一、结合收视率综合分析
（1）IP势头依旧迅猛，原创力量不容忽视
根据CSM52城的数据显示，截至10月29日，2017年已播剧收视率突破1.5%的共有7部，其中《人民的名义》《那年花开月正圆》更是突破了2.5%的收视大关，位列前两名，紧随其后的还有《楚乔传》《欢乐颂2》等IP剧占有了较高的市场份额，同样是IP剧，改变自亦舒的同名小说的《我的前半生》也收获了极大的成功，这部剧对现实社会问题的把握也十分的准确。
不难看出IP剧依然是今年市场份额中极其重要的部分，热力不减且有大举压上之势。而值得一提的是原创剧《那年花开月正圆》《因为遇见你》也同样收获了不错的口碑，可见IP因素并不是影响收视率的绝对因素，我们的原创能力也是一股值得深入挖掘的力量。
（2）卫视首播剧题材分布广泛，都市言情剧仍为最佳选择
结合2017年上半年新剧题材分布情况来看，央视及全国各大卫视的剧种遴选多达19个种类，大众题材、小众题材均有呈现。其中言情剧种播出量最多，有15部，约占总数的1/5，此外还包括近代传奇类10部，都市生活类9部，军事斗争社会伦理各7部等，其他小众题材如：农村、军旅、反腐、武侠等都有涉及。
从收视情况来看，言情剧、近代传奇剧十分抢眼，都有5部收视率超过1%，其他题材中像历史剧、都市剧、伦理剧都有收视率超过1%的情况。不容忽视的是，今年的黑马剧种《人民的名义》打开了近十年来反腐剧的一大缺口，收视率稳居榜首，这一系列突破也带来了很多关于题材与社会的思考，我也将会在后面的话题中，重点分析这部剧成功的原因。如此繁多的剧种均能收到良好的收视效果，可见题材因素虽然不容忽视，但也不具备彻底颠覆般的影响力。各式题材不论大小，只有能精心制作，都能出好的效果。
从上半年的数据来看，言情剧种所占的席位也体现了各大电视台的基本思路，一方面年轻人是大众娱乐的消费者，同时也是广泛娱乐的传播者，越贴近年轻人的口味，越能抓住最广泛的群体，从而发散出更强劲的传播力。另一方面则是政策导向，青春言情题材是最能做到“人畜无害、人见人爱”的剧种，受众广泛而不宜收到政策审批限制，有较好的适应性，这也是出片数量高的原因。所以，出于稳定考虑，言情、都市类仍然是制作方的最佳选择。
二、基于观众评价，对已播剧进行分析
（1）台播剧、网播剧角色转变，网剧口碑飙升
同为影视剧，根据播出平台的不同，网络剧和台播剧之间也存在着各种差异。一直以来，电视剧作为一种重要的娱乐方式陪伴人们度过了很多休闲时光，台播剧一直占据着主导地位，且一直掌握着市场的主动权。给人们一种高稳定、高质量、口碑相对较高的印象，而人们从网剧中提炼出的关键词大多以“低成本”、“小鲜肉”、“低口碑”的印象为主，二者的对比更像是网络文学发展初期，将网文与出版的纸书做对比一样。
自去年以来，网剧也突然之间出现了口碑爆棚的现象，比如由小鲜肉李现主演的网剧《河神》就凭借优质的制作和剧情，在豆瓣得到8.3分的评价，还有刑侦题材《白夜追凶》《无罪之证》更是分别达到了9.0和8.3的好口碑。
反观台播剧方面，《思美人》的高开低走、《大唐荣耀2》的收视低迷，使得台播剧的口碑优势并不能拉开与网剧的差距。由于付费方式的多样化、平台获取难度低等多方面因素，大资本的融入提升了网剧的制作水准，网剧的口碑也得到了大幅的提升。这些因素也都是台播剧无法避免的竞争因素，但二者并非是相互排斥的关系，台网融合成为最主要的趋势。
（2）玄幻仙侠剧种视觉疲劳，着眼于大众题材中的小众方向
