【人物介绍】
王瑞：1989年毕业于北京电影学院导演系，后留校任教。现为北京电影学院导演系主任，教授，导演协会会员。
1991年，王瑞与王亨里导演合拍影片《血战天狮号》。1994年，独立执导影片《歧路英雄》。1996年，导演影片《离婚了，就别再来找我》。
王瑞执导的主要作品还包括：电影《冲天飞豹》、电视剧《超越情感》、《射雕英雄传》（李亚鹏版）、《追赶我可能丢了的爱情》、《北平往事》、《沉浮》、《有你才幸福》。
王瑞导演的影片艺术价值颇高，曾经获得中国电影华表奖等多项大奖。
1996年，我记住了一部当年上映的电影《离婚了，就别再来找我》。彼时的我还是少年，并不懂得情为何物。
这部作品收获了很高的票房与口碑，并赢得1996年度上海影评人奖“十佳影片奖”。
人生很神奇，二十年后的今天，我在北京电影学院导演系办公室专访王瑞主任，而他正是电影《离婚了，就别再来找我》的导演。
这部电影是王瑞的成名作，由知名演员李保田、张延、盖克主演，影片中的男主人公李浩明是一个不得志的、屡屡被出版社退稿的自由作家，由于没有固定收入而与妻子师慧产生矛盾导致离婚，师慧的妹妹师红是位年轻漂亮的舞蹈演员，在与姐夫相处的日子里，对李浩明从看不起到同情、到理解，最终产生了感情。
中国的上世纪90年代，国产电影还处在一个非常低迷的状态，没有绚丽宏大的商业大片，没有铺天盖地的炒作宣传，更没有动辄过亿的票房数字，很多城市的影院纷纷改做舞厅、游戏厅、台球室等等。但就在这样凋敝的行业环境里，产生了不少值得品味的文艺电影，《离婚了，就别再来找我》是其中的一部。
王瑞解析说，主人公李浩明有句台词：“我就是条虫，就是作茧自缚，弄好了变成个蝴蝶飞出来，弄不好就是变个蛾子我也乐意”，这句点睛之笔抒发了他不肯轻易低头、放弃的决心，要将自己的理想坚持到底，并通过写作来实现他的人生价值。
访谈中，王瑞在某些层面和李浩明展示出相似的气质，他们的内心都有着对艺术创作的崇敬，对自我追求的尊重，对原则的坚守，以及对他人的责任和善良。
淡泊心境，方为上乘
我所看到的王瑞质朴而有亲和力，一身暗蓝色休闲运动装衬着高大的身躯挺拔而有活力，他的办公室也很简洁，进门侧边摆着一张书案，陈列着笔墨纸砚，靠墙叠着一沓写过的毛笔字，另一边则摆放着办公桌椅。
王瑞说，自己的生活其实极其单调，需要到学校上课的时间，就提前住到学校里，然后一周都可以不出院子，到了周五开车回家。基本上每天都是从住宿楼到教学楼，再回到住宿楼。
他过去大部分时间都在拍摄，是在摄制组里度过的，但他喜欢的只是这种工作方式，并不爱在圈里应酬。他拍戏的时候挺能说，挺兴奋的，但是拍完戏可能是另外一个样子了。
虽然王瑞看起来很低调，但提起他所在的导演系的历史以及数年来从这里培养起来的导演大腕，无不令人心生敬意、如雷贯耳！
黄蜀芹、谢飞，陈凯歌、田壮壮、李少红、韩三平、张艺谋、顾长卫、贾樟柯、王小帅、娄烨、路学长、宁浩、霍建起、陆川......
长长的一串名单，闪耀着熠熠星光！
1985年，王瑞考进了电影学院导演系，和今天的知名导演娄烨、王小帅、路学长、胡雪杨等成为了同班同学。
时间进入九十年代，以娄烨、王小帅、路学长、贾樟柯等为代表的第六代导演在中国社会变革的时期逐渐成熟，他们在第五代导演的闻名遐迩与主流电影耀眼光芒的笼罩下，为了在中国电影市场拥有一席生存之地，大多采用吸收境外投资、小成本制作、海外影展获奖，海外艺术影院或者地下发行的市场策略。在影片题材内容方面，他们大多涉及青春、成长、寻找的主题，比较注重对个人体验进行深入的影像描述，充满着对当下社会的思考或者批判。他们完全脱离传统，体现出了前卫的特征。
当第五代导演传统的叙事模式，即故事性和娱乐性渐渐不能顺应时代需求的时候，于是大众开始将注意力转向第六代导演，将振兴民族影业、拯救中国电影市场危机的重担压到了他们的肩上，并盼望他们的影片能在市场上大卖。在此情形下，第六代既要继续对艺术性的探索，又要兼顾商业上的成功，实属不易。
也正是在市场竞争的背景下，影视行业逐渐和资本变得亲密起来，由此形成了一个新的名称“娱乐圈”。
王瑞说道，他不理解怎么影视圈现在成了娱乐圈，多年前，人们都习惯将影视圈称为文艺界、文艺圈。小时候觉得从事艺术是一个很高尚的事情，觉得艺术家是很神圣的，没有这么多杂乱的事情，但是等他真干了这行，就发现这个行业慢慢变了。如果知道今天的影视圈会变成娱乐圈，再让他重新选择，可能就不会选这行了。因为从他心里来说，他不愿意作为让别人取乐的人，他只想做自己的艺术。
