二月的google有一张写着“祝我的非洲裔lover们情人节和黑人月快乐”的热搜图。Right,每年二月是北美黑人历史月(Black History Month)。在这个月人们除了庆祝浪漫的情人节,重要的是纪念千百万美国公民为摆脱奴役、偏见和贫困,克服种种艰难困苦而取得的成就,赞颂黑人为美国文化和政治生活做出的贡献。
回忆起去年著名导演斯皮尔伯格5月在哈佛毕业典礼上做的一个深情并茂的演讲,他激情洋溢地鼓励着毕业生们去听从内心,追寻直觉,期间电影话题引申到一个关键词:历史的重要性。他提到说,想要弄懂自己是谁就应该探究父母是谁,了解他们祖父母是谁。透过祖父母就知道他们移民过来时这个国家是什么样子。含沙射影地带出一个不可改变的事实:美国是一个移民国家,过去和现在都是。这种不懂历史就会一无所知的道理,让人不得不想起这个世界的很多“现象”,种族歧视、对同性恋的歧视、阶级仇恨、政治仇恨、宗教仇恨等,刺激着具有使命感的人们。
当然,使命感和信仰是一个伟大和神圣的话题,文化的传承和精神传播是永恒而具有深刻意义的。而在历史尴尬的局面里,充满痛苦和真理的感受反而会让人们不仅充满斗志还开阔眼界,从中也意识到文化、哲学、艺术等可以是一个使命,让世界更加和平美好。
“Everthing wants to be loved”。
BLACK HISTORY MONTH
黑人历史月
那么首先,什么是黑人历史月(二月)。我们知道,它是为纪念北美黑人为北美文化和政治生活所做的贡献,与美国著名学者和史学家卡特·伍德森(Carter
GWoodson)和废除主义者弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)的诞辰日有紧密的关联。
1976年,美国庆祝建国200周年,黑人历史周也随之扩大为黑人历史月,美国总统杰拉尔德·福特 (Gerald R. Ford)正式承认“黑人历史月”,他呼吁美国人“利用这个机会纪念美国黑人在美国整个历史进程的每一个为之奋斗的领域中往往被忽视的成就”。从那时起,历届美国总统每年都会指定2月为“黑人历史月”,并且对历史月的主题进行了确认。在2000年,克林顿总统宣布每年的二月为国家黑人历史月。
黑人文化在科学、哲学、历史、文学、社会、艺术等领域的贡献尤为突出,小编在这里的确有很多值得普及和介绍的黑人艺术家和文学创作者,作为艺术的大拿号,我们虽不能道清所有的黑人文化,但还是有责任来普及几位特别值得关注的事件和人物,TA们如教科书般滋养和教育着一代又一代的非裔新青年。人类的文化果实值得所有人传承和弘扬。
Alice Walker
艾丽斯·沃克(作家)
上述提到的斯皮尔伯格,这位出生于美国辛辛那提市的犹太人,指导了无数经典电影作品,如《辛德勒的名单》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》等国际大片,其中1985年的拍摄的作品《紫色》,是美国电影史上第一部黑人题材的电影,主要演员几乎全部为黑人,此外参与影片摄制的工作人员也大半为有色人种,是获奥斯卡11项提名却无一获奖的影片。
而此电影是根据艾丽丝·沃克1982年发表的书信体小说《紫色》改编而成。
很多观众因为一部电影《紫色》(The Color Purple)而认识到它的原版剧作作者:艾丽斯·沃克。她是20世纪70年代以来(欧美国家第二次妇女运动之后)美国文坛最著名的黑人女作家之一,也是获得普立策奖的第一个黑人女作家,同时是美国史上最早在美国大学开设女性研究课程“妇女文学”的黑人,她在作品中大都反映黑人妇女为自身权利而奋斗。作品《紫色》明确地表达了妇女寻求解放的思想。通过对女主人公茜莉的描写,揭露了男权社会对女性的压制,极力表现了女性的觉醒和对独立自由的追求。作品也通过分析茜莉的觉醒过程,彰显出黑人女性意识的崛起,获得广大的回响。
沃克还有着广为人知的另一面,在社会公共生活中,她一直扮演着民权活动家的角色,当然,一直以来,她也是妇女和儿童权益的有力支持者——哪怕现如今已经73岁。
Louis Armstrong
路易斯·阿姆斯特朗(音乐家)
美国爵士乐,黑人音乐家贡献了巨大的力量。被称为“爵士乐之父”的阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐音乐家之一。他以超凡的个人魅力和不断的创新,将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界,变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名,后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者,1971 年因心肌梗塞逝世。
What a Wonderful World (with Kenny G)Louis Armstrong - The Essential Kenny G 3.0
I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world.
I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself what a wonderful world.
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They're really saying I love you.
