前几天听到意公子讲到卢浮宫那座米洛的维纳斯为什么是个平胸，觉得这个话题挺有意思，就去翻了翻各大博物馆关于维纳斯的馆藏，发现维纳斯的形象在不同时代不同地域的差别真是大，基本都是跟着风土人情在变，但是万变不离其中，作为爱神，维纳斯的形象都代表着欣赏者对美丽的终极向往。不如就挑些有特点的记录一下，也可以窥探一下当时当地的风土人情。
维纳斯（Venus），罗马神话中的爱与美之神，她在希腊神话中的名字叫阿佛洛狄忒（Aphrodite）。她的身世说起来就比较尴尬，可以说是无父无母，具体来说她是宙斯的爷爷乌拉诺斯（Uranus，也就是跟天王星同名的那位）的不可描述部位跟海水发生化学反应而成。凭着这种宙斯祖辈的血统位列十二主神之列。作为爱与美的化身自然自身也美得不可方物，从古到今有无数的艺术家试图再现维纳斯的盛世美颜供人膜拜欣赏。
现存的最早的跟维纳斯有关的艺术作品估计要数伟伦多尔夫的维纳斯雕像了（Venus of Willendorf）。这尊出土于伟伦多尔夫村旧石器时代遗址的11厘米高的小人实在跟大家心目中的维纳斯形象相去甚远。这尊雕塑的特点：巨大的胸部跟丰满的臀部十分突出。除了这两个特殊突出的部位外，其他部位（尤其面部）的存在感基本为零。其实给这尊小雕塑起名叫维纳斯有点哗众取宠的意味，因为这个雕塑制成于2.2万年前，那时候连希腊神话都没有呢，所以做这个雕塑的人是肯定不知道维纳斯的。只是推测这个雕塑雕刻的形象，不管当时的人管她叫什么，担负着跟后来维纳斯一样的社会职能，代表着当时对女性美的标准。在蛮荒的石器时代，好生养是对女性审美的唯一标准。
时间快进，除了上面这座被现代人改名为维纳斯的土人雕塑以外，维纳斯正式出现在人类历史中自然要等到创造了神话系统的古希腊时代，当然，在古希腊时代维纳斯还叫阿芙洛狄忒。古希腊时代是雕塑艺术的顶峰，在两千年后的今天，我们依旧可以通过各种出土的大理石维纳斯雕塑来欣赏当年的古希腊人们眼中的美。在数以百计的古希腊维纳斯雕像中，现收藏于卢浮宫的米洛的维纳斯（Venus de Milo）显然是最有名的。这尊身高两米的断臂残疾女神双眼有神的看着前方，左脚前蜷，身体顺势摆出来了完美的S曲线，放在两千年的今天，这简直是网红拍照的标准姿势。欣赏完女神的整体魅力之后我们会发现这位“女”神其实特别的。。。阳刚。。。明显的马甲线跟腰线以上的六块腹肌，宽阔的脸盘，八头身的比例（正常男性是7-8头身，不穿高跟鞋的女性是6-7头身），怎么看怎么都像是一个俊朗的小伙子。当然，配上个A Cup的平胸，算是个女汉子。这尊身高两米多的女神雕塑在卢浮宫架在一座近一米高的底座上，女神平视，视线从观众的头顶掠过。熊身高不到1米9，在现场的时候经常觉得有莫名的压迫感，实在不如看照片来的舒服些。可能这就是雕塑的特点，雕塑都是放在真实环境的背景里欣赏的，太大只就会有压迫感。不像绘画自带背景，越大幅越震感。
我们再看看同时代的其他维纳斯的雕像，比如收藏在慕尼黑的古代雕塑博物馆的克尼多斯的阿芙洛狄忒（Aphrodite of Cnidus），同样的腹肌马甲线，连三角肌跟斜方肌都颇为明显，依旧是平胸，平胸下是隐隐的胸肌。