仙侠题材这几年是个非常热门的剧种，《花千骨》《三生三世十里桃花》《青云志》《择天记》等一系列仙侠题材造成热度聚集过剩，同类题材充斥太多，观众的审美已经严重透支，容易形成视觉疲劳。简而言之，同类的内容过多，无论后来者剧情好与坏，都难免会被贴上一个套路化的标签，很容易被受众排斥，同类型的电视剧消费过度，所形成的“饱胀感”需要一定的时间进行消化，但并不意味着仙侠题材失去了市场价值，只是应该更合理的选择出场时机。
受政策影响，反腐剧一般的制作方不宜触碰的剧种，像《人民的名义》这类题材看似小众，却有着极为广泛的社会基础，容易引起社会的共鸣。而《我的前半生》《欢乐颂2》虽然是大众题材IP改编，能够获得成功的关键却是它们都有着更为“小众的方向”，其实我认为未来社会的发展中，娱乐产品也将会往更加深入、更精细化、小众化中发展。这两部剧都是与当前社会问题紧密结合的剧，《我的前半生》讲述婚姻家庭，单亲母亲的生活；《欢乐颂》也是讲述四个职业女性的不同人生，他们都有着一定相对称身份的人群基础。
（3）《深夜食堂》中的“老坛酸菜面”
由于我是日语辅修生，虽然不是纯纯的日番粉，但日剧也会多多少少看一些。日语中的确有很多优质的形式，包括播出形式、情节结构、精细分化的题材，很多日语做得精细得令人讨喜，我一直也都期待着国产剧能够吸收一些日剧的精华进来，也让我们大放光彩一番。起初，我对于《深夜食堂》的移植是抱有非常肯定的态度的，问题并不是出在移植翻拍本身，而是在于本土化过程中的取舍。
各种广告以及雷人至极的老坛酸菜面，实在令人难以接受，更让原版剧粉心碎至极，豆瓣评分仅为2.8分。当然今天我们也不过多的去谈这部剧本身，且说移植外版剧种这种形式是没有问题，问题是如何正确的本土化，把别人的东西化成我们自己的，而又有营养、有价值，而不是一碗“老坛酸菜面”，这其实真的是一个不错的市场方向，后来者不应因为一个“深夜食堂”挡道，而毁了这条大路。
（4）体育老师与急诊医生，你想成为哪一个？
2017年已播剧中，职场、行业剧题材占据了相当大的比例，目前正在热播的《我的！体育老师》在豆瓣已经有了7.7的评分，相对较高，职场题材《猎场》也赢得了广泛的关注，再加上“医生流”中的《急诊科医生》《儿科医生》行业剧热度加大。我认为这其实是机遇也是挑战，行业剧的方向其实是很好的，选材得当是关键，“医生流”过多，也和仙侠IP剧一样，容易引起排斥感。
同一个职业容易引起排斥，但我们可以换个身份，不当老师也不当医生，我们当空姐行不行？360行中我们完全可以挖掘到更多新颖而又拥有吸引力的职业，打造行业剧的程度还迟迟没有达到峰值，这一点其实是和仙侠剧有一定区别的，毕竟不同的职业就是不同的种类。像新上的片子《路从今夜白》虽然剧情狗血，但是还挺耐看的，这里头是以画家的职业身份展开的，也算是有了一点创新。
三、电视剧、IP挖掘方向市场预测
（1）与都市现实问题相结合的剧种
说点题外话，其实经济社会的发展，对人的影响是很大的，高房价、高离婚率、高生活成本，让人对利益的追逐近乎疯狂。这同时也会带来一系列的生活压力，独居生活、不婚族、心理疾病都是随之产生的副作用。我们是生活在都市中的一员，会面临各种各样的难题，也渴望去解决他们。我记得艺术学中有一种“剧中人”理论，通过艺术的形式可以体会别人的痛苦，达到一种共情与宣泄，同时也会通过剧中人世界来窥探自己的内心，甚至达到对显示的指引与激励，这也是电视剧这种艺术形式的功用价值。
如果我们能更多的关注这些社会问题，这群人，再以艺术的形式来呈现出他们的生活状态，并且能够通过剧情来解决他们的痛苦，这将会给这些人带来不仅仅是娱乐的全新感受，也是一直生活上的指引。能够抓住社会矛盾点，有了这些价值，收视率和口碑自然不用发愁。例如：《我的前半生》正是抓住了单亲妈妈这一系列社会问题，引起了广泛的共鸣。日语中《妈妈，明天不在》讲的是一个孤儿院中一群被父母抛弃的孩子的故事，也是很尖锐的社会话题。其实，社会上值得我们关注的话题还有很多，“女权主义”、“老龄化”、“买房难”等问题，只要保持高度的敏感度就一定有突破口。
