自古以来，所有的中国文人、所有的汉诗文都是吟诵的。百年以前，所有的中国人都会用这种方式读书。
我们先来看这些被画下来的吟诵：
这是宋朝梁楷的《太白行吟图》，且行且吟诗
徐文长的《驴背吟诗图》，是吟诗，而非朗诵。
《观瀑吟诗图》，观瀑吟诗，自由惬意的一种状态。
《春园吟诗图》，这幅图会让我们想起《红楼梦》里的场景。大观园里的女子皆会吟诗，且有一回的回目《慕雅女雅集苦吟诗》，说的就是香菱向黛玉学诗，学诗的方式是“吟”诗。所以才有大漠孤烟“直”，长河落日“圆”的妙解。黛玉是苏州的黛玉，吟诗的状态当时何等的曼妙？
……
接下来我们来看这些被写出来的吟诵：
还有被保存的吟诵：
这些是被采录抢救的吟诵，首都师范大学的徐健顺教授和他的团队一直在做这项重要的工作：
还有这些流落在外的吟诵：
这是我们课本里的吟诵，《从百草园到三味书屋》不过呢，鲁迅先生在写这篇文章时，读书已产生的一个新的名词叫做“朗读”
那么，汉诗文为什么可以歌唱呢？
这是因为，世界上所有声调语言的民族，其诗歌文章都是天然可唱的。而我们的汉语，就是天然能歌唱的声调语言。中国人自古即可见字就唱，有话即唱。汉族所有的音乐、戏曲、曲艺形式，都是从此化出。
汉诗文一定要吟诵吗？答案是肯定的，因为：古人留下的不仅仅是文字，而且是声音。而我们的声音读法都是有意义的，同样的词，读法不一样，意思就不一样，所以我们的汉诗文都是有一定的读法的。读错就会理解错。
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还有陆游的这首《钗头凤》，这里面涉及到换韵。
在一首诗或者是词中，被拖得最长的，就是韵。韵的发音夸张、慢化、加强，所以韵的发音会对整首诗的意境产生重大的影响，所以古人重押韵。汉语的中古音分平、上、去、入四个声调。
平声舒缓、低沉、平静，其发声相当于今天的第一、二、声，所以今天的一、二声，中古音都读一声。
上声是今天的第三声，上声高呼猛烈强，调值比较高，上声有亲密、细腻、喜爱之意，押上声韵的诗，大部分细腻缠绵。
去声相当于今天的第四声，去声语音通达顺畅，如掷地有声，故铿锵有力，或旷远明亮。
入声字是短音，就像发了一半的语音突然被噎住一样，因此可以传达出痛苦、愤怒、压抑、决绝比较激烈的情绪。
比如这阙《钗头凤》：红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。上声韵，这回忆像捧在手里，说不尽的珍爱。东风恶、欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！改用上声韵，满腔的压抑和愤懑。
接下来我们了解一下近体诗的吟诵符号：
以下是我标出的两首近体诗，我们可以试着来吟一下：
这些规矩就是吟诵和现代朗诵朗读、唱歌的区别。我们叫它始终九法：以声韵涵义为始，以神韵气象为终，中有九个方法：
这是对应的不同文体的读法，古体诗不必平长仄短，平高仄低，唐朝之前无平仄
我们本次吟诵课的一个目标是：唱自己的歌
依字行腔和依义行调，这是学吟诵的基本调，又叫矿泉水调。依字行腔要求字的乐音要按照字音的声、韵、调进行，字正腔圆，不倒字。所谓不倒字，就是在吟的过程中声调不变。依义行调是根据涵义来安排字与字之间高低长短、轻重缓急的关系。
下面这个叫吟诵谱：
我们以李白的《静夜思》来做吟诵的初步练习：
先试着用矿泉水调用不同的调部进行练习，接着再来感受不面的意调引起的情感变化。
现在你学会了吗，怎么唱自己的歌？
接下来我们了解一些学习吟诵的基础知识：首先是我们汉语的历史
下面是关于平仄的基础知识：
入声字不容易辨别，我们可以用以下的方式来进行辨认：
上面这两页是入声字口诀，我们只要记住这两个人，六伯和七叔，一些常用的入声字就记住了。
接下来呢，以两首近体诗为例我们来进行练习：
先看第一首：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
入声读短，韵字拖长。偶位字平声拖长，仄声读高。所以这首诗的第三句要高上去，“月”是入声字，以顿挫读法突出强调之感。韵字一定要拖得足够长才能体会到“支”韵的深思之感。
“心”字读长，有忧愁很大之感。“明”字拖长，有满月当团圆之感。“君”字拖长，有与之亲密情长之感。“直到”是音高强调，即坚持陪伴之意。“郎”字长音，有路途遥远之感。“西”字长音，即在比蛮荒还要远的地方。
我们试着感受一下，是不是能读出文字的外之意和画面感。
再看第二首，李商隐的《夜雨寄北》
最后，我们可以试着吟诵一首词，李清照的《一剪梅》，很好听的，可以感受一下：
