素的唯美配合，达到视觉上的美感。通常拍摄一张风光摄影作品，摄影师都必须提前踩点，观察现场环境，选择好一个机位点，根据未来天气状况，在软件上模拟拍照现场，进而得到一张完美的风光照片。
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当然，通过二次构图，我们可以将很多“废片”变成“大片”。
以下这些照片是我在华南农业大学第三届宠物文化节拍的，狗狗的表情很丰富（特别是那双眼睛），但是因为拍的时候来不及做构图考虑，导致样片背景杂乱，没有很好的突出主题。
为了更好的突出狗狗的眼神与形态，同时考虑到背景人群衣服的颜色太过杂乱，影响视觉，于是乎我对样片进行了简单的后期处理，索性将照片转成黑白。
于是有了这么一组照片。
相比起一开始的样片，狗狗的眼神与神情更好地表达出来了，然而好像还差了点什么？
嗯，就是构图的问题了，照片缺乏一种平衡的美感，一种秩序。
经过裁剪后的二次构图，我把这系列作品做成了一组组照，命名为“眼神”。
4 总结
1.如果条件允许，尽可能的实现一次构图，保留照片最多的原始细节。
2.一次构图常用于风光摄影当中。
3.实现二次构图，裁剪过程始终记住照片到底要表达的主题是什么。
4.在没有办法完美构图的情况下，应当为二次构图留下更多的裁剪空间。
