据统计，2016年中国电子音乐用户规模为1.97亿，2017年增长至2.86亿，增长率为45.2%，2018年突破3亿，达到3.58亿，2019年预计将突破4亿。
另据《2019中国电音市场洞察报告》显示，2021年全球电子音乐年产值预计将达89亿美元，年复合增长率达到3.8%；中国电子音乐用户规模将达5.3亿人，年复合增长率21.5%；中国电子音乐节数量将超过300场，年复合增长率59.5%；电子音乐线上播放量将达4.2千亿次，年复合增长率21.3%。
不知不觉中，蓬勃的电音产业正在席卷全球，中国电音市场也以破竹之势迅猛发展。电子音乐对当代年轻人的意义已经超越了娱乐方式，越来越渗透到生活方式的各个层面。
解码电音的正确姿势，这些你必须了解
如果你经历过音乐节万人空巷的狂欢，膜拜过livehouse里花式打碟的DJ，那么电音之门或许已经向你开启。
如果你还没经历过这些，那么请回忆一下《西游记》。
1983年，电视连续剧《西游记》红极一时，孙悟空从石头缝里一跃而起的画面与配音效果给观众们留下了深刻的印象，然而却很少有人知道，那就是中国电音的开端。
前几年火遍大江南北，欠揍儿童大张伟的《倍儿爽》、鸟叔的《江南style》，还有抖音神曲《我怎么这么好看》，这些也都是电音，只不过听起来不像是电音而已，这种电音主要是流行性质的电音，也是偏商业的存在。
所谓电音全称是电子音乐，是一种结合了旋律、节奏与科技的新型音乐类型。目前流行的电子音乐类型主要是电子舞曲，英文名为Electronic Dance Music，简称EDM，顾名思义，只要有电子音乐元素，节奏感强的音乐都可以称之为EDM。EDM音乐类型多种多样，包括热门的Dubstep、House、Trance、Hardstyle和冷门的Hardbass、Techno、Acid Jazz等。
电子音乐在中国起步较晚，对音乐流派、类型并无太多区分，也没有像欧美国家那么深远的文化积累。更多的是对大IP的追捧，应运而生的则是众星云集的电子音乐节。UMF、LIC、EDC、Electric Zoo、Tomorrowland.……对于喜欢电音的年轻人来说，近些年这些如雷贯耳的国际大型电音节派对品牌纷纷被引入中国市场。
提到电音，必须提到DJ。可以说DJ是整个电子音乐的灵魂所在。
DJ是Disc Jockey的缩写，直译为唱片骑师，需要注意的是DJ是职业不是音乐风格。DJ是在派对或夜店以及音乐节等音乐活动中播放音乐以供舞者跳舞的人。DJ在各种音乐中挑选出合适的音乐，并使用二个唱盘和混音器将多首歌曲做对拍混合，或者是将多首歌曲拆开重组做混合搭配，以产生不间断的音乐并维持现场气氛。
在韩国平昌冬奥会的闭幕式上，世界百大DJ排名第一的Martin Garrix（马丁·加里克斯），登台完成压轴表演。CCTV5也对其表演进行直播、讲解。年仅22的马丁，能够站在奥运会的舞台上，不仅是电子音乐强国荷兰的骄傲，更是全世界所有电子音乐爱好者的骄傲，尤其是中国。因为在中国，电子音乐曾一度被认为是“上不了台面”的音乐。
国内电音市场处于爆发前的临界点
伴随国内文化消费的进一步升级，本土电音市场有着巨大的增长空间。中国电音消费领域将从线上进一步向线下转化，电音活动、定制电音旅行、电音教育等市场需求也将被激活，有望成为新一轮的增长点。
电子音乐作为纯数字化模拟乐器制作的音乐，它本质上是一种技术的变革，而技术是不可逆的。业内人士认为，艺术的发展正在和社会发展保持一致，中国的社会文化形态已经和电音文化相匹配，电音这种伴随式音乐恰逢其时。
而从市场布局和发展进程来看，电音市场其实已经结出了不少成果。
早在2018年1月，腾讯娱乐与索尼娱乐便率先成立了电音厂牌Liquid State，定位于发掘培养电音人才，推动电音原创内容的发展，并邀请李宇春、谢霆锋、Alan Walker等艺人加盟合作。