创作之路，道阻且长
今年十月份，深圳卫视、天津卫视播出了由王瑞导演、王志文、徐帆主演的电视剧《一树桃花开》，故事专注于一家五口两代人的情感关系，以浓厚的生活氛围，贴近生活的细节处理，让观众产生共鸣。这是王瑞利用寒暑假拍摄的一部作品，实际上这么多年，他的导演工作从未间断。
1989年，王瑞毕业后留校任教，在讲课的同时还兼顾着创作任务。他的产量很高，平均每年会导演一至两部电影或电视剧。其主要作品包括有：电影《冲天飞豹》、电视剧《超越情感》、《射雕英雄传》（李亚鹏版）、《追赶我可能丢了的爱情》、《北平往事》、《沉浮》、《有你才幸福》。
2012年，王瑞被任命为导演系主任，在这几年之间，中国影视行业迅速发展到高度商业化，繁荣了中国文化娱乐市场，也促使许多影视工作者在商业利益的驱使下，加入到淘金大军当中。
王瑞坦言，这几年的行业变化还真的是让他和老同行们不太适应了。他们这代人是制片厂时代的导演，只习惯做好自己的本职工作。但是现在这个年代对导演的要求似乎更像是对制片人的要求，得找到钱，得能“喷”，能说服各方面，但他觉得不太擅长推销自己，也不能适应为了钱和人交际。
对于王瑞这代电影人来说，他们在共同的历史背景下成长、受教育，对电影的喜爱和执着没有变，还是延续着一贯的精益求精的创作手法，努力把作品拍好。这有时反而会给许多像王瑞一样力求卓越的创作者带来波折和阻挠。
这几年拍片时，王瑞为此担了很多的误会和委屈，因为他习惯性要将作品拍得完美，却时常受到项目方指责，认为他拍戏慢，拍戏贵。但他觉得自己正是为了将项目方的作品拍好，能让对方卖个好价钱。
谈到这里，王瑞有些惆怅地提到已于2014年去世的同窗好友：路学长 。
张艺谋曾评价路学长是第六代导演里，第一个作品得到公映并且取得很好票房成绩的导演，也是同时代的电影人中比较扎实的一位导演。
王小帅评价他多才多艺却一直很低调、大度而又谦和，聪明又有灵气。在生病期间一直很敬业，很少提及自己的身体状况，工作也很认真。
路学长在二十多年的职业生涯中留下的作品为数不多，但都保持着独特的视角和个性，他把拜金时代人的尊严和精神救赎问题作为关注的核心，作品以冷峻和深刻的人文关怀见长，聚焦边缘弱势群体的生存困境，揭开精神之伤和人性之痛的同时，又试图开出医治之方。
就是这样一位深受同行赞赏和观众热爱的导演，生前却苦于缺乏条件表达自己的情怀和理想。
王瑞很感叹地说，路学长真是一位很棒的导演，他是一个内向的人，从来不会去敲人家门说，我这儿有个片子，你那儿有没有钱来投资。他和熟人可以一起坐着喝酒，但出去见老板谈钱他不会......然后，就这样窝窝囊囊地离开了人世。从他拍完最后那部戏到他去世之前这么长时间，他完全还可以出一些好作品。他拍的作品放在那儿大家都得服气，但是，这么好的导演就是没人给投钱。
人生如梦，至诚为伴
也许我们只能说，影视圈就是一个名利场，这里冰火两重天，有人欢喜有人忧。
人们都在追求成功，但是，成功的标准是什么？
王瑞指出，现在有的中国电影节能发两百多个奖，这奖还值钱吗？通常，国际上比较有声望的电影节发的奖都没这么多，所以那奖就值钱。咱们现在评奖，大家都明白怎么回事，自然不觉得这叫成功。剩下就只能看你能挣多少钱，能圈多少粉。
说到这儿，王瑞描述了一个曾经发生在北京电影学院里的真实故事。有一次，一位当年的毕业生回校参加活动，那时的他已经是当红明星了，他很排场地带着保姆车来到学院里。
王瑞觉得，这关乎社会公德问题。如果在以前不会是这样，学生们回母校都很低调，排场是外面的事请。他认为如果是一个受过良好教育的人就会想，自己当年在这儿是一个什么都不会的孩子，因为老师的教育才有了今天的成就。
在商业力量的推动之下，中国影视行业的规模和影响力快速提升，但真正能够为这个时代留下烙印，让观众感动且铭记于心的经典，还是那些基于对人性关注而创作出来的具有时代特点的作品，而那些依靠哗众取宠、一味追逐商业回报的作品，自然在表面繁荣过后被遗忘在历史中。
王瑞有时会读一读《金刚经》，其中有一句对于“无常”的描述：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”
对照现实，他这样理解：每个人的生命都是有限的，凑什么热闹都是短暂的，没有什么事物是恒久的。就算今天获大奖了，也就是十分钟的事儿，上台的时候特荣耀，再回头去找那个时间就没了，永远过去了，就跟没有一样，是虚幻的。那么去迷恋这个虚幻有什么意思呢？
我们应该了然于心的是何为“切注耕耘，不为收获”。
