Emmmm，好一个3亿巨制
刘恺威、王鸥新剧《莽荒纪》（4.30），终于开播了。
小万等了一个月，想看看吃瓜群众们反应如何。
没想到，压根没人讨论。
《莽荒纪》开播当日，收视率仅有0.053，创下了安徽卫视史上最低收视率。
成功打败了曾因收视率太低（0.117）而被紧急撤档的《美人私房菜》。
豆瓣评分3.9，再一次拉低了中国玄幻剧的平均值。
而视频网站的同步播出数据同样堪忧，剧集播出过半，播放量只有13.8亿。
同样号称大IP玄幻剧，如《青云志》，即使在两年前，总播放量也有142亿。
去年播出的《九州·海上牧云记》累计播放110亿，当红小生鹿晗主演的《择天记》则破了300亿大关。
播放量这门玄学
无论哪一个拎出来，数据都能吊打《莽荒纪》。
这部号称投资近3亿的大IP巨制，为啥悄无声息地就扑了？
想想实在可惜，那么，今天咱就来分析分析这部年度大戏。
《莽荒纪》改编自“我吃西红柿”的同名古典仙侠小说，是资本风口催生出的典型玄幻IP改编剧。
三年连载期间，原著《莽荒纪》称霸网络小说排行榜，聚集了近亿忠实读者，堪称当之无愧的大IP。
图源起点中文网
在播出前的宣传中也用到了几个吸引眼球的惯用看点：
改编自大IP，再现原著构建的宏大世界观；
大投资大制作，特效比肩欧美，媲美《权力的游戏》；
服道化用心，打造精致的仙侠世界。
但比起玄幻大IP剧的标配，《莽荒纪》很显然缺了一样：小鲜肉。
好在出品方很会聊天：我们没有盲目地把费用投在明星身上，而是主要投入在了制作上。
这是意气风发的少年郎，你能信？
好嘛，说得很动听，结果剧一播出，《莽荒纪》就全方位打脸了。
《莽荒纪》的前期宣传重点在于“3亿投资，专注制作”。
声称邀请了电影《英雄》的特效团队，特效“媲美《权力的游戏》”。
刷了几集的小万负责任地说：
没看到。
第一集，男主角纪宁（刘恺威 饰）和堂哥纪农（陈亦飞 饰）组团去打怪兽“翼龙”。
怪兽现身时，纪宁跑去勾引，啊不，吸引怪兽注意，结果被怪兽一口吞进肚里。
主角光环附体，纪宁不但没死，还破膛而出。
这个镜头无端端让小万想起了86版《西游记》里破石而出的孙悟空。
但此时的纪宁身上干干净净，怪兽身上也连个洞都没有。
两位难道是质壁分离？
然后被怪兽追杀的纪宁拿起弓箭，脚踩弓弦，把自己射上了天……
这波操作看得小万目瞪口呆：你们神仙打架都这么不按套路出牌的吗？马上高考了，物理不复习一下吗？
哥俩在折了一堆手下之后终于开始发大招：
纪宁喷水，纪农喷火，两人合力打跑了翼龙。
十足的水娃火娃大战蛇精既视感，感觉哥俩下一秒就要喊：爷爷！爷爷！了。
这场十几分钟的大战场面几乎已经奠定了《莽荒纪》的特效水平。
女主出场的时候，骑着个神（火）鸟（鸡）飞来飞去，场面迷之搞笑；
惹起部落争端的元石，就是个廉价LED灯；
眼已瞎
坐骑更是萌得可爱。
拖把似的脑袋以固定频率甩来甩去，你说它是个特洛伊木马，都比神兽可信。
如果3亿投资只能做出来这样的特效，那小万只能奉劝一句：
有那闲钱，不如先把这喷血的戏码拍得精致一点可好？
而所谓电影《一代宗师》的服化团队，在这部剧里也像中邪一样发挥失常。
前面几集的反派角色许离真人（卢勇 饰）扮相是这样的↓
这突兀的桃花妆是怎么回事？
反派大BOSS神王造型是这样的↓
如果小万不说，你能认出来这是唱《爱情诺曼底》的黄征？
还有雪龙山部落这两缕飘逸的刘海。
这个设计是专门在对不上口型的时候挡嘴用的吧？
除了特效服化，《蛮荒记》还落入了改编剧逃不脱的“面目全非”式改编。
原著中作者将主角纪宁放在三界浩劫的宏大架构下。
随着不断历经磨难、不断提升，经历漫长的修仙之路，纪宁最终成长为混沌宇宙的掌控者。
剧版《莽荒纪》却大刀阔斧砍掉了很多派系设定和重要角色，与之相关的情节也毫无踪迹。
纪宁的成长也是迷之迅速，依靠主角光环不断升级，天选之子说的就是他了。
如果说电视剧无法呈现小说的宏大架构，适当删减情有可原。
那剧版《莽荒纪》又添加了很多莫名的原创角色，强化甚至增加了很多爱情线。
硬生生把玄幻拍成言情，把仙侠拍成武侠。
怪不得原著粉都表示：导演和编剧压根没有完整看过《莽荒纪》。
最后，这部剧所有的演员年龄普遍都高出年龄角色一大截。
刘恺威来饰演意气风发的少年郎，还要演出成长轨迹。
这难度，恐怕戏骨来也吃力。
男二号的震惊脸你们感受一下
小万再说一个细节供参考：
整部剧里，几乎没有一个演员的口型能完全对得上台词。
作为一个重度强迫症，小万简直要被逼疯。
对比一下《结爱·千岁大人的初恋》因为原声广受好评，你们就知道——
演员对不上口型不止是能力问题，更是态度问题。
什么是态度问题？小万用一张动图说明问题。
男主纪宁和表哥纪农被反派困在了三昧真火里，两人要不停挥剑对抗火舌。
看这两人挥剑的力道。
讲真，小万挥动电蚊拍打蚊子的力道都比他们大。
看在观众眼里，这就是尴尬，就是差评的原因。
总之，就是这样一部剧，前期却大肆宣传，毫无节制地把自己捧上了天。
殊不知，捧得越高，摔得越惨。
但不明白事理的国产剧显然不在少数——
标榜国内第一部时尚题材的《是！尚先生》誓要揭秘时尚集团内部的“宫心计”。
但小万至今只记得被鹿小葵支配的恐惧。
李易峰&杨洋版《盗墓笔记》号称最尊重原著、最贴近角色形象。
播出后，为角色站台的原著作者南派三叔几乎被粉丝骂成过街老鼠。
与《莽荒纪》一样不放过《权力的游戏》的，还有据说特效镜头占70%的《幻城》。
结果呢？这部剧造就了国产剧史上第一部cosplay盛宴。
或者你叫它成人版《巴啦啦小魔仙》似乎也没毛病。
影视剧开播前要宣传，要推广，这本无可厚非。
但“宣发”本应只是影视剧制作流程的最后且占比最少的一步，应该立足作品质量，品效合一。
而不应喧宾夺主，成了影视剧唯一吸引眼球的部分。
如果制作团队能够把更多精力和资源投入到剧集制作的前期流程中：
剧本精心打磨、服道化恰到好处、特效精益求精。
这样的良心剧和高质量剧，口碑和收视自然会给予回报。
毕竟电视剧开播后需要长线发酵，用夸张噱头引来的关注，保鲜期很短暂。
随着剧集播出，作品本身的薄弱和漏洞就会容易打脸。
过于追求商业利益最大化，糊弄观众的方式，终归不是影视剧发展的长久之计。
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