19世纪的法国，诞生了一个世界上最早的标题党，他就是马塞尔·杜尚。
为逃兵役而成为的艺术家
1897年，杜尚出生在一个中产阶级家庭，父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
杜尚成为艺术家的原因是为了逃避兵役，、临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，并在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。但是，作为一个奇葩“艺（biao）术（ti）家（dang）”，我们的杜尚同学还是决定走一条前人没有走过的路，并在后来成为了现代主义之父。（主要表现形式为：乱涂乱画、做手工、给现成品去名字，做一个成功的标题党等……）
1906年——1912年，尝试与终结
杜尚把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。
1912年，是杜尚创作油画作品的最后一年
在《下楼梯的裸女》上，一个如同木头做的偶人一样的影像从楼梯上走了下来，不止是他的脸我们看不清，他是男是女更是分不清楚，就连他的身体和四肢也是无法拼搭的。整个画面好像是把一个人下楼梯的录像的胶片，分帧剪下来又叠加在一起之后的效果。
这幅画被当时一些人讽刺为“木材厂大爆炸”。《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”当时的美国总统西奥多·罗斯福看了这幅画后感到恶心，在一本名为《一个外行人的评论》的书里，罗斯福说：“大概在任何革新运动中，为了避免平凡，都会出现失去控制的麻烦。要前进，摆脱反对派僵死的手是非常必要的。因此，我必须面对这样一个事实：在任何革新运动的信徒中，就常常发生有滑向疯狂边缘的倾向。
1915年，杜尚叛离流行艺术观的开始
从1913年开始，杜尚停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，成为一名图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计，构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。
1915年—1923年，杜桑用了八年的时间创造了这幅不像任何画的作品。任何的艺术评论标准在评价此画时都毫无用武之地，这里没有激情的色彩，也没有优美的形体，所有的似乎只是对人们已知的美学原则的否定。杜桑用机械图形和线形图诊释了一种新的艺术创作方法。
这幅画分为两部分，—下半幅画表现的是九个光棍。画面的左边是分别代表不同职业的九个光棍的模型，所有的模子通过七个漏斗和画面中部的“巧克力磨”相连，机器不停地碾出“充满了精子的气体与液体”，光棍们完全受新娘的控制，只要新娘发出信号，光棍的这套系统就开始运转，他们发射的液体滴珠以极高的速度射入上半部分新娘所在的区域。画面的右边三个圆圈象征着偷窥的眼睛。上半幅画表现的是新娘，杜尚自己说:“新娘是一个内燃发动机。”上部的长形物是新娘的主要躯干，三个窗口可以发出信号，左下角则是新娘的“爱情汽油库”。整幅画没有任何露骨的描绘，但却充满了性的暗示，新娘和光棍的欲望被表现得淋漓尽致。
现（biao）成（ti）品（dang）创作的开始
“1915年在纽约，我在一家五金店买了一把雪铲，在上面写了‘折断手臂之前’（In Advance of the Broken Arm）。大约正是那时，‘现成品’（readymade）这个词进入我的脑海，随即指定了这种表现形式。”
—— 马塞尔·杜尚
杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品：一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览，美国人说：是什么意义呢？杜尚说：没有意义。美国人说：不成，一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字：胳膊折断之前。美国人还问：您这是什么意思？杜尚说：铲雪的时候会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。
1917年，名扬千古的小便池
当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
1919年,“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作
杜尚在好几幅《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”里最为有名的一幅。在《L．H．O．O．Q》上，杜尚在蒙娜丽莎的上边加了两撇小胡子，又在下巴上加了一撮山羊胡子，L．H．O．O．Q这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。但是这几个字母用法语念起来实在是像“她有一个热屁股”。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。可是面对如潮的责骂声，杜尚的回应是先在一张白纸上只画上那两撇小胡子，过了一阵子之后又买了一张一模一样的《蒙娜丽莎》印刷品没做任何改动送去展览，这次没再画胡子。
三幅画连起来的意思是：蒙娜丽莎长出了胡子，接着，她剃掉了。客观上讲，《L.H.O.O.Q.》并不美，也谈不上什么高尚。但杜尚通过这幅画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。但是1919年以后，杜尚是以一个棋手和艺术家的双重身分存在的。他甚至还代表过法国国家队参加世界大赛。
1963年10月18日杜尚博弈的行为艺术
作品由前后两部分组成，前面是着装男人(杜尚)和全裸的女人(夏娃·贝比兹：贝比兹是著名的摄影模特和象棋手。)同桌对弈，背景是杜尚的装置作品《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》。无论是前景中博弈双方，还是背景中的作品，都有鲜明的性意味，因此可被视为《泉》的性意味延续与证明。杜尚是国际达达主义的领袖，在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。杜尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品，从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间。
是谁改变了西方美术史的进程？是杜尚。
是谁改变了全人类对“美术”一词的理解？是杜尚。
两个世纪以来，杜尚这名字和很多词汇等同起来：杜尚是破坏；杜尚是玩世不恭；杜尚是幽默；杜尚是典雅。然而，无人能否认的是：杜尚是艺术家。
正是由于杜尚，我们今天才会有如此多的艺术形式及表达方式，这一切看起来荒谬又简单的东西给了我们重新认识和接触艺术的角度。无论如何，他成功了改变了艺术，也成功了创造了艺术。
艺术是什么？艺术的真谛在哪里？杜尚的回答是：没意义。一切都是没意义！
杜尚其他传世的奇葩经典