I hear babies cry, I watch them grow
They'll learn much more than I'll never know
And I think to myself what a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world
路易斯于1967年演唱了这首《What a wonderful
world》,他那具有强烈感染力的声音是这首歌充满了激动之情与乐观精神。如今,这首歌已成为20世纪“流行音乐的圣歌”(The Anthem of
Pop Music),很多音乐家都有此歌的翻唱版本。
Jacob Lawrence
雅各布·劳伦斯(艺术家)
雅各布·劳伦斯(1917年9月7日 - 2000年6月9日)是第一位在美国举办个展的非洲裔艺术家,年少成名的他23岁时就获得了国家认可,他以描述美国黑人历史和日常生活的叙事画系列而闻名。然而,他不仅是一个艺术家,也是一个讲故事的人、翻译和教育家,在华盛顿大学他做了15年的教授。
尽管劳伦斯很早成名,但在半个多世纪之后才在艺术史占有一席之地,其主要的原因之一是当时的美史学家不承认他个人的极端个性和人性,戴有色眼镜地视他为:“非洲裔美国人”。
Self-Portrait 1977
劳伦斯所绘制的伟大巨作《黑人移民》(The Migration of
Negro)一出来就上了《财富》杂志,并在纽约著名的Downtown
Gallery展出。这幅作品是第一次世界大战期间,黑人劳动力从美国南方大迁徙的历史叙事作品。在他成长的过程中,不断的听说亲朋好友向北方迁徙,他用强大的感染力还原再现了亲身经历的历史。他说:“我认为我的系列作品记录的不是历史,而是当代生活。他是我的一部分,我不在乎外部世界,它是我个人的写照,我家人的写照,我同辈人的写照。”
Migration Series
他的作品风格属于“动态立体主义”(dynamic cubism),虽然很大程度上没有受到太多的法国艺术如哈莱姆形状及颜色的影响。他大量的使用黑色和棕色与生动的颜色并行在非洲裔美国的世界里。
Street Scene
劳伦斯的作品被许多博物馆永久收藏,包括费城艺术博物馆,现代艺术博物馆,惠特尼博物馆,菲利普斯收藏,大都会艺术博物馆,布鲁克林博物馆和雷诺尔达家美国艺术博物馆(Reynolda
House Museum of American Art )。他以其现代主义的日常生活插图以及非洲裔美国历史和历史人物的史诗叙事而闻名。
Harlem renalssance
哈莱姆文艺复兴运动
哈莱姆文艺复兴运动又称黑人文艺复兴。十九世纪末,二十世纪初,美国的城市化进程加速了黑人现代化、城市化的转型,大量的南部黑人涌入北方城市,而严重的种族歧视和隔离政策,让一些谋生能力低下的黑人不得不被排挤入一个个聚集区中,黑人在融入城市生活的过程中渐渐产生了阶级分层,中上层黑人构成了“哈莱姆文艺复兴”运动的群众基础和文化土壤,哈莱姆成为了纽约最大的黑人聚居区。
“哈莱姆文艺复兴”运动不仅仅是一场文艺运动,它包含了很多的社会运动与思潮,加维运动是发生在这个时期的一次重要的黑人解放运动,加维运动与“哈莱姆文艺复兴”运动之间有着很深的矛盾,也互相影响着对方。
哈莱姆文艺复兴的主要内容是反对种族歧视,批判并否定汤姆叔叔型驯顺的旧黑人形象,鼓励黑人作家在艺术创作中歌颂新黑人的精神,树立新黑人的形象。其社会运动与思潮还有优秀的黑人艺术家与作品,使黑人的觉悟和民族自尊心大为提高,一些黑人青年知识分子开始重新评价自己的艺术创造才能,
并要求在文学艺术中塑造 “新黑人”的形象──一个不同于逆来顺受的汤姆叔叔型的、有独立人格和叛逆精神的新形象。
这一运动的主要领袖艾兰·洛克曾说:“美是最好的牧师,赞美诗比布道更有效果。”结果,有一些黑人作家在运动中趋向极端,走上“为艺术而艺术”的道路;也有少数作家强调“黑人艺术”的特点,用自然主义笔触宣扬哈莱姆区黑人“特殊情调”的生活,他们就被称为哈莱姆派。哈莱姆文艺复兴运动提高了黑人文学艺术的水平,从中涌现出一批优秀的诗人和小说家,对促进黑人文化事业的发展、提高黑人民族的自尊心产生了深远的影响。
The Studio Museum Harlem
哈莱姆画室博物馆
说哈莱姆文艺复兴和当代艺术,不得不提的是哈莱姆画室博物馆,它是当地链接国内和国际的非洲血统艺术家的纽带,受到黑人文化的启发和影响,是一个关于艺术和社会动态交流想法的圣地。
哈莱姆画室博物馆成立于1968年,由不同的艺术家、社区活动家和慈善家组成,他们设想构造一种新的博物馆,不仅用来展示艺术品,并且支持艺术家和艺术教育。博物馆自1987年以来一直被美国博物馆联盟(AAM)认可,成为第一个获得这一认可的黑人或拉丁美洲机构。
Founding members and staff of the
Studio-Museum in Harlem including Betty Blayton Taylor second to har
right Courtesy of The Studio Museum in Harlem
哈莱姆画室博物馆以其促进非洲人后裔艺术家作品为催化作用而闻名于世。艺术家驻场计划是博物馆的创立举措之一,并给博物馆以“Studio”的名称。该计划支持了超过一百个非洲或拉丁裔后裔的新兴艺术家,其中许多继续建立高度评价的职业生涯。博物馆展览扩大了非洲人后裔的艺术家对现代和当代艺术的个人、公共和学术理解。工作室博物馆是非洲人后裔艺术家奖学金的领导者,每年出版Studio杂志两次,并定期制作获奖的书籍,展览目录和手册。
在这里,小编推荐在纽约的亲们,有空以去看看展览在纽约哈莱姆画室博物馆展出的“Circa: 1970”,展览展出博物馆收藏的反映了1970年至1979年间美国的社会政治,文化和历史情况。20世纪70年代是黑人文化和历史的关键十年,参展艺术家如Romair Bearden、Benny Andrews、David Hammons、Ed Clark等等。
Morton Broffman,Dr. King and Coretta Scott King Leading Marchers, Montgomery, Alabama, March 1965, Photo courtesy The Bronx Museum of the Arts
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