古希腊人把最美女神雕塑成这么一个健美的样子要归结于当时的女性地位十分低下，存在感很低，古希腊人崇尚的都是年轻健美的男性躯体，即使是爱情这种事情也风靡男男之爱，中年人包养一个十多岁的少年郎这种风潮还被苏格拉底赞赏为有益于城邦的百年大计--男女只是繁殖，男男才是真爱。大部分古希腊的女神都被雕塑成了这种健美的躯体。另外说一句，像古希腊雕塑这种多一分显臃肿，少一点却露骨，还经常解剖学上不成立的完美身材即使在可以各种科学健身法的今天也很难真的达成，很难想像在古希腊那种生产力低下的古希腊会有人真的练成那个样子。只能说这些雕塑的形象都是艺术家脑子里的完美人体，存在在九天之外的理念世界里，倒也适合女神的地位。后来罗马帝国一统江湖，对古希腊的神话系统和雕塑技法都全盘接受，对古希腊时期的各种雕塑进行了各种复刻。比如下面这座罗马人copy的克尼多斯的阿芙洛狄忒，比原作的造型更加英武，感觉女神穿上衣服就要出门打架去了。
在复刻的同时，罗马人慢慢的不喜欢古希腊那种靠完美比例搞出来的“完美身体”，在后期也开创了些自己的艺术。那是一个罗马铁骑横扫欧陆的时代，罗马帝国的国力跟罗马人的自信都走上了巅峰，用来描述真正罗马“人”的艺术开始偏向了写实主义，如果任由罗马的写实风发展下去我们可能会看到跟古希腊很不一样的维纳斯，可惜艺术总是跟着政治走的。随着君士坦丁大帝颁布了米兰赦令，基督教出现在欧洲的主流文化里，后来随着公元476年日耳曼人灭了西罗马帝国，欧洲正式进入了一千年的中世纪，在这十个世纪里，最美的女人变成了一位来自于以色列的M姓犹太处女。维纳斯跟希腊的其他裸体神像都被列为异端，从此不见天日。
时间快进一千年，来到公元1484年，这一年达芬奇刚开了自己的工作室，拉斐尔才满周岁。一场名为文艺复兴运动正在佛罗伦萨如火如荼，看了上千年的中世纪教堂艺术的人们誓要用古希腊的光辉扫去中世纪的黑暗腐败。各种富豪开始赞助艺术家来画古希腊的题材。当时佛罗伦萨的实际掌权者，也是文艺复兴的最大赞助人洛伦佐米迪奇就赞助当时的江湖扛把子波提切利（Sandro Botticelli）来画一幅维纳斯来装饰自己的家。于是这副现存于乌菲兹，对西方绘画产生深远影响的“维纳斯的诞生”就这样的出世了。在这幅画中，波提切利抓住了维纳斯从海水中诞生的一刹那，女神脚踩贝壳疑似要往岸上走来。画面左侧是风神在鼓风，右侧是春之女神右手举到女神头顶，这个姿势是中世纪绘画典型的约翰为耶稣洗礼的姿势。配合春之女神后侧的象征着永恒之爱的月桂树，这幅画完美的诠释了世间之爱伴随着维纳斯从海中诞生的那一刻。仔细观察下图中的人体，会发现左右两侧的风神春之神的结构比例很正常，但是作为主角的维纳斯怎么看怎么都觉得怪怪的。首先女神的身体左倾到了一个完全无法站立的角度，左肩膀后弯到锁骨骨折，脖子比常人长了三倍，头又很奇异的弯向右侧，整体形成了一个弓形，跟左侧风神和右侧春之神张开的双臂形成了一个非常契合的构图。从这点可以看出波提切利很是继承古希腊艺术的精髓，只要是为了整个画面的美，透视啊解剖之类的真实都可以牺牲掉。波提切利的这种风格对后世影响深远，包括后来的矫饰主义。
波提切利的这种理念美的作品看起来虽然美，但是这种畸形的女神是很难满足人的一些私密的需求，比如。。。看小黄图的需求。。。一千年的中世纪里，绘画跟出版都牢牢的掌握在教会手里，一水儿都是圣经的故事。随着文艺复兴对艺术内容的解禁，很多富豪就打起了巨幅女神裸体画的主意。那个年代面子上还是比较保守的，信仰上不允许人们在家悬挂裸女图，不过如果是裸女神就没问题了，不但可以家里挂，挂到公众场合都没关系，大家可以明目张胆的聚众欣赏裸女。。神。而要满足观众私密欲望的女神画就要走写实道路。在这条道上走的最有名的一幅画要数威尼斯画派大师提香的乌尔比诺的维纳斯了。
