以一己之力推动中西绘画的融合发展

读《巨擘传世——近现代中国画大家 林风眠》

近期，读了一本由《中国近现代美术经典丛书》编委会编，赵炎著，高等教育出版社出版的《巨擘传世——近现代中国画大家

林风眠》。书很薄，但给人的印象很深。

何谓东方绘画，何谓西方绘画， 中国绘画如何发展……一系列的问题，是国门被强行打开后，中国知识分子和艺术家们反复研究和讨论的问题。

全盘西化者有“写实主义”派和“现代派”，坚守传统者有“守旧派”和寻求突破的“传统革新派”。几方经常利用各种机会进行公开交锋，但你说服不了我，我也决不认可你。

对中国传统有深刻认识，又在西方受过院校派教育，并能很好地理解现代派艺术的林风眠，没有盲目地卷入任何一方，而是直指绘画的本原。他说：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现出纯粹用视觉感得的艺术而已，普通所谓‘中国画’同‘西洋画’者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西吗？”正是基于这样的认识，他才不人云亦云地去谈什么“中国画”和“西洋画”，而是把他们统称为“绘画艺术”。

林风眠在1926年公开发展的文章《东西艺术之前途》中，具体分析了两者的优缺点，为两者融合发展提供了方法和路径。西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现，把自身变成机械，把艺术变为印刷物。东方艺术，形式上的构成，倾于主观一方面。常常因为形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消倦的戏笔……其实，西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人努力之方针耳。

1928年，他在杭州创办国立艺术院（今中国美术学院前身）时，就提出了“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。为了改变当时社会上对国画与西画认识存在相互对立的偏见，杭州艺专就将国画与西画合并，只设绘画系，以便两者兼修，互取长短，把学生培养成“现代艺术运动的主力军。”学校开办六年后在总结经验时，还肯定了这种做法。

林风眠在自己的艺术创作过程中，更是始终坚持走调和中西艺术的道路。既广泛吸收西方现代主义艺术的养料，又潜心钻研传统中国的艺术语言，从20世纪50年代开始，逐渐形成了自己的艺术语言，使用中国画的传统材媒，毛笔、宣纸和水墨，又大胆融入西画中丰富而厚重的色彩特征，创造出一种新的中国画风格——彩墨画，并全方位地运用在风景、花鸟、仕女和静物等题材中。

林风眠先生按照自己的想法顽强地进行着拓荒，在他身后，吴冠中、赵无极、苏天赐、席德进等大批的优秀艺术家，沿着他开辟的道路坚定地走了下来，为中国艺术的现代化进程做出了贡献，推动了中国艺术走向世界、融入世界的步伐。