本文原载于公众号:“游点艺术”
昨天在微博分享了一条精选的beeple作品视频合集,引起大量转发和互动,看了眼评论无不是对作品表达的震撼与惊奇。
beeple的作品虽不是第一次分享,但更加折服我的,是他至今超过13年持之以恒的日更。
这些充满想象力的作品甚至构建起一个“beeple宇宙”,所以,在震撼之外,我想跟大家说说这位神奇的视觉艺术家。
如果你是一名数字艺术的爱好者或是从业者,可能会对beeple熟悉。beeple本名为Mike Winkelmann,生于1981年6月20日,是一位来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的图形设计师,因擅长用三维软件CINEMA 4D进行创作,也是C4D圈很有名的巨佬。
从2006年开始,他发起3D图形“everyday”项目,便开始在Instagram上日更自己的画作,日复一日从未间断,目前已经积累了140万粉丝。
除此之外,他还在不断地制作短片、VR和AR作品,以及知识共享的VJ循环,商业作品,范围涵盖非常广,从专辑艺术和演唱会视觉效果到电影和概念作品。
他的作品中充满了未来、科幻、末世和机械美学,有种混乱古怪的吸引力。
在今年1月科技外媒The Verge的采访中,谈及近期一些后世界末日的作品题材,beeple表示:“今年很特别,因为它予以了更多艺术创作的自由,我会去做任何想做的事。”
我不是那种会认为世界即将终结的人,不会有那种一切都会变得一团糟,20年后我们还是被限制在地上吃着烂泥的想法。我一般是很乐观的,我认为我们的社会会继续发展下去——可怕的事情正在发生,但也有很多美好的事情正在发生。(绝不是redmi软广!)
我探讨的很多主题都是我们所处的社会趋势,想象它们在未来50年或75年的时间里继续变得更加极端和荒谬。这些事情可能会发生,但也可能不会发生,大多数情况下只是以一种有趣的方式来看待当前正在发生的事情。我想说的另一件事是,我并不是在讨论这些主题本身,比如支持母乳喂养或支持这样反对那样,我只是觉得这样很有趣。
谈到近期的作品大量出现的如Netflix、迪士尼等流行文化的元素,Beeple解释到:
这是因为迪士尼无处不在,尤其是最近到处都能看到《星球大战:天行者崛起》。我发现使用他们的IP和品牌进行创作很有趣。想象一下,如果你把这些角色带到遥远的未来并为他们注入AI,他们将拥有自己的生活,会做什么以及发生什么呢?
谈起日更13年,beeple说他把每天的坚持更新看作是一个简单的生活仪式,就像每天刷牙一样。这个每日的创作通常是在孩子们上床睡觉后一个人在房间的时候才做,有时候也会在机场、咖啡馆甚至急诊室。
将创造力视为不那么宝贵的东西会让你更能长期坚持下去。不要每天想着‘我是个艺术家,我需要……’这样自命不凡,如果你能把心态放低,把创作看作是你今天必须做的事情,就像上厕所或吃饭一样,那么从长远来看会更能坚持。
为什么要听别人如何评价我的作品?那些只是噪音。
我不想陷入那种我所做的任何事都很了不起的心态,我知道我努力工作的时候才会有一些突破或收获。
而对我有所帮助的是,我已经这么做了12年了,我可以向你保证,这些年来这些粉丝的积累速度其实非常缓慢。在头三年,没有人爱看这种狗屎,没有人!在我刚开始在社交媒体上发布作品之前,我只在自己的网站上发布,那时候我只有两名读者。
在和记者谈到作品创意是天生还是后天训练得来的时候,Beeple更是语出惊人:
艺术只是一个数字游戏,人们不缺创意,他们只是没有Deadline(最后期限)。当你每天都设置Deadline时,你就别无选择,只能想出一个点子。我认为每个人都有比他们预想的更多的点子。
期待未来,我们能看到更多beeple日更的优秀作品(做壁纸)
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原文编译自:
https://www.theverge.com/2020/1/3/21046790/beeple-mike-winkelmann-interview-everyday-post-apocalyptic-baby-yoda-zuckerberg
本文原载于公众号:“游点艺术”
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