手绘与文字一起说着那里的美好

早上一睁眼就发现窗外正下着瓢泼大雨，这雨，一直下一直下，只是到了黄昏时变成了绵绵细雨。此刻，我正好将《京都之美》读完。走进雨里走上回家的路，身体不由得瑟缩了一下：长达十数天的高温因而叫人忍无可忍的2016年魔都的夏天，真的歇了。

我想起第一次去京都，就是这个季节。想着在京都一定要选择民宿，在网上扒来扒去，找到了这家位于京都高鼻町的山崎旅社。就算是在京都JR站附近，要找到我们预定的酒店，怕是也要折腾一番的，何况这个地名有些奇怪的高鼻町？于是，从大阪地铁到了四条后，再搭公共汽车到一个中转站，发现去高鼻町的车子间隔时间很长，只好打的，1400日元。住进山崎旅馆，发现我们事先攻略做得不到位，从高鼻町到京都JR站，有一辆直达的公交车，虽然也有很长的间隔时间，可是时间表就贴在旅馆的公共厨房里，京都的公交车又不会错过一分一秒，方便至极。后来再去京都，总是选择这家旅馆，和式客房里，一拉开木格子门或窗，就是精致的花园，春天青翠欲滴，秋天层林尽染，美不胜收。更要紧的是，每天出门上了第一辆公交车后问司机大叔买一张500日元的一日通票，接下来，尽情地逛京都吧。

就这样，几乎将京都的风景和风情看到了十之七八，一册上海博物馆编著的《京都之美》捧上手，有一种与老友重聚的欢欣。

不久前，因为将漫画和绘本混淆成一回事，曾被年轻的图书编辑哂笑过。我把《京都之美》翻开，虽有疑问也只敢问自己：这是绘本还是图书？如是前者，这本书的图文比例就不是问题。如是后者，图文篇幅严重倒置的编排，是不是告诉读者，即便是图书，图也不再是文字的补充说明了，至少在《京都之美》里，那一幅幅线条随性、用色软香、铺陈拙朴的手绘，是跟书里仅有的三篇文章承担着同样的任务，就是告诉读者：京都之美美在哪里。

这家出版社真逗，图文书嘛，竟然不肯晒出一幅书里的手绘，只能这样了。

比如，从第48页到第63页，书用手绘告诉读者京都的人偶、带留、唐纸、仕覆等等唯京都独有的小物件美在哪里。又比如，书从第97页起直到书的最末一页，用手绘铺排了京豆腐、怀石料理、和果子等等只有在京都才更显美味的食物。这些物件或者食物，书里仅有的4篇文章中或偶尔提及或根本没来得及顾及，可见，我先前的判断是对的，即《京都之美》的手绘，与文字担当的一本书的重任，不分上下。

《京都之美》文章只有4篇，分别是“京洛纵横”、“怀中物”、“空手沾香”和“食帖”，说实话，写得攻略气太足，没有融入作者自己对京都独一无二的观感、这就引出了我的第二个问题：4篇文章两位作者，他们的用词造句为什么如此相像？

“洛南的春天，远离尘嚣、清静淡然。一元复始，万象更新，人们纷至沓来，直奔一份好兆头。”

“京都旧街上的百年老铺，穿过布帘，感受时间在那里静止。盘中方寸，见花月，见天地，见人情。”

两段引文文气是不是非常相近？可却出自不同作者的两篇文章。如果不是此书的编著者上海博物馆对作者的特别要求的话，我以为两位作者与不少日本游记的作者一样，一说日本就是半开半合、故作温婉的腔调。或许有人会说，那是日本独一无二的“物语体”。“物语体”没有错，不妥的是我们不问青红皂白的模仿。即便是攻略，书写的时候难道做得到对那方水土无动于衷吗？