（2）行业剧
这一点其实在上面的已经谈了一些，我认为行业剧的挖掘还远远不够，选材的方向也可以多种多样。前段时间非常火的纪录片《我在故宫修文物》也是我非常看好的形式，把这类小众化的行业搬过来是非常值得考虑的，随着“把关人”地位的淡化，追逐观众的胃口倒是成了制作方的方式。其实不然，观众的胃口其实是很难追的，我的观点是与其追逐热度、观众的胃口，倒是不如深入的去了解内容，发掘更多的好题材，观众同样也会认同“把关人”的存在。
其实我说国内的行业剧还远远没有达到峰值，最直接的证据就是可以对比一下日剧和美剧，日语中对各个行业的深入挖掘已经超出了我们的想象，律师、银行职员、厨师，甚至修车工、农民都可以被搬到荧屏中，日语美剧中也都有像《半泽直树》《纸牌屋》（亦可以看做职场）这样的逆袭职场故事。所以说，行业剧的方向应该往“大众中的小众方向”做深入挖掘，我对前景十分看好。
（3）与梦想和青春有关的文艺、小资类题材
90后这一代已经逐渐登上历史舞台，70、80后已经成为过去，现在也到了一代人总结另一代人的时候了。70后需要总结，90后也同样需要总结，细想一下这相差二十岁的两代人之间相同的是什么，不同的又是什么？两代人有着不同的生活环境，对他们来说成长中重要的东西也不太，相同的就是青春与梦想，70后追忆青春，90后活在青春里，而80后处于夹缝中的一代同样也有不同的时代烙印。
对于70后来说，也许摇滚乐是他们的梦想，对90后来说周游世界已经成为现实，所以我认为未来的一个方向可以从这些小资、文艺的剧种方向入手。相较于电影，这方面的气候已经初见端倪，大IP预冷中，也有一些像是《摔跤吧爸爸》《爱乐之城》《冈仁波齐》《一只狗的使命》这样的文艺电影，越来越深受好评。
（4）“新IP”概念与电视剧结合的趋势
“新IP”这一概念是我个人提出的一点看法，一直在我的脑袋中转悠，今天有幸写这个市场分析正好拿出来说一说。灵感的来源是罗振宇的2016年跨年演讲中提到的IP大爆发事件，他的演讲中有很多值得提炼的点，特别是提到的IP的概念，什么是IP？他说了些很有趣的事，就是著名的麻婆豆腐是清同治初年，由成都市北郊万福桥一家名为“陈兴盛饭铺”的小饭店老板娘陈刘氏所创，因为陈刘氏脸上有麻点，人称陈麻婆；李连贵熏肉大饼是1908年由河北滦县柳庄人李广忠（乳名连贵）在梨树县始创，现在是吉林省四平市著名传统风味之一，这就是早期的IP，一个品牌其实也是个IP。
还有一个人，则是锤子科技的CEO罗永浩，因为他的一句话，单靠情怀就把手机给卖了，他这个人本身其实就是个IP。所谓IP，就是在某一平台中产生了流量的聚集，使其跨平台运营中同样达到流量的分发，达到了成功引流的效果，就可以说是IP。由《奔跑吧，兄弟》《爸爸去哪儿》这类综艺节目改编而成的电影，也属于IP的移植过程。所以我把诸如以上，由非文学作品改编而成的影视剧统称为“新IP”。
有了这个概念，其实我要说的已经很明确了。“新IP”的概念或许在很多人心中已经形成，但是这条改编路还完全没有打开，是一条全新的IP模式。《中国合伙人》是与新东方俞敏洪相关的题材，这就是一个好的开端，未来围绕“流量聚集体”展开的“新IP”定将会大放异彩，一个品牌、一个人、一款手机游戏，一切皆有可能。
除此之外，“新IP”也将会打开线下实体生产的大门，IP衍生品市场一直是很多公司所希望打开的一扇大门，“新IP”无疑更加接近这一市场，同时也是更新颖的广告形式，IP产品的模式也将会随着“新IP”时代的到来而打开。