《走来走去》刘涛 / Lens

《走来走去》刘涛 / Lens

这是合肥街头摄影师刘涛的第一本摄影集。

刘涛在微博红起来的时候，我对他还没什么关注。我自己也喜欢摄影，在LOFTER和500px上也关注了不少大神，每天都会看他们的作品，其实当然不乏风光大片和各种风格的人文摄影。但说实话，这些知名摄影师的作品，体现的是高超的前后期技术和有时灵光一现的创意，但是刘涛的作品，体现的是一种「艺术性」。

《走来走去》的画风基本是这样的：

《走来走去》

这样：

《走来走去》

以及这样的：

《走来走去》

大量地采用借位手法，充斥着街头的黑色幽默。这种类型的街头拍摄，看第一眼时，可能没有风光大片给人带来的震撼大，但是如果你也喜欢摄影，应该是能够体会要捕捉到街头这种稍纵即逝的错位画面有多难，大家应该都有很多——发现绝妙的画面但举起相机时最佳拍摄机会已经过去了——的经历。所以刘涛能用一整本影集表现这种街头的幽默感，是非常让我震撼的。

我在看网络上的各种大片时，十有八九都能看出大概要怎么样才能拍出这种效果，然而刘涛的作品给我非常强烈的感觉是：我去，他是怎么拍到的！

这就要讲到他的另一个身份：抄表工。他的日常工作就是穿越合肥的大街小巷去抄水表，日复一日，直到他喜欢上了摄影。从2010年底开始，几乎每天，刘涛都要花上4-6个小时，拿着一台小相机，反复拍摄同一条街道。他说：「时间就是我的一针一线」。

《走来走去》是他六年作品的集合，书名是刘涛自己起的，那是他在这些年，每天几万步走出来的情绪吧。

刘涛说：

在单位时因为经常背个相机，同事、领导会觉得你不务正业。经常因为拍照给自己工作添了一些麻烦。在街上拍照片的话，那些不好的心态就没有了。在街上还是对现实生活的一种调侃，所以会有那种调侃的心态在里面。相机在手里面，生活中没有发生的事情，我可以让它好像发生了，明明不是这样的感觉，可以通过相机让它变得好像是这样的。可能自己比较感性，或是就想给这个生活添点不一样的佐料，想给平凡的生活加点东西。我的工作、家庭都是很平的，我希望在生活中添点东西。也让这个城市通过一个普通摄影师的视角，呈现出完全不一样的东西。

刘涛开始街头拍摄后的不久，不就火了。先是在微博，然后在脸书，有很多老外甚至邀请他去国外城市拍摄，愿意做他的向导。以他后来的知名度，从事专业摄影，或者接一些商业摄影的case绰绰有余，还可以改善生活条件。但是他没有，他依然选择留在水厂。

Lens问：对你还留在水厂，是不是很多人不理解？
刘涛：……对于艺术来说，你必须处在一个很抵触、抵抗的环境中，才会做一些事情。如果很融合的环境，没有那种抵抗的感觉，力量就会弱很多。有的人衣食无忧了，想要拍拍玩玩，没有那种内心冲突的感觉，我觉得那样的艺术就会没力量。

刘涛没有受过专业的摄影或者其他艺术类型训练，但他讲的这几句关于艺术的理解，真是划心窝子地准。最近我也越来越能体会到，真正高级的艺术，都是要来自深刻的生活体验，由外而内的艺术教育，只能保证你艺术修养的下限，而真正决定上限的，是你有用多少对生活本质的体验。

街头摄影，可以说即使最容易的，也是最难的。说最容易，是因为街头容易有故事，容易出现艺术上的矛盾冲突画面，同时大众化的场景更容易契合观看者的既有经验而引发共鸣；说最简单，是因为街头是流动的，故事和画面经常出现得快结束得也快，而且街头不受你控制的，你不能在拍摄前预设一个故事或者画面，你只能等待，等待灵光突然乍现，然后用相机把它捕捉下来。

摄影，回归到最本质，就是记录。刘涛长年的街头拍摄，有时不经意间充当了时间的记录者：

Lens问：不知不觉，很多人会在你的镜头里经历着生老病死？
刘涛：卖鸡蛋的天天在那儿卖鸡蛋，但在马上上写作业的小孩，很快就长大了。

全书的最后是刘涛给女儿做的影集，其中他写给自己女儿：

爸爸在30岁有了第一台相机，通过拍照认识了自己的渺小和世界的庞大，你长大以后真的要去世界看一看……。

现在摄影可以说是非常热门，每次出去玩都能看到一帮人扛着长枪短炮，网上每天都有人为各个厂家和器材孰高孰低吵得不可开交，我们也每天想着攒钱升级手里的相机和镜头。

看完刘涛的影集，我就想，拍了那么多照片，我们真正拍到了什么？除了各种高精的器材和花哨的技法，我们真正热爱摄影什么？

很推荐喜欢摄影的朋友看看刘涛这本影集和他的采访，不见得能学到很多，但是一定能让你思考很多。