＃Day1＃西方艺术史01－印象派

＃2017年的最后一天，记录学习西方艺术史的第一天＃

    提起印象派绘画，现在是人尽皆知。我们先看看几幅印象派绘画代表：图1是梵高的著名画作“向日葵”，图2是莫奈的著名绘画“日出印象”，这幅作品被认为是印象主义的开山之作。

图1梵高“向日葵”

注：文森特·梵高，1853年3月生于荷兰，这幅“向日葵”于1889年完成。

图2莫奈“日出印象”

注：克劳德·莫奈，法国画家。这幅画描绘了勒阿弗尔港口的景致，并于1874年4月展出。

印象派的诞生

照相技术的发明：在印象派之前，美术只要追求“形”，追求栩栩如生但是照相机的发明为追求“形”画上了句号，因为画得再像也不可能有照相机像，所以大家在追求“形”这条道路上走向了终点。这就导致大家一定要去挖掘 '形' 以外的表达手段。除了 '形' 以外，还有一个维度是“色”。因此印象派在色彩表达真实这个方面迈出了第一步。

浮世绘激发了艺术家的创作灵感：19世纪下半叶，日本有大量的油漆器具和瓷器出口欧洲，运输时，工作人员特意在外面包了一层废纸，这些废纸其实是为乐防止这些器具被打坏，而当时这些包器具，瓷器的废纸，恰恰就是日本一种独特的艺术形式，叫“浮世绘”，也就是日本的风俗画。印象派的这些大师再接触到浮世绘的绘画作品后，大受启发。他们不觉得浮世绘是一些不讲究透视，不讲究立体感，不追求真实，只是用非常直接的颜色也能表达出强烈情感的绘画形式，具有很高的艺术价值。

印象派的核心理念

印象主义绘画，是出现在19世纪后半叶法国的一种绘画方式和绘画理念，印象派画家一改往常从宗教和神话故事中吸收灵感的做法，离开画室，走到户外作画，用色彩表现光与影的朦胧和飘忽，是一个出现之初被嘲笑粗糙，随便，胡乱的画派。很多人有误解，认为印象派画得不真实，画得不像，或者说印象派追求的只是“印象”，其实印象派追求的是更加真实的真实。古典绘画讲究基本功，讲究很多东西的“画法”，但印象派的概念是“我们要追求真实，就不能遵循套路，我们应该走到自然中去，对你看到的东西进行观察”，所以印象派是非常推崇写生的。

印象派的绘画概念是：眼见为实，他们只会把自己看到的东西画下来印象派的画家们通过观察发现，在阳光下，树荫或者人物的影子并非纯黑色的，而是有一些发蓝或者发紫，所以在印象派绘画中，所有的阴影都不会加入黑色，而是用藏青，紫色这些饱和度低的颜色取代黑色。

我们来看一下图3，这是莫奈的风景画，你会发现图中的阴影，你是看不到黑色的，而是用蓝色，紫色，灰色为主。

图3莫奈的风景画

最后：印象主义绘画的理念是看见什么画什么，眼见为实，依靠光线去反应自然界的瞬间印象主要的创作方法是户外写生油画技巧上用点取代了传统绘画的线和面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘，是将科学的色彩学理论运用于绘画。