2020蛇形画廊设计公开，20年20个大师巨作完整呈现
来自：景观邦（ID：LA_bang）
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英国伦敦蛇形画廊自2000邀请扎哈设计第一个展亭后，如今已成为全球建筑界一年一度最受瞩目的建筑盛世之一。每年选出的设计师将在伦敦肯辛顿花园建成一座夏季临时展亭，作为蛇形画廊的一部分。
被邀请的建筑大师包括有卒姆托、赫尔佐格、盖里、妹岛等人，今年刚好是第20年，今年由南非年轻的建筑事务所Counterspace操刀，她们是20年来最年轻的设计者！
△ 左至右Amina Kaskar, Sumayya Vally，Sarah de Villiers
Counterspace是一家总部位于南非约翰内斯堡的研究型建筑事务所，由三位90后女建筑师Sumayya Vally，Amina Kaskar和Sarah de Villiers联合创办。主要研究跨学科的艺术项目，从事建筑、艺术装置、城市设计等工作。
2020蛇形画廊
——byCounterspace
展亭的设计灵感源自于英国几个不同的社区建筑，从布里克斯顿到哈克尼，从白教堂到伊灵，体现建筑的多元文化特性，同时又呈现了其包容性。
△ 展亭外景效果图
整个展亭的建筑材料的90%源自于回收材料，例如软木、废弃的砖等等。建筑师Sumayya Vally说“展厅作为一个建筑载体，人可以通过运动体验其内在，具有连续性和一致性，体现社会的包容性。”
△ 展亭室内效果图
最终的成果将在6月份揭晓。Vally表示，成果将会在颜色和质地上做一些渐变和区别，这样拼贴起来的部分“一眼就能看清楚”。
当建筑大师的思维被解放，
他们能创造出怎样的建筑呢?
以下介绍过去19年，伦敦蛇形画廊的设计。
2019蛇形画廊
——byJunya Ishigami
这是一个让石上纯也真正名声大噪的项目！石上纯也表示，他的展亭设计体现了他的“自由空间”哲学，即在人造建筑和现有环境间寻求和谐。“我对展亭的设计是以自然景观为背景，从建筑环境的角度出发，突出自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上生长出来的一座由岩石构成的小山丘”。
2018蛇形画廊
——byFrida Escobedo
这是一座由装饰性隔墙围成的僻静庭院，展馆立面采用混凝土屋面瓦墙体，另外还有着弯曲的镜面天花板和浅三角形水池。
2017蛇形画廊
——byFrancis Kéré
展亭的遮篷由一个中央钢结构支撑，十分开阔，形状类似树冠，在遮挡降雨，隔绝暑气的同时，又可以让空气自由流通。当阳光照耀的时候，游客可以在像树冠一样的屋顶下乘凉，或者可以坐在它周围沐浴阳光。而在阴雨潮湿的天气，雨水在汇集到隐藏在地下的排水系统之前将通过亭子屋顶上的圆孔落下，创造出一个“壮观的瀑布效应”。
2016蛇形画廊
——byBIG
作品名为“未上拉链的墙（unzipped wall）”，笔直的管状玻璃砖墙体在顶端向两边波状分开，承载主场馆功能。画廊由模塑玻璃纤维“砖”组成，增强光的渗入量，每面墙体具有由外而内的可视性。地板和家具均采用木质，与半透明的纤维玻璃相结合，使“建筑表面具有温暖透亮和线型的肌理。”对于室内空间而言，每个玻璃砖块的后移营造出有趣的光感和影音，从内部是通透可见的。
2015蛇形画廊
——byselgascano
设计团队希望通过一系列最常见、最简单的元素如：结构、光线、透明度、阴影、轻盈度、形式、敏感度、变化、惊喜、材料等，让参观者能够沉浸式地体验建筑空间，其中材料仍然毋庸置疑地占据着绝对主导的地位。展馆的一切元素都暴露在人们的视野中，然而只有当亲身进入展馆、亲身体验之后，人们才能百分之百地体会到这个空间的奇特性。
2014蛇形画廊
——bySmiljan Radic
这座建筑如同“球型的白色蚕茧，像生物的排泄物一般仍然粘稠。建筑是经过精心设计的。根据英国建筑厚重而层次鲜明的形态而建，Radic 希望创造尽可能薄的建筑表皮。而玻璃纤维制造的表面只有10厘米薄，面包圈般的造型被摆放在了场地上随意散落的石头之上。
2013蛇形画廊
——bySou Fujimoto
这座由藤本壮介设计的被称为“云”的建筑，具有不规则的形式，由轻质的模块化桁架构成半透明形式，设计表达了这位建筑师日常表达的建筑与自然关系的主题。
2012蛇形画廊
——byHerzog & DeMeuron and Ai WeiWei