要说提香就要先说说威尼斯画派，这个画派产生在文艺复兴中晚期的威尼斯。威尼斯这个地方在16世纪依靠发达的水路交通和金融创新赚得盆满钵满，因为商业发达且远离教皇，威尼斯人就成了当时不受教会主流人士待见却又富甲一方的真.土豪。在这种奇特的社会环境下，威尼斯的富豪跟艺术家行事都颇为豪放。比如提香的这副乌尔比诺的维纳斯，请了当时威尼斯名妓Zaffetta作为模特，图中的主角横卧在床上，含情脉脉的看着观众，诱惑十足。一般的神画都需要一些象征符号来表明神的身份，比如维纳斯一般是丘比特或者海螺苹果什么的。但在这副画中，提香都懒得画这些符号了，明明白白的就告诉观众这副画为了画美女的，只是给画起了个标题：乌尔比诺的维纳斯，这样就也不算违规了。而且这画1米高1米7宽，画中的名妓基本是跟真人1：1同尺寸。站在这画前就好比Zaffetta真的躺在你的面前招呼你快点过去，这画可以算是文艺复兴时期的小电影了，还是VR版的。
同时期在威尼斯还有位洛托（Lorenzo Lotto）画了一幅丘比特和维纳斯，这幅画中的女主头戴头饰头纱，一看就是个新娘，实际上这幅画也的确是为了威尼斯某位富商家的婚礼所作。这幅画就像是用各种象征符号发的喜帖，女主头上的海螺跟带翅膀的丘比特点明主角是维纳斯（这点上看的出洛托还是比较怂，没有提香胆大），女主身下的蓝丝绸代表处女的圣洁，身上围的纱巾代表对丈夫的忠诚，身上的花瓣代表女性的魅力，女主手提一个月桂枝下点香灯，小邱比特的童子尿穿过月桂枝飞到女主身上，这些代表的早生贵子的祝福；另外左下角趴的一条小蛇也隐喻了伊甸园里的故事。
作为受雇的画家，洛托使出了浑身解数把能加的吉祥符号都加上了，熊只是好奇雇佣洛托画这副画的雇主是出于什么需要会在婚礼上需要一幅这么香艳的裸女图，难道是放在婚房里助兴的？
自从威尼斯画派的肉欲满满的维纳斯开始，这位女神就正式从天上掉落人间并火速向着天上人间进发了。维纳斯在神话故事里是有不少黑料的。比如宙斯开始是被维纳斯的美貌深深的吸引了（虽然维纳斯是宙斯爷爷辈的），宙斯就想睡维纳斯但是被维纳斯果断的拒绝了。在女人上少尝败绩的宙斯显然面子上挂不住，就靠着自己奥林匹斯长神的身份把维纳斯许配给了自己最丑的儿子瓦肯（Vulcan），这位瓦肯来自瓦肯星，长着一双尖尖的耳朵，有一个兄弟Spork在一艘星际飞船企业号上担任大副。。。哦，sorry，跑错片场了。。。这个瓦肯出生就丑得惊天地泣鬼神，以至于他妈赫拉直接把他扔下奥林匹斯山，虽然没死，但是成了残疾。后来赫拉让他负责看守火山，当一个火神，再后来他还自学了铁匠手艺，也叫铁匠之神。维纳斯被包办婚姻嫁给了个又丑又瘸的自然不甘心要报复，于是出轨了宙斯另外的一个儿子，帅气无比的战神马尔斯（Mars）。还跟战神有了私生子丘比特。这个故事听起来是不是特别像潘金莲跟武大郎。于是在西方绘画界，这个维纳斯跟马尔斯在家偷情被铁匠闯入捉奸就成了一个特别有发挥余地的题材。被不同时期的画家津津乐道的反复描摹。而要说画这个题材最出彩的，熊还是要推威尼斯画派的丁托列托（credit to 赵老板）。这副画的标题就叫维纳斯，马尔斯，瓦肯。其中维纳斯全裸半躺着，旁边是婴儿丘比特，他老公瓦肯怒火满满的冲进屋子，正在仔细的检查他老婆是否有跟人偷情。马尔斯在哪里？马尔斯在最右侧的床底下，露出了一个头伺机逃跑。他头上的战神头盔就是马尔斯的标志。
自从提香选了Zaffetta做维纳斯的模特之后，后世的画家开始把各式各样的女人画成维纳斯。要说历史上名气最大的维纳斯模特就要数法国国王路易十五的情妇蓬皮杜夫人，这位蓬皮杜夫人可能算是人类历史中掌权者里最懂艺术的，也是懂艺术里权势最大的一位了。她凭一己之力，把自己的审美变为一个全新的艺术流派---洛可可艺术，风靡整个欧洲一个世纪。这个流派的作品特别好认，背景跟人物服饰上堆积着大面积的亮蓝，对比着所有人脸上颇为过火的粉嫩腮红。洛可可派有位江湖一哥，弗朗索瓦-布歇（François Boucher），一直担任法国皇室第一画师，也就是蓬皮杜夫人的御用艺术家。这老兄的日常工作就是画蓬皮杜夫人，外加他又特别喜欢画维纳斯主题，就画了一系列的蓬皮杜版维纳斯。不少现在收藏于美国的博物馆里，比如这幅在大都会的维纳斯的梳妆室。作为一位直男，熊不太确定一般妹子们能否安心欣赏自己裸照（或者安着自己头的裸女照），但是蓬皮杜夫人的确是非常喜欢这幅画，还把这幅画挂在了自己的化妆室里。