近年来，网易公司在电音领域也是动作频频。除了通过与海外厂牌、知名DJ合作引入优质内容，2018年10月，网易公司正式推出电音品牌放刺FEVER，从多维度革新国内电音体验，意图打造完善的电音产业生态链；11月，网易云音乐更与全球最权威的在线电音广播DI.FM达成战略合作，上线“DI电音”电台，用户进入电台后，即可24小时不间断收听超过90类电音频道内容。
另一边，以EDC、ULTRA、CREAMFIELDS为代表的知名国外电音节品牌在中国市场发展也逐步稳定；ISY、丛林等国内电音节品牌也通过与文旅大IP的跨界合作，渐入佳境。
从中国电音市场的产业现状和发展趋势来看，电音产业当下也面临一些痛点。
在现场体验方面，国内电音节普遍存在模式同质化、百大DJ主导、受众品牌意识薄弱、现场服务体验差等问题，电音体验亟待升级。
另外，国内电音市场虽然说已经是花开百家，但产业链的许多环节仍有空白。相对于国外，我国电子音乐行业尚处于起步阶段，没有专业化、体系化的推广和管理，缺乏规范化的教育理论和艺人挖掘培养机制，导致电子音乐人群体整体氛围良莠不齐。
但与欧美国家相比，中国人口红利大，无论是中上游的版权制作、版权代理、综艺节目，还是下游的音乐榜单、现场演出、扶持计划，电音市场都存在巨大的发展空间。中国电音市场正处于全面爆发的前夜。
电音与电竞等产业的融合发展是必然出路
在中国，电音已逐渐展现出全民性的影响力，其特有的观赏性、娱乐性、参与性，正收割越来越多年轻人的注意力。电音产业迅猛发展成为历史和现实的双重必然。各行各业也试图与电音融合，通过整合资源，挖掘产业潜能，释放创新活力，推动产业发展迈向新高度。
据《2019中国电音市场洞察报告》显示，电竞是电音爱好者们除了电音以外的几大兴趣爱好之一。同样，在硬核游戏用户，隐藏着电音市场最为看重的年轻用户。《2018年硬核联盟白皮书》数据报告显示，24岁以下游戏用户占比最高，为32.81%，年轻的硬核游戏用户有更强的电音付费意愿。
无论从用户群体、年龄、喜好、性格等角度，电音和电竞等注重年轻人的产业都具有天然的契合基因。喜好电竞和电音的用户有着精准的标签。年龄上以90后、00后为主，诉求上更注重品质和体验，追求个性和自我认同，拥有比较挑剔的审美，并且有着强烈的好奇心和探索欲，永远充满激情和活力，而且他们在自己兴趣方面有很强的付费意愿。
电音和电竞产业具有很强的结合潜力。电竞电音节在拉斯维加斯、日本等很多地方异常火爆，甚至一票难求。此前，全球著名音乐节出品公司C3 Presents和电竞公司Esports Hospitality Concepts在拉斯维加斯联合呈现首个围绕电竞和现场音乐表演策划的沉浸式狂欢节。越来越多的运营商通过China joy 、Lan Story 电竞嘉年华, 全球最大电音节EDC、 Ultra China等，用电竞和电音等年轻人喜欢的方式和他们进行沟通。
电竞/游戏与音乐节在海外的结合趋势，也为中国的探路者们提供了新思路。除了腾讯音乐和索尼音乐联手打造的国际电音厂牌 Liquid State，网易推出的综合电音服务平台放刺FEVER，更多以跨界融合、创新商业模式运行的电音节也在不断探索。比如，精准锁定大学生和青年群体的新生代电音节品牌BIG FLOWER，将全球主流的沉浸式电音概念带到中国，打造集超级电音+炫酷舞美+DJ大咖+美酒美食等多元化一体式电音厂牌，同时尝试与电竞、旅游等产业融合，探索中国电音节良性发展的新模式、新方案。
在可预见的未来，以电音和电竞为核心的电音节等项目和场景将成为文化娱乐产业不可缺失的IP，在提升城市知名度、美誉度和国际地位的同时,为城市吸引越来越多的相关产业和年轻人,还会进一步地激发当地旅游消费的市场需求。通过跨界合作共同打造“电音+”的生态闭环模式，为电音文化注入更多的新鲜血液。
可以说，中国电音已经走向最好的时代。