设计采用了一种考古学的方式，他们往地面下挖了5英尺，而上方是一个由12棵立柱支撑的扁平水池；这是为了向之前的11位建筑师和他们自己致敬。展馆通过这种考古学中使用的方式希望展现蛇形画廊的过去。
2011蛇形画廊
——byPeter Zumthor
卒姆托设计的蛇形画廊的核心概念为【hortus conclusus】，花园里的花园，人们从草坪一端进入建筑内部，并进入内部花园，回避伦敦噪音与交通影响，安静地观赏鲜花。
2010蛇形画廊
——byJean Nouvel
努维尔设计的这座惊艳的红色展馆正好赶上了蛇形画廊40周年的庆典。这座展馆可以当做是一个礼堂、咖啡厅和公共空间，如同通常的建筑般使用，尽管这在蛇形画廊中并不常见。其色彩亮丽的聚氨酸酯织物表面代表了一种愉悦的精神，与绿色的草坪形成了鲜明的对比，类似伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园。
2009蛇形画廊
——bySANAA
一片由纤细立柱支撑的高反射屋顶。但是利用这种简单的结构，他们的建筑仿佛“如飘散的烟，如融化的金属，如浮动的云朵，如流动的水。”从平面上看，他们结合了作品中的经典形式，像是一系列曲线泡沫的融合。
2008蛇形画廊
——byFrank Gehry
这座玻璃展馆看起来是“内聚”的，具有鲜明的网格结构。第一次和他的儿子 Samuel 合作，最终的建筑既是蛇形画廊旁边的一条街道，同时也是一个可以组织各种活动的室外剧场。
2007蛇形画廊
——byOlaffur Eliasson & Kjetil Thorsen
来自艺术家 Eliasson 和来自 Snhetta 事务所的建筑师 Thorsen 之间的一次合作创造了这座功能化的展馆，因为这座建筑的开幕正好与蛇形画廊年度的聚会时间一致。木质的多层展馆旋转到达顶端，成为了所有展馆中最为精致的一座，并且每周都会在其中由艺术家、科学家和各种人士进行公众“实验”。
2006蛇形画廊
——byRem Koolhaas
这座单层圆形展馆，利用一个卵型的充气顶棚进行庇护，同时避免了当地的各种天气条件。比之前的展馆考虑的更多，库哈斯为这座展馆计划了复杂的功能，包括其中进行24小时的访谈。
2005蛇形画廊
——byAlvaro Siza & Eduardo Souto de Moura
概念强调展厅的独特性，同时又能与新古典主义建筑建立对话，展厅基于简单的三角网格，并演变为复杂动态曲线造型；不对称木板和金属框架组成，提供了一个咖啡厅和休息区。
2004蛇形画廊(未建成)
——byMVRDV
唯一一个没有建成的蛇形画廊，由于预算和施工难度等原因，MVRDV最终没有实现他们建造一座山形建筑的计划，被称为“勇敢的失败”。
2003蛇形画廊
——byOscar Niemeyer
奥斯卡·尼迈耶的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金年代。它完全由混凝土建造，被漆成了白色，并且利用一条坡道构成了建筑的入口，设计师让这座展馆成为了他在世纪中叶设计的建筑的一次重新展示。这位著名的巴西建筑师，其草图广为流传，坚持建筑的理念应该是非常简单的，可以通过一系列草图得以展示。这种理念在这一展馆中得到了很好的展示。
2002蛇形画廊
——byToyo Ito & Cecil Balmond
尽管看起来完全由随机的三角形和四边形构成，伊东丰雄设计的展馆的立面实际上经过了方体扩展和旋转精确计算得出。光和影、透明和实体之间的对比游戏为建筑的室内创造了有趣的效果。这座展馆的不规则形状为结构内部创造了一种不断变化的光影游戏。
2001蛇形画廊
——byDaniel Libeskind & Cecil Balmond
这座建筑被称之为“18弯”，完全由金属板构成了动态的形式，如同他最重要的项目：柏林犹太人博物馆那样具有折纸般的形式。因为这两座建筑都在同一年被建造，他经常被问到这座建筑究竟是受到了博物馆的启发，亦或只是更大尺度博物馆的小型实验的问题。
2000蛇形画廊
——byZaha Hadid
可能没有人比扎哈·哈迪德更适合开启这一项目了。尽管在她实践的早期被称为“纸上建筑师”，扎哈因其狂野的几何造型和充满实验精神的设计而知名。这是她在祖国建造的第一个项目，这位当今享誉全球的建筑师利用三角形的支撑结构创造一座具有帐篷形态的建筑。
以上20个作品，
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