华盛顿的国家美术馆收藏了布歇的另外一幅维纳斯的安慰（Venus Consoling love），这幅画也收藏于蓬皮杜的一座城堡里，据说当时蓬皮杜夫人主动要为这幅画当模特。画的内容是维纳斯正要取下丘比特身上的爱情之箭，或许她觉得她家熊孩子干活太慢，不如自己来把爱情之箭射向人间。
传闻蓬皮杜夫人是个因吃猛药吃得瘦骨嶙峋的骨感美人，但是布歇笔下的蓬皮杜版维纳斯都很是丰腴，这或许是蓬皮杜就是喜欢看体态丰腴的自己吧。
如果说上面两幅维纳斯还算端庄，那么下面这幅布歇的大作：维纳斯造访瓦肯（The visit of Venus to Vulcan）里的场景就略令人浮想联翩。熊实在很好奇蓬皮杜是如何看待这幅作品的。熊很感慨蓬皮杜夫人作为史上艺术第一人，欣赏口味果然也是异于常人的。
风靡一时的洛可可风随着大革命在法国迅速的消亡了，不过巴黎依旧还是欧洲文艺的中心。自从马奈领衔的印象派开始公然的把普通裸女放在画布中央来各处巡展，维持了几百年的“画中裸的只能是女神”这块最后的遮羞布也再也没有存在必要了。不过维纳斯还是那个维纳斯，还是有一堆画家在孜孜不倦的画着各种各样的维纳斯。比如19世纪法国学院派的大咖，也是印象派的死对头，卡巴内尔（Alexandre Cabanel）就画了幅维纳斯的诞生：笔法很学院派，不过构图就略粗暴，明显就是一个裸女图层跟一个海浪图层的生硬拼接。不过这并不影响这幅画（主要是裸女图层）对男性观众的吸引力，画中的女神眼睛半闭半睁，似乎正在苏醒，这种半睡半醒的裸女对男性观众的吸引力就不需多言了，即使在现在影视作品中也是用来表现女性魅力时非常常用的一个trick。这幅画展出于1863年的巴黎沙龙（嗯，就是印象派都落选，后来在旁边搞了个落选者沙龙的那个正牌沙龙），马上就被拿破仑三世买下作为了私人收藏。
在沙龙的另一边，隔壁印象派的马奈大神看了学院派的维纳斯一脸鄙夷，回去就画了一幅核武器级作品：奥林匹亚！并在两年后的巴黎沙龙里展出，震惊了整个巴黎。这幅奥林匹亚是致敬提香的那个乌尔比诺的维纳斯（忘了长啥样的向上翻翻），在提香的那副画里，虽然女神的姿势很抓人，但是还是个女神。在马奈这幅画里，女主头带兰花（有种prostitute orchid了解一下），身上的珍珠耳环，臂环还有身下的东方针织毯都明确的表明图中这位致敬维纳斯的女神就是位巴黎妓女。敢公然把女神画成妓女，马奈实数古今第一人。至此，维纳斯在印象派的笔下正式进军天上人间，奥林匹亚也成了妓女的代名词。
时值19世纪末，照相机横空出世，印象派之后的画家再也不在“神体艺术”上下功夫了，20世纪创作的维纳斯都以搞怪出位为主，似乎人们已经淡忘了维纳斯那爱与美的最初形象。既然今天是从卢浮宫那座米洛的维纳斯起头的，那就来看一眼上世纪最伟大的超现实主义画家达利（Salvador Dalí）的抽屉维纳斯吧，至今熊还记得在芝加哥看到这座小雕塑时候的复杂心情。。。
好了，今天说了不少横跨过去两万年的维纳斯了，要问熊最喜欢哪一个，其实熊上次去奥赛就被法国学院派另外一幅Bouguereau画的维纳斯的诞生给迷住了。
要问为啥熊喜欢这幅画，可能。。。可能是这幅画的氛围颇像女澡堂吧。。。