《茶之书》笔记

到了春天，忽然想喝茶了。

读书，也不想过于沉重，一本买了很久的书终于想看看了。书名《茶之书》，作者冈仓天心。

市面上和茶有关的书很多，要么过于轻浮要么过于玄妙，已经不想再看了。《茶之书》是另类，是想了解茶的世界经典入门读物。理由有几个：

1、作者是冈仓天心是日本人，生于1863年，大约是太平天国末期，和齐白石同岁，和泰戈尔关系很好；

2、作者日本人，对于当时明治维新的日本过于西化表示批判。《茶之书》就是一边介绍茶的世界一边批判西方人不懂东方文明。

3、作者日本人，批判西方，却是用英文写就的《茶之书》，翻译成法、德、西班牙等语言。还入选的美国的中学教科书。

4、作者用英文写书，翻译成汉语却又极美，如散文诗，清简隽永，流利可诵。

这本书做成有声读物是极好的！这个月做一本。

5、作者是明治时期日本人，熟读四书五经和各家经典。在西方穿和服招摇过市，教育孩子说：“你们若是自信英语说得溜，去海外旅行也最好穿日本服装。但语言一塌糊涂，穿和服走路，那是我极难赞成的。”

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做一下笔记如下：

一、一碗见人情

在东方的礼仪典范中，茶得到了普世的尊重。欧洲最早有茶的记载在公元879年。茶叶于1636年到法国；1650年到英国。

二、 茶的饮法沿革

茶最初不是干叶，制茶最初也不是沸水泡饮。在不同的历史朝代，制茶有着不同的方法。唐代主流煎茶，宋代主流点茶，自明代起，泡茶法才成为主流，并流传至今；“唐煮宋点明清泡”是对历代制茶法的高度概括。

汉魏南北朝以迄初唐无制茶法，往往是采生叶蒸熟捣碾，和以米、姜、盐、陈皮、香料、生奶等配料一同煎煮，有时候甚至还包括葱，饮茶类似喝蔬茶汤。唐以后则以干茶煮饮，明清以迄今，煮茶法主要在少数民族流行。

宋朝开始，茶叶研磨细末，热水冲后用竹制的茶筅点茶。然而，饮茶文明被“遗忘”，明人的笔记中茫然不知茶筅。1281年，日本成功阻挡蒙古人入侵，得以保留的宋人喝茶的方式——抹茶。

抹茶与茶筅

茶筅

明之后才有“淹茶”，流传至今。但今人往往只图“喝个味道”。国家长久以来的苦难让人生失去了探索生命意义的热情，也失去了唐人的浪漫、宋人的礼仪。

三、道与禅

不是笔记的重点。

四、茶室

茶室，又称“数寄屋”，是即兴之所。茶屋的集大成者是茶道大师千利休（生活在大约明朝嘉靖年间）。早期的茶室仅在客厅内由屏风隔出“围间”。

茶屋包括：一间本体，容纳4、5人、一间水屋、一处玄关、一处露地。本体约四叠半榻榻米大小，10平方尺（约9平方米大小）。《维摩经》记载，维摩诘用这样大小的空间迎接文殊菩萨及佛陀八万四千弟子。

茶室

茶室草图

五、艺术鉴赏

不是笔记重点。作者主要观点：

茶人们对艺术品充满敬意

茶人守护自己的珍宝如守护宗教的秘密

茶人们只收藏符合自己品味的艺术品

六、花

作者同意茶道大师的花艺精神而不同意花道大师……在于茶道大师能恰如其分的去分派设定各种元素，如此才能真正贴近生命的本质，进而触动人心。

“千利休牵牛花茶会”很震撼！

基本来说，日本花道分为形式主义和写实主义。形式主义代表是池坊流。

（以下日本花道非书中内容，属于补充阅读）

今天日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。

池坊:原意为池边僧舍。
作为礼佛仪式的一部分，池坊流规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

池坊流作品

小原流：

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流。他觉得池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花艺术。

小原流作品

草月流：

二战前夕，由于西方插花的抽象造型原理的影响，各个流派在“盛花”的基础上进一步改革，突破固定花型的束缚，产生了“自由花”。这时期的代表流派为新兴的“草月流”。草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

草月流作品

七、茶人风范

茶人“让自己成为艺术的本身，有资格接近美好的事物”

茶道大师对日本日常生活的影响深远。

以美而生，以美而死——利休最后的茶会作为全书结尾，也很震撼！

茶之